AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE LA SELECCIÓN DE CINE ESPAÑOL
Eso es lo que cabría preguntarse después de su desaparición del Congreso en la sesión vespertina de la moción de censura, cuando allí se estaba escenificando su agonía y su desalojo de la Moncloa. ¿Dónde estaba metido, en lugar de dar la cara?
¡Qué preguntas más idiotas se me ocurren! He olvidado por un momento que nos estamos refiriendo al monarca del plasma. Así que la respuesta es muy fácil. ¿Dónde iba a estar? Pues sí, ahí, en su irreal irrealidad, en esa que ha estado alimentando desde el funesto día en el que fue elevado a los altares de la presidencia del gobierno, no por sus votantes, sino, por el Parlamento, que lo coronó, pese a saber que algo o, más bien, mucho olía a podrido en varias de las autonomías gobernadas por el Partido Popular, algunos de cuyos dirigentes han convertido y seguirán convirtiendo los juzgados en la pasarela Cibeles.
A eso, es a lo que se refieren el propio Rajoy y varios de sus acólitos, cerrando filas, cuando hablan de «cosas que ocurrieron hace muchos años». Claro que los últimos escándalos más sonados son culpa de las ranas o de las manzanas podridas. Y claro, podridos, lo que se dice podridos, hay muchos, tantos, que se puede hacer un reportaje fotográfico inacabable.
Pese al vendaval continuo de inmundicia que nos ha echado encima el PP, resulta que no han roto un plato, solo el disco duro de Bárcenas con un martillo pilón, pagado de la misma manera que la reforma en la sede de Génova.
Lo que pasa es que los jueces no piensan igual. Lo malo es que la sentencia de la Gürtel lo ha puesto todo patas arriba (¿De verdad no se lo esperaban?) y ha mandado al PP al estercolero.
Rajoy, inasequible al desaliento, ha seguido erre que erre, manteniendo contra viento y marea que el PP no había sido condenado.
Esta misma mañana, sin ir más lejos, se ha parapetado en la mentira y en el delirio, tratando de hacer comulgar con ruedas de molino a todo el mundo, interpretando una sinfonía que hemos oído tantas veces salir de los instrumentos desafinados de sus compañeros de fatigas y mentiras (indemnización en diferido, empleado de la casa y otras zarandajas, que la maldita hemeroteca se encarga de recordar). El presidente de gobierno, al que parece quedarle menos de un telediario, ha hecho una interpretación surrealista del texto de una sentencia que está meridianamente claro para quien tenga lectura comprensiva (Mariano y algunos de sus secuaces no la tienen ni la tendrán, por mucho que engorden sus méritos académicos con másters y títulos inexistentes).
Por muchas vueltas que haya querido darle, el PP ha sido condenado y lo ha sido porque la sentencia no deja lugar a dudas en su página 155 (qué coincidencia de número).
A lo mejor, a Marianín, se le ha caído la cara de vergüenza, si es que le queda, y por eso se ha escondido toda la tarde debajo de una piedra, aunque me da que no.
Hubo una vez un político en España que dijo que Dios y él eran mayoría. Quizá Marianín piense que él y la mentira también lo son. En el Parlamento español, les ha dado por pensar otra cosa.
Mañana, Marianín no tendrá más remedio que salir de su escondrijo para tragarse el sapo del triunfo de la moción de censura, un triunfo que cualquiera con sentido común debe celebrar.
Antes de proseguir con la selección de CINE ESPAÑOL, incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.
Quien esté interesado en la adquisición de una de mis novelas puede pinchar el enlace y será redireccionado a la página de la editorial. Además, con este sistema, el comprador se verá beneficiado con un 10% de descuento.
El modesto booktráiler, que hice, lo podéis ver aquí:
CONTINUACIÓN LA SELECCIÓN CINE ESPAÑOL
11.- EL VERDUGO (Luis G. Berlanga, 1963)
SINOPSIS
José Luis, el empleado de una funeraria, proyecta emigrar a Alemania para convertirse en un buen mecánico. Su novia es hija de Amadeo, un verdugo profesional. Cuando éste los sorprende en la intimidad, los obliga a casarse. Ante la acuciante falta de medios económicos de los recién casados, Amadeo, que está a punto de jubilarse, trata de persuadir a José Luis para que solicite la plaza que él va a dejar vacante, lo que le daría derecho a una vivienda. José Luis acaba aceptando la propuesta de su suegro con el convencimiento de que jamás se presentará la ocasión de ejercer tan ignominioso oficio. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Sátira disparatada, en la que el humor negro está presente en cada plano, excepto en la sobrecogedora procesión cruzando el patio. Alegato visceral contra la pena de muerte. Sencillamente magistral.
CALIFICACIÓN: 5
12.- EL EXTRAÑO VIAJE (Fernando Fernán Gómez, 1964)
SINOPSIS
En un pequeño pueblo de provincias, cercano a la capital, vive una familia compuesta por tres hermanos: la dominante y severa Ignacia y los tímidos y retraídos Paquita y Venancio. La monotonía de la vida del pueblo sólo se rompe los sábados cuando llega un conjunto musical de Madrid para amenizar con sus canciones el fin de semana. Un sábado de tormenta, Paquita y Venancio, que son muy miedosos, oyen ruidos y van buscando protección a la habitación de su hermana. Allí ven a alguien, pero Ignacia lo niega rotundamente. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Crónica negra, dirigida de forma magistral. Film maldito, pero inteligente y fundamental.
CALIFICACIÓN: 4
13.- EL MUNDO SIGUE (Fernando Fernán Gómez, 1965)
SINOPSIS
Barrio madrileño de Maravillas. Eloísa es una abnegada esposa y madre eficiente, que vive con su marido, un guardia municipal más autoritario en casa que en la calle y al que a veces se le va la mano. Su hijo es un beato que salió del seminario poco antes de convertirse en sacerdote, y que se pasa la vida estudiando y rezando para expiar los pecados de su familia. Las hijas, dos hermanas, obsesionadas cada una a su manera por la riqueza, se profesan mutuamente un profundo odio. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Melodrama potente y realismo casi visceral en este gran film de Fernán Gómez.
CALIFICACIÓN: 4
14.- LA CAZA (Carlos Saura, 1966)
SINOPSIS
Tres amigos van de caza a un coto que fue escenario de una batalla durante la Guerra Civil (1936-1939). Todos ellos están pasando por momentos difíciles, separaciones, problemas con el alcohol, de modo que lo que iba a ser una tranquila jornada de caza se convierte en un enfrentamiento entre los tres. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Análisis de las relaciones humanas, en medio de un clima asfixiante que preludia un desenlace trágico, en el que aflorarán los instintos más primarios. Espléndida metáfora.
CALIFICACIÓN: 4
15.- EL JUEGO DE LA OCA (Manuel Summers, 1966)
SINOPSIS
Pablo, un joven dibujante, se enamora de Ángela, una compañera de trabajo, mientras Blanca, su mujer, se encuentra con los niños fuera de Madrid. Ángela también está enamorada y, aunque sabe que está casado, no puede evitar sentirse atraída por él. El regreso de Blanca supone para ambos una separación casi insoportable. (FILMAFFINITY
COMENTARIO PERSONAL
Uno de los primeros intentos de realizar cine diferente y moderno. Algo fallida, pero con apuntes notables.
CALIFICACIÓN: 3
16.-JUGUETES ROTOS (Manuel Summers, 1966)
SINOPSIS
Summers retrata con su cámara a varios personajes muy populares en otra época, pero completamente olvidados en su vejez: un torero, Nicanor Villata; un levantador de pesas, Guillermo Gorostiza y un animador, El Gran Gilbert, entre otros. Todos muestran la realidad del abandono y la decadencia del olvido. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Excepcional documental de Summers, en el que se analiza la gloria vacía y el olvido. Muy interesante.
CALIFICACIÓN: 4
17.- NUEVE CARTAS A BERTA (Basilio Martín Patino, 1966)
SINOPSIS
Años cincuenta. Lorenzo es un estudiante salmantino que acaba de pasar un verano en Inglaterra, donde ha descubierto otras formas de vida y otros horizontes, además de conocer a Berta, hija de un exiliado, por la que se siente atraído. A su regreso, el ambiente tradicional de su familia, sus amigos y su novia le resultan agobiantes. Se agudizan sus inquietudes en cartas dirigidas a esa Berta que quedó en el extranjero… (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Supuso un soplo de aire fresco en el panorama cinematográfico español. Una nueva forma de entender y filmar las historias. Probablemente, su impacto hizo que se sobrevalorara.
CALIFICACIÓN: 3’5
18.- TRISTANA (Luis Buñuel, 1970)
SINOPSIS
Don Lope ha acogido a Tristana en su hogar para cumplir una promesa hecha a sus padres. Pero la joven es muy hermosa y se convierte en la obsesión del anciano, que a fuerza de tiempo y de paciencia consigue sus favores. Sin embargo, cuando ella conoce a un joven pintor que la enamora, decide cambiar radicalmente el rumbo de su vida. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Solidez narrativa y contundencia dramática en la particular visión buñueliana de Galdós.
CALIFICACIÓN: 4
19.- ANA Y LOS LOBOS (Carlos Saura, 1972)
SINOPSIS
José es autoritario, coleccionista de trajes militares, pobre de espíritu. Fernando, perseguidor incansable de la unión mística con Dios. Juan, escritor de cartas enloquecidamente eróticas. La madre añora antiguos esplendores. Las niñas que, entre juegos, encuentran muñecas enterradas y torturadas. Y en medio de esta atmósfera tan extraña e inquietante está Ana, la institutriz inglesa de 25 años que acaba de llegar a trabajar a la casa. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Excelente parábola política en la que Azcona campa a sus anchas. Personajes precisos y grandes interpretaciones. Simbolismo evidente.
CALIFICACIÓN: 4
20.- EL ESPÍRITU DE LA COLMENA (Víctor Erice, 1973)
SINOPSIS
En un pequeño pueblo de Castilla, en plena postguerra a mediados de los años cuarenta, Isabel y Ana, dos hermanas de ocho y seis años respectivamente, ven un domingo la película «El Doctor Frankenstein». A la pequeña la visión del film le causa tal impresión que no deja de hacer preguntas a su hermana mayor, que le asegura que el monstruo está vivo y se oculta cerca del pueblo. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Una de las películas más bellas de la historia del cine español, llena de silencios, de sobreentendidos, de oscuridad y de magia. Una obra maestra y una de mis debilidades cinematográficas.
AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES: CINE ESPAÑOL
BASTA DE MANDANGAS
Ya está bien de mandangas, francamente.
Creo que se han superado los límites del hartazgo. El proceder de la facción independentista, que se atribuye mayor pedigrí, ha demostrado no solo su falta de voluntad conciliatoria, sino su real incapacidad de discurso político en los términos más absolutos. Su desprecio supremacista, lejos de resultar ofensivo, demuestra la ranciedad de su pensamiento y resulta incalificable, porque ningunea la voluntad global del electorado catalán. La pantomima de la elección del señor Torra como candidato sumiso a los caprichos del autoproclamado Mahoma del independentismo, Puigdemont para más señas, rebasa los límites del esperpento.
La desvergüenza de estos individuos no tiene límites. Su insulto constante al pueblo catalán lleva camino de aumentar de intensidad, gracias a su desfachatez y al medio pelo de su cualificación profesional. Sus parámetros ideológicos son de puro estercolero, reivindicados y esgrimidos con cinismo y prepotencia por el candidato «digital», impuesto desde el exilio bipolar y acatado sin rechistar por los súbditos de un nacionalismo que cada vez parece más carpetovetónico y obtuso.
La honorabilidad, con la que ridículamente se engalana el título de presidente de la Generalitat por razón de su cargo, ha de ganarse en el terreno de juego, lugar en el que no parece que el señor Torras se haya desenvuelto con la exigible cintura. Tampoco su supuesta y más que cuestionable erudición, ensalzada por sus admiradores y acólitos, ha hecho acto de presencia. El tono y la filosofía de sus escritos, cuando estaba agazapado en la sombra y recibiendo los favores de sus amiguitos políticos, deja patente la idiosincracia y los valores personales de semejante individuo.
La bazofia de su lastre ideológico no es de recibo, pero da una idea muy clara de sus intenciones y, sobre todo de las de la legión de advenedizos, que ha encontrado una forma de vida para su insultante mediocridad y para vivir del cuento. El pueblo catalán va a tener que prepararse para la discriminación interna, propiciada por el absolutismo mental de este títere (¿o no es tan títere?), empeñado en convertirse en padre de la Patria.
Dentro de esta increíble chirigota, lo más lamentable para mí, sin embargo, ha sido la actitud de los supuestos partidos de izquierda, independentistas y catalanes, o sea, Esquerra y la CUP. ¡Vaya tela! ¿De izquierdas? ¡Y un jamón con chorreras! Su incoherencia asusta al más pintado. Han rendido pleitesía, como vasallos miserables, a un individuo que ha arremetido contra los obreros no autóctonos, degradándolos con petulancia, olvidando, como hacen también los líderes de la fenecida izquierda catalana, que aquellos obreros fueron y siguen siendo los artífices de la grandeza de Cataluña y, de paso, del enriquecimiento de algunos indeseables.
Oriol Junqueras y Carles Riera han quedado retratados y no han salido muy bien en la foto. ¡ Ay, Maquiavelo de mis entretelas!
En fin, el supremacismo es muy contagioso, sobre todo cuando se tienen ideas de papanatas acerca de la genética, mal estudiada y peor comprendida, ¿verdad, señor Junqueras?
La prepotencia y la chulería han quedado patentes con la elección del gobierno que ha realizado el señorTorra. Le importa un comino la gobernabilidad de Cataluña, solo quiere empreñar. Los problemas sociales, económicos y políticos, a los que se enfrenta el pueblo catalán, le traen sin cuidado. Únicamente, importan los titulares de prensa y el ruido alrededor. Que Cataluña siga paralizada es una pura anécdota.
El prodromos de la república feminista independiente no ha resultado muy paritario que digamos. Solo tres mujeres. Aquí, se están empezando a ver muchos plumeros.
El señor Torra, que abjura de toda cultura popular que no sea la de su propia cuna, es, sin embargo, fiel seguidor del aforismo Chapí, chapó, en mi casa mando yo. Para dejarlo claro, ya ha anunciado a bombo y platillo que se reunirá consigo mismo y con el Ayatolá Puigdemont cada quince días en Berlín. De pagarse él viaje, nada de nada. ¡Faltaría más! La pasta la apoquinará la Generalitat.
A mí, que estoy en un país extranjero, según el erudito ultranacionalista designado a dedo, no dejan de sorprenderme los aires de república bananera que soplan por Cataluña, pero me sorprende mucho más la idiocia de los ilusos independentistas de izquierdas, creyéndose capaces de dominar al monstruo que han liberado.
Saturno devorará a sus hijos.
Los eslabones de las cadenas están hechos de billetes de curso legal y, por esas extrañas cosas de la vida, el dinero siempre lo tienen los mismos, los que compran y destruyen almas, pasando por encima de monarquías y de repúblicas feministas.
Antes de proseguir con la selección de IMPRESCINDIBLES, incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.
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CINE ESPAÑOL
1.- SURCOS (José Antonio Nieves Conde, 1951)
SINOPSIS
En los años 40, finalizado el conflicto de la Guerra Civil Española, una familia abandona el campo y emigra a Madrid con la esperanza de mejorar sus condiciones de vida. Sin embargo, la vida en la ciudad es cruel y está llena de desengaños y penalidades. Manuel, el padre, encuentra trabajo en una fundición, pero no puede soportar el ritmo de trabajo. Pepe, el hijo mayor, se dedica a turbios asuntos relacionados con el estraperlo. Manolo, el hijo menor, encuentra trabajo como chico de los recados, y Tonia, la hermana, empieza a trabajar como asistenta. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Más que digno intento de cine social de la dilatada posguerra. Muy interesante.
CALIFICACIÓN: 3’5
2.-BIENVENIDO MR. MARSHALL (Luis G. Berlanga, 1953)
SINOPSIS
Años 50. Villar del Río es un pequeño y tranquilo pueblo en el que nunca pasa nada. Sin embargo, el mismo día en que llegan la cantante folclórica Carmen Vargas y su representante, el alcalde (Pepe Isbert) recibe la noticia de la inminente visita de un comité del Plan Marshall (proyecto económico americano para la reconstrucción de Europa). La novedad provoca un gran revuelo entre la gente, que se dispone a ofrecer a los americanos un recibimiento muy especial. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Una chirigota ácida, que sin embargo parece amable. Uno de los mayores ejercicios de esperpento inteligente, no sólo del cine español, sino del cine mundial. La colaboración de Mihura en el guion se me antoja fundamental.
CALIFICACIÓN: 4’5
3.- MUERTE DE UN CICLISTA (Juan Antonio Bardem, 1955)
SINOPSIS
Un profesor de universidad y su amante, una mujer casada de la alta burguesía, atropellan accidentalmente a un ciclista. Temerorosos de que se descubra el adulterio, deciden ocultar el trágico accidente. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
La obra cumbre de lo que podríamos llamar el neorrealismo español. Fiel a las premisas del italiano, la historia bucea en las interioridades y las miserias de la burguesía con un extraordinario resultado.
CALIFICACIÓN: 4’5
4.- CALLE MAYOR (Juan Antonio Bardem, 1956)
SINOPSIS
Los habitantes de una pequeña ciudad provinciana viven atrapados en sus rancias tradiciones y costumbres. En ese opresivo ambiente, Isabel, una mujer soltera de 35 años, se siente fracasada por no haberse casado. Juan y su grupo de amigos, que combaten el aburrimiento imaginando bromas pesadas, hacen creer a Isabel que Juan está enamorado de ella y que le va a pedir que se case con él. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Sólido drama que adapta La señorita de Trevélez a la sociedad y a la moralidad española de los cincuenta. Gran film.
CALIFICACIÓN: 4
5.-LOS JUEVES, MILAGRO (Luis G. Berlanga, 1957)
SINOPSIS
Fontecilla, un pueblo que vivió tiempos de esplendor gracias a la fama de su balneario, sobrevive a duras penas gracias al campo y a un limitadísimo turismo que apenas deja beneficios; ni siquiera el tren para ya en la estación. Don Ramón, el dueño del balneario, harto de su escasa y poco aristocrática clientela, en connivencia con el alcalde, el maestro, el barbero, el dueño del hotel y don José, un acaudalado propietario, urde un plan: organizar una «aparición mariana», como la de Lourdes, que atraiga al turismo y a los devotos. Cuando se dan cuenta del extraordinario parecido que hay entre Don José y una vieja talla de San Dimas, el buen ladrón, el problema queda resuelto. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Esperpento satírico, tremendamente agudo y divertido. Como comentario, baste decir que hasta San Dimas disfrutaría de él.
CALIFICACIÓN: 4
6.-LA VIDA POR DELANTE (Fernando Fernán Gómez, 1958)
SINOPSIS
Terminados sus estudios de derecho y medicina respectivamente, Antonio (Fernando Fernán-Gómez) y Josefina (Analía Gadé), una pareja de recién casados, buscan trabajo para poder comprarse un piso y comenzar una vida juntos, pero tropiezan con enormes dificultades. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Brillante disección del panorama social que los jóvenes de la época tenían por delante. Analítica y muy divertida.
CALIFICACIÓN: 4
7.-LA VIDA ALREDEDOR (Fernando Fernán Gómez, 1959)
SINOPSIS
Josefina y Antonio han alcanzado un delicado equilibrio económico después de contraer matrimonio. El sueldo de abogado de él, y el que gana ella en el hospital, les permite sobrevivir y fantasear con algún capricho. La situación se complica al recibir la noticia de que Josefina espera un hijo. Anticipándose a la debacle que puede suponer el tener un «niño que se lo come todo, incluso la comida», Josefina le imparte al bebé que todavía lleva en el vientre, cursillos de enseñanza superior, para así ahorrarse algún dinerillo en colegios. Mientras, Antonio se introduce en el mundillo del hampa, buscando clientes a los que ofrecer sus servicios como abogado. Secuela de «La vida por delante». (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Continuación del análisis realizado en La vida por delante, con resultados algo inferiores a ésta, aunque con semejantes planteamientos y algún momento brillante.
CALIFICACIÓN: 3’5
8.- EL COCHECITO (Marco Ferreri, 1960)
SINOPSIS
Don Anselmo, un anciano ya retirado, decide comprarse un cochecito de inválido motorizado ya que todos sus amigos pensionistas poseen uno. La familia se niega ante el capricho del anciano, pero él decide vender todas las posesiones de valor para comprárselo… Un clásico del cine español con el gran Pepe Isbert y guion de Azcona y Ferreri. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Humor negro llevado hasta sus últimas consecuencias en un delirante guion firmado por Rafael Azcona, que refleja con fidelidad la sociedad española de la época.
CALIFICACIÓN: 4
9.-PLÁCIDO (Luis G. Berlanga, 1961)
SINOPSIS
En una pequeña ciudad provinciana, a unas burguesas ociosas se les ocurre la idea de organizar una campaña navideña cuyo lema es: «Siente a un pobre a su mesa». Se trata de que los más necesitados compartan la cena de Nochebuena con familias acomodadas y disfruten del calor y el afecto que no tienen. Plácido ha sido contratado para participar con su motocarro en la cabalgata, pero surge un problema que le impide centrarse en su trabajo: ese mismo día vence la primera letra del vehículo, que es su único medio de vida. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Un torpedo a la línea de flotación de los convencionalismos sociales y las apariencias, salpimentado por una genial capacidad de observación que permite firmar un producto redondo que analiza toda una sociedad.
CALIFICACIÓN: 5
10.- NUNCA PASA NADA (Juan Antonio Bardem, 1963)
SINOPSIS
Durante un viaje, la vedette de una compañía de revista sufre un ataque de apendicitis y debe quedarse en un pueblo español para ser operada. Pero el doctor que se encarga de la intervención quirúrgica se enamora de ella y trata de prolongar su convalecencia. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Espléndido film que disecciona las relaciones asfixiantes de un matrimonio burgués en una ciudad de provincias, presa de la moralidad reinante en la época.
Incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.
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Con este post, comienza el proyecto Imprescindibles, y lo hace con:
CINE MUDO
Un total de 30 PELÍCULAS componen esta selección.
Recordatorio del significado de las puntuaciones de mis calificaciones:
3……………… Interesante 3’5……………. Muy recomendable 4………………. Excelente 4’5…………….. Muy importante 5………………. Obra maestra
Aquí están las primeras diez películas, colocadas según año de producción:
1.-EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN (D. W. Griffith, 1915)
TÍTULO ORIGINAL: The Birth of a Nation
SINOPSIS
Clásico del cine mudo que narra los acontecimientos más importantes de la creación de los Estados Unidos de América: la guerra civil, el asesinato de Lincoln, etc. Ha sido tachada de racista por su glorificación del Ku Klux Klan, pero tiene el mérito de ser la primera película que cuenta una historia de modo coherente: hasta ese momento una película era un conjunto de escenas con muy poca relación entre sí. Obtuvo un enorme éxito en su tiempo (FILMAFFINITY).
COMENTARIO PERSONAL
Cine épico, que empezó a sentar las bases de la realización cinematográfica. Pese a algunas inconveniencias de guion, hay que reconocer su valor intrínseco.
CALIFICACIÓN: 4’5
2.-INTOLERANCIA (D. W. Griffith, 1916)
TÍTULO ORIGINAL: Intolerance
SINOPSIS
Clásico del cine mudo que muestra a través de varios episodios históricos las injusticias provocadas por la intolerancia religiosa y social. La idea inicial de Griffith era narrar las sangrientas huelgas de 1912 en EE.UU. (un huelguista es acusado de la muerte de su patrón), pero después decidió rodar tres episodios más: «La caída de Babilonia, «La Pasión de Cristo» y «La noche de San Bartolomé» (sangriento episodio de las luchas entre hugonotes y católicos que tuvo lugar en París en 1572). De presupuesto y recursos desmesurados para la época -una sola escena reunió a 15.000 extras y 250 carros- aún hoy sigue asombrando por su espectacularidad (FILMAFFINITY).
COMENTARIO PERSONAL
Desde mi punto de vista, una de las mejores películas de la historia del cine, en la que el montaje paralelo, el sentido de la epopeya y el de la tragedia conviven en perfecta combinación. Maravillosa.
CALIFICACIÓN: 5
3.-EL GABINETE DEL DR. CALIGARI (Robert Wiene, 1920)
TÍTULO ORIGINAL: Das Kabinett des Dr. Caligari
SINOPSIS
Sentado en un banco de un parque, Francis anima a su compañero Alan para que vayan a Holstenwall, una ciudad del norte de Alemania, a ver el espectáculo ambulante del doctor Caligari. Un empleado municipal que le niega al doctor el permiso para actuar, aparece asesinado al día siguiente. Francis y Alan acuden a ver al doctor Caligari y a Cesare, su ayudante sonámbulo, que le anuncia a Alan su porvenir: vivirá hasta el amanecer (FILMAFFINITY).
COMENTARIO PERSONAL
Gran película expresionista con una escenografía maravillosa de luces y sombras y un inquietante desarrollo.
CALIFICACIÓN: 4
4.- EL CHICO (Charles Chaplin, 1921)
TÍTULO ORIGINAL: The Kid
SINOPSIS
Una mujer de escasos recursos (Edna Purviance), ha tenido un hijo siendo soltera, y al sentirse abandonada por el padre del niño, decide también ella abandonar al bebé, con la esperanza de que una familia rica lo coja en adopción. Pero el pequeño terminará en manos de un vagabundo (Charles Chaplin), quien pronto se encariñará con él y decidirá sacarlo adelante como sea. Cuando el niño, llamado ahora John (Jackie Coogan) llega a los cinco años, la lucha por la supervivencia y por permanecer juntos será toda una aventura. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Maestro en el manejo de los hilos de la comedia y en tocar la fibra sensible, Chaplin construye un film redondo.
CALIFICACIÓN: 4
5.-NOSFERATU (F. W. Murnau, 1922)
TÍTULO ORIGINAL: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens
SINOPSIS
Año 1838. En la ciudad de Wisborg viven felices el joven Hutter y su mujer Ellen, hasta que el oscuro agente inmobiliario Knock decide enviar a Hutter a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok. Se trata de la venta de una finca de Wisborg, que linda con la casa de Hutter. Durante el largo viaje, Hutter pernocta en una posada, donde ojea un viejo tratado sobre vampiros que encuentra en su habitación. Una vez en el castillo, es recibido por el siniestro conde. Al día siguiente, Hutter amanece con dos pequeñas marcas en el cuello, que interpreta como picaduras de mosquito. Una vez firmado el contrato, descubre que el conde es, en realidad, un vampiro. Al verle partir hacia su nuevo hogar, Hutter teme por Ellen (FILMAFFINITY).
COMENTARIO PERSONAL
El expresionismo visual y narrativo consigue mantener vivo el mito de esta película impresionante. Terrorífica.
CALIFICACIÓN: 4’5
6.-EL HOMBRE MOSCA (Fred C. Newmeyer y Sam Taylor)
TÍTULO ORIGINAL: Safety Last!
SINOPSIS
La obra maestra de Harold Lloyd. La escena del genial cómico escalando un edificio supone uno de los momentos más grandes del cine mudo, y su clímax -Harold colgado de las manillas del reloj- sigue siendo una de las escenas estelares de la historia del séptimo arte. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Sólo la escena de Harold Lloyd, colgado de las manecillas del reloj, bastaría para justificar la presencia de la cinta en esta recomendación.
CALIFICACIÓN: 4
7.- AVARICIA (Erich Von Stroheim, 1924)
TÍTULO ORIGINAL: Greed
SINOPSIS
Una mujer a la que le ha tocado la lotería se casa con un presunto dentista. El novio abandonado lo acusa de no tener licencia para ejercer como tal. A causa de ello, el matrimonio vive con dificultades, pero la mujer ahorra compulsivamente. Finalmente, la avaricia y los celos desembocarán en tragedia. Existen dos versiones: la censurada, de dos horas y media, y la completa, de cuatro horas. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Impresionante. Por encima de todas las batallas libradas contra los exhibidores, su fuerza narrativa y capacidad de expresión son maravillosas. Una soberbia obra maestra.
CALIFICACIÓN: 5
8.-EL LADRÓN DE BAGDAD (Raoul Walsh, 1924)
TÍTULO ORIGINAL: The Thief of Bagdad
SINOPSIS
Un ladronzuelo de dedos hábiles que actúa en las calles de Bagdad entra un día en palacio del Califa con intención de robar un tesoro. Allí ve a la princesa y se enamora de ella. Junto con un colega traman un plan para raptarla, aprovechando que se va a celebrar una audiencia de pretendientes para casarse con la princesa. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Desde mi punto de vista, la mejor de cuantas versiones se han rodado de este clásico de aventuras. Deliciosa.
CALIFICACIÓN: 4
9.- EL NAVEGANTE (Donald Crisp y Buster Keaton, 1924)
TÍTULO ORIGINAL: The Navigator
SINOPSIS
Un armador, de cuya hija está enamorado Buster Keaton, vende uno de sus barcos a un país que está en guerra con otro. Sin embargo, los agentes de este último país tienen la misión de dejar el barco a la deriva para que naufrague. En medio de esta trama, Buster y su enamorada se embarcan en el navío, sin saber que éste va a la deriva. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Uno de los films más divertidos de Buster Keaton. Gran ritmo y mayor diversión.
CALIFICACIÓN: 4
10.-EL ÚLTIMO (F. W. Murnau, 1924)
TÍTULO ORIGINAL: Der Letzte Mann
SINOPSIS
Este clásico del cine mudo fue el primer film que explotó el movimiento de cámara. Narra cómo el portero de un lujoso hotel, un anciano orgulloso de su trabajo y respetado por todos, es bruscamente degradado a mozo de los lavabos. Privado de su antiguo trabajo y del uniforme que le identifica, intenta ocultar su nueva condición, pero su vida se va desintegrando lentamente. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Una de las mejores y más representativas muestras del expresionismo alemán. Gran dirección e impecable fotografía.
AL FINAL DE ESTE POST:NUEVA ENTREGA DE CANCIONES DEL SIGLO PASADO
36.- SEALED WITH A KISS (1960)
37.- TA PAIDIA TOU PIRAIA (1960)
38.- TELL LAURA I LOVE HER (1960)
39.- THE GREEN LEAVES OF SUMMER (1960)
40.- CORINA, CORINA (1961)
Que alguien me lo explique, por favor
La verdad es que necesito que alguien me explique este sinsentido. Cuando estudiaba Filosofía, en el colegio, aprendí que el razonamiento lógico, sostenido en dos premisas, arrojaba una conclusión definitiva. Por eso, vamos a ver si me aclaro.
Europa ha rescatado a tres países (¡Qué bien suena eso de rescatado! Parece que los caballeros cruzados les hayan salvado del mal). Cuando se hizo esta operación, ¿en qué situación se encontraba la prima de riesgo en cada uno de esos países?
.- La prima de riesgo de Grecia en su primer rescate, en 2010, era de 1.000 puntos y el interés del bono a 10 años sobrepasaba el 12%.
.- La prima de riesgo de Irlanda, en el momento del rescate era de 578 puntos, y el interés de su bono a 10 años superaba el 7%.
.- En Portugal, cuando pidió el rescate, la prima de riesgo se encontraba en 605 puntos, su bono a diez años superaba el 8,5%.
Una vez producido el rescate, a cargo de los Caballeros Templarios, ¿en qué situación se encuentra la prima de riesgo en esos países?
A día de hoy:
.- La prima de riesgo de Irlanda se encuentra en 694 puntos.
.- La prima de riesgo de Portugal se encuentra en 1.062 puntos.
.- La prima de riesgo de Grecia se encuentra en 2.886 puntos.
*.- Irlanda no volverá a subastar deuda hasta 2013. Grecia y Portugal sí han vuelto a los mercados pero de forma muy controlada.
Sin ser un lince en materia numérica, cualquiera puede deducir que el efecto del rescate sobre la prima de riesgo, en estos países, no ha sido precisamente balsámico, sino todo lo contrario.
Por lo tanto, desempolvando los viejos conocimientos de Filosofía colegiales, trato de construir un silogismo. Primera premisa: La prima de riesgo, antes del rescate, estaba muy mal. Segunda premisa: La prima de riesgo, después del rescate, está mucho peor. Conclusión: Si se produce el rescate en España, la prima de riesgo se irá a la mierda.
Supongo que siempre habrá un listo de turno que me diga que el silogismo está mal construido, que tiene cuatro términos, que si patatín, que si patatán. Bueno, pues entonces, que el listo de turno me explique a mí y a todo aquel que como yo no lo entienda, ¿qué gana la sociedad de un país con el rescate? ¿qué ocurre con sus derechos y libertades? ¿quién gobierna en el país, a partir de que se produce el rescate y para quién o para qué? ¿cuál es el nivel de empobrecimiento que le espera a un país, tras el rescate?… Y muchas cosas más, aunque me conformaría con que, de momento, el listo de turno respondiese.
Que alguien me lo explique, por favor.
CONTINUACIÓN DE LA ENTREGA CANCIONES DEL SIGLO PASADO
36.- SEALED WITH A KISS (1960)
Aunque el primer éxito de esta canción corrió a cargo de Brian Hyland, su explosión auténtica se produjo más de diez años después, cuando Bobby Winton incendió los ánimos adolescentes con su versión de Sellado con un beso.
A mí me pilló en la última etapa de los guateques.
Aprovechando que un alma caritativa había subtitulado la versión de Brian Hyland, aquí la tenemos.
Otra alma caritativa subtituló la versión de Bobby Winton, probablemente, la más conocida.
Una tercera alma caritativa subtituló esta versión de Jason Donovan.
37.- TA PAIDIA TOU PIRAIA (1960)
La melodía machacona de Los niños del Pireo es uno de los recuerdos radiofónicos de mi infancia. Ya fuera el sirtaki de Manos Hadjidakis o la canción interpretada en castellano, lo cierto es que tuvo mucho éxito.
Vi la película de Jules Dassin, Nunca en domingo (Pote tin kyriaki, 1960), diez años después, cuando la censura franquista consideró que la protagonista, una prostituta, encarnada por Melina Mercuri, no escandalizaría las castas mentes de los varones del imperio. La vi en el cine Casablanca, que entonces estaba dedicado al Arte y Ensayo. Poco tiempo después, me compré el disco sencillo de la banda sonora, en el que Melina Mercuri cantaba Los niños del Pireo.
Aquí está la secuencia, que alguien ha tenido a bien subtitular.
Dalida se apuntó a cantarla en francés.
Nana Mouskouri lo hace en griego, en una versión que parece más una canción de campamento.
Para finalizar, un extracto de la ceremonia de los Juegos Olímpicos de Atenas, 2004, en el que se interpretó la canción.
38.- TELL LAURA I LOVE HER (1960)
Pese a no saber de qué iba la canción, en el momento en el que la escuché de crío, el tono de lamento de su interpretación hacía presagiar que estábamos ante una tragedia y, ¡vaya si lo estábamos!
Si tuviera que elegir una canción que marque la frontera entre la música de los cincuenta y la de los sesenta, elegiría, sin duda, ésta.
A partir de varias traducciones, fabriqué los subtítulos para este fotomontaje con la versión original de Ray Peterson.
También fue conocida la versión de Ricky Balance.
Para rarezas, ¿qué tal ésta de Billy Connolly?
39.- THE GREEN LEAVES OF SUMMER (1960)
Las Hojas verdes no pararon de nacer, durante una época, a la sombra de interpretaciones romanticonas y de la épica heroica de los defensores de El Álamo, que John Wayne, probablemente ayudado, como dicen, por su amigo John Ford, se encargó de llevar al cine.
AL FINAL DE ESTE POST, INICIO DEL ÚLTIMO APARTADO DE IMPRESCINDIBLES, CON LA SELECCIÓN DE WESTERNS.
Si me permite, señor Casado…
… Métase la paga extra que ha solicitado para los trabajadores esenciales donde le quepa, al menos, la que propone dedicar a los trabajadores públicos, sobre todo, a los sanitarios.
No lo digo porque haya recurrido usted al peor estilo carroñero para aparecer como pulcro fariseo agradecido, que ya sería bastante, sino por sus dolientes aires compungidos, que ocultan una flagrante falta de memoria y un sentimiento de superioridad, calado a la perfección por don Antonio Machado.
Tiene suerte de la inmensa rapidez con la que los medios de comunicación manejan el ritmo de la vida, provocando amnesia y catatonia en los sufridos ciudadanos que, antes de digerir una noticia, ya se encuentran masticando otra, más actual o más conveniente, según los intereses de quienes urden los tejemanejes de la comunicación.
Probablemente, ese vértigo informativo haya resultado ser el máximo responsable de que gran parte de la población haya olvidado la siembra de opinión sobre funcionarios, y trabajadores públicos, patrocinada antaño por el partido que ahora usted dirige.
Los trabajadores públicos fueron presentados prácticamente como indeseables, considerados carne de cañón, sometidos a un prejuicio teledirigido y, por supuesto, condenados sin remisión al mismo saco. Todos fueron elevados a la categoría de vagos y maleantes, convertidos en blancos de chistes y diatribas, sin el menor análisis ni distinción.
De esa manera, se les presentó como merecedores, no del paredón, pero sí de los más crueles recortes económicos, porque eran unos privilegiados, que habían accedido a sus puestos de trabajo por arte de birlibirloque y no por oposición, examen de otro tipo o cualquier otra prueba reglada, tras llevar a sus espaldas un buen puñado de años de estudio y especializaciones, en muchos casos.
Todos eran iguales, unos facinerosos. Por lo tanto, no merecían el sueldo que el estado les destinaba.
Eso ocurrió, cuando los que entonces dirigían el cotarro de su partido enarbolaban la guadaña, como un cortacésped, a mayor gloria de privatizaciones y amiguetes.
No ocurrió una vez aislada. El acoso y derribo a esos colectivos, entre los que me permito recordarle se encontraba el personal sanitario, acabó convirtiéndose en una costumbre. Algunos de los incondicionales palmeros del negocio de la comunicación la alentaron y aplaudieron. Pero no fueron los suyos los únicos en pisotear a los trabajadores públicos, no crea.
Estaría usted, calculo yo, en 7º de EGB, cuando allá por el año 1994, el señor de la foto gobernaba un país con un 24% de paro. Esa, entre otras, fue la excusa empleada para que lo trabajadores públicos sufrieran la primera congelación en sus salarios de la democracia. Por ende, también, la primera pérdida de poder adquisitivo.
Usted era muy pequeño y no se enteraría. Como es lógico, no estaba para interesarse por esas cosas.
La promesa de arreglar la situación entre 1995 y 1997, pactada con los sindicatos, se fue a hacer puñetas cuando el PSOE perdió las elecciones generales de 1996 y se produjo el advenimiento del señor Rajoy al ministerio de Administraciones Públicas.
Usted andaría por su primer afeitado, por entonces, por lo que no le vamos a pedir peras a sus neuronas. Ahora, en cambio, que cree usted estar bien asentado en la poltrona, estoy seguro de que conocerá al dedillo la veleidad y la fragilidad de las promesas políticas y el manual de buenas prácticas de su uso.
Fruto del incumplimiento, el resultado fue que, no solo no se corrigió la situación, sino que, en 1997, se produjo una nueva congelación salarial. Esta vez, la excusa fue cumplir con la Unión Europea que fijaba que el déficit público no fuera superior al 3% del PIB.
La pérdida de poder adquisitivo de los trabajadores públicos se convirtió en una bola de nieve, que el Tribunal Constitucional derritió en 2005, sentenciando que las circunstancias del país, en el 94, no eran las mismas que en el 97. Así que, a los trabajadores públicos, les tocaba joderse y no recuperar jamás esa pérdida de poder adquisitivo.
En el momento de esa sentencia, usted ejercía como asesor del consejero de justicia de Madrid, pese a no haber acabado la carrera. Su sueldo era de 50.000€ al año.
Fíjese lo que son las cosas, no vi que, en ese momento, usted se hiciese eco del maltrato a los trabajadores públicos ni que encabezase manifestaciones a su favor o que clamase siquiera por ellos en el desierto. ¿Por qué sería?
Los llamados años de la bonanza económica (2000 – 2008), supusieron un respiro para los trabajadores públicos que vieron aumentar sus sueldos una media de un 5%, aproximadamente.
En esos años, usted es capaz de una triple gesta, a saber: una licenciatura exprés, en lo que podía considerarse un tres en uno, debido al número de asignaturas aprobadas de una tacada, un famoso máster presencial no presenciado por nadie, al parecer, y un puesto de diputado en la Asamblea de Madrid, que le supone unos emolumentos de 53.200 €.
Quizá el hecho de haber obtenido la triple corona le hiciera mirar hacia otro lado cuando su mentora, la de las ranas, ya sabe, empezó su obra de desmantelamiento de la sanidad pública madrileña, continuada de forma contumaz por su sucesor.
Este insigne personaje, además de su colección de delitos, por los que acabó en prisión (organización criminal, prevaricación, malversación, cohecho, blanqueo, fraude y falsificación documental), fue responsable directo del atentado contra la sanidad pública madrileña: implantación de un euro por receta, impulso de la privatización de centros de salud y hospitales, disminución de plantillas profesionales y de camas hospitalarias.
Tal vez fuese porque no estuve atento, pero no me pareció escuchar de sus labios crítica alguna a dicho proceder, tampoco le vi, encabezando una sola de las marchas de la marea blanca de Madrid. ¿Quizá acudió de incógnito?
Mientras se planificaban y perpetraban estos desmanes, allá por mayo de 2010, el señor de la foto anunciaba una rebaja de un 5% en el salario de los trabajadores públicos, seguida de una congelación salarial para el año siguiente. La excusa, como siempre, atajar el déficit. Los paganos, los de siempre.
En aquel año del señor, usted, cual espuma de baño de una estrella cinematográfica, ascendía a las alturas o casi. Su título: jefe de gabinete de Aznar, cargo por el que percibía 65.044 €.
Trabajé como médico para el servicio público de salud, durante 41 años. Ni siquiera en el momento de mi jubilación, ocurrida en 2019, llegué a rozar esa cifra bruta anual, por mucho que sumase salario, complementos, trienios, antigüedad y carrera profesional.
Después de sus dos anteriores intentonas fallidas, el señor Rajoy se hizo con el poder y con la presidencia de la nación, a finales de 2011.
Don Mariano, fiel a su ancestral complejo de Eduardo Manostijeras, la emprendió contra los trabajadores públicos, entre los que se encontraban los trabajadores sanitarios, esos, que ahora, a usted, le parecen tan maravillosos y para los que reclama una paga, a bombo y platillo.
Concretemos, pues, y centrémonos en lo que recibió el colectivo sanitario de parte de aquel gobierno.
El señor Rajoy entró en la Sanidad y en la Ciencia y la Investigación como un caballo en una cacharrería, anunciando, a finales de 2011, una nueva congelación salarial para 2012.
¿Eso era todo? Ni mucho menos. Por sus recortes le conoceréis.
Además de la congelación, ordenó el aumento de la jornada laboral en 2’5 horas semanales, en los lugares donde la jornada era de 35 horas, la supresión de la paga de Navidad, la disminución en el complemento de carrera profesional, para quienes lo poseían, y la no tramitación para quienes estaban a punto de conseguirla, la eliminación de tres días de libre disposición y la supresión absoluta de todos los adicionales por antigüedad.
Después de todo esto, la pérdida de poder adquisitivo del colectivo sanitario podría alcanzar fácilmente el 20%, según algunas fuentes sindicales. Pero, usted estaba a lo suyo.
Tras dos años de haber sacado lustre a las efigies del emperador Aznar, estaría, usted, muy ocupado, por entonces, aposentando su culo en el escaño del Congreso, mientras su cabeza no paraba de pensar en cómo invertir los 81.325 € que recibía a cambio de su fatigoso trabajo.
Probablemente, por eso, no tendría tiempo para saber que los días de libre disposición, conocidos como “moscosos”, y los de antigüedad, llamados “canosos”, no obedecían a ninguna suerte de privilegio, como sibilinamente algunos de los suyos intentaron vender, sino a una forma de retribución, ideada por la Administración, para no desembolsar ni un céntimo, cambiando jornadas por dinero.
¿Sabe, usted, otra cosa? Esos días adicionales del personal sanitario le resultaban gratis a la Administración, puesto que quien los disfrutaba no era sustituido. Consecuentemente, el aumento de la carga de trabajo era asumido por el resto de la plantilla. Así que la supresión de esos días, expresado en román paladino, solo podía ser considerada como una maniobra para joder por joder.
No creo estar equivocado al afirmar que no le vi proponer entonces medida alguna en favor del personal sanitario ni batirse el cobre para que sus derechos fueran reconocidos y recobrados. Quizá aún estaban lejanos sus sueños de convertirse en capitán a posteriori o, simplemente, estaba convencido de que ese colectivo no merecía ni un segundo de su tiempo.
Es curioso, pero tampoco le vi liderar ninguna propuesta en favor de un aumento presupuestario en Investigación médica ni sobre la dotación adecuada ni, mucho menos, sobre el salario de los investigadores.
Jamás le vi mover un dedo para reivindicar una revisión salarial del personal médico ni de enfermería de nuestro sistema público de salud. Nunca pasó por su mente la idea de equipararlo al de sus homólogos europeos.
Por si no lo sabe, que no lo sabrá o le importará un pimiento, un informe de 2018 concluye que los médicos españoles perciben de media una renta de 53.000 € brutos anuales, lo que supone un 45% menos que sus homólogos franceses (96.000 €) y casi un 60% menos que los médicos alemanes (125.000 €) y británicos (129.500 €).
En enfermería, aunque la brecha es menor, según laOCDE Health Stadistics, ocho países europeos pagan mejor a sus enfermeros de lo que lo hacemos nosotros.
La última vez que estuve en Madrid, a mediados de diciembre pasado, cuando iba a la cuesta de Moyano, por aquello de los libros, que nos gustan a algunos, puede ver una pequeña manifestación que seguía reivindicando la sanidad pública para los madrileños.
¿Sabe qué? No le vi en la cabecera, sujetando la pancarta. Estoy seguro. Usted no estaba allí.
A la vista de todo lo expuesto, cualquier observador imparcial sacaría la conclusión de que su comportamiento con respecto al colectivo sanitario público no ha sido lo que se dice ejemplar. Por ello, utilizando un símil evangélico, su postura actual es la de un perfecto sepulcro blanqueado, la misma, por cierto, que la de sus indignos socios de gobierno ultraderechistas, a los que tanto parece imitar y tanto desea acercarse.
Ya sé que no soy yo el receptor de esa hipotética paga extra, sino los que siempre serán mis compañeros, aunque ya no siga en activo, pero, por mi parte, permítame decirle, señor Casado, que puede meterse la paga por donde le quepa.
Estoy plenamente convencido de que la gran mayoría de los sanitarios renunciaría a su generosa dádiva (¿o es una limosna caritativa?), con tal de que la Sanidad Pública quedase blindada y garantizada para todos los españoles, a partir de ahora mismo, con tal de que fuese respetada y dejase de ser infravalorada desde el punto de vista económico y humano, como se ha tenido por costumbre, tal y como creo haberle demostrado.
Las promesas políticas, como ya le he dicho, son veleidosas, caprichosas y fugaces. Hemos tenido ocasión de comprobarlo en multitud de ocasiones. Por eso, no es hora de promesas, de palmadas en la espalda ni de pagas simbólicas.
Ha llegado el momento de dejar de precarizar nuestro sistema sanitario y dotarlo de los recursos materiales y de personal, necesarios, para que adquiera una robustez auténtica, que no solo descanse sobre el voluntarismo, la entrega y la capacitación de nuestros excelentes profesionales sanitarios.
Para eso, tanto ellos como los ciudadanos debemos exigir el correspondiente compromiso político, que hasta ahora no ha existido. No debemos tolerar actuaciones rastreras de políticos, que quieran negociar con la salud para enriquecer a compinches y amiguetes y que no defiendan la sanidad pública con uñas y dientes, como el más preciado de los tesoros.
Debemos defendernos de gente como usted, que solo se acuerda de Santa Bárbara cuando truena y, además, de boquilla. Usted haría buena la frase de la película de Kubrik, Senderos de gloria, que no para de circular por las redes.
Usted, señor Casado, no es de fiar. Lo demostró con la respuesta que le dio a Pedro Piqueras, cuando le preguntó: «¿Usted, ahora, viendo lo que está pasando, dotaría de más y mejores recursos, en todos los sentidos, a la Sanidad Pública?
Su respuesta es deleznable y revela su calaña. Por eso y por muchas cosas más, métase su paga donde le quepa.
WESTERNS
El 12 de abril de 2018 comencé esta aventura, llamada IMPRESCINDIBLES, en la que, como decía en su presentación, pretendía rendir homenaje al cine y a las películas, que según mi criterio, merecían esa calificación en cada uno de los géneros. Decía entonces:
«No es mi pretensión hacer una lista con las mejores películas de la historia del cine, tampoco realizar un sesudo análisis crítico. Únicamente, quiero compartir con aquel que esté interesado mi visión personal de las obras que considero imprescindibles en los diversos géneros cinematográficos»…
«Hay innumerables listas publicadas, en las que se intenta justificar la presencia de tal o cual película, argumentando, en mayor o en menor medida, su inclusión. Eso no ocurrirá aquí. Las películas elegidas, lo han sido según mi criterio personal».
«El orden de colocación de las películas no implica preferencia alguna. Simplemente, están colocadas cronológicamente, según su año de producción».
Hoy, dos años después, inicio la primera parte del último género, el western, con el que concluirá este repaso cinematográfico, compuesto por un total de 440 películas.
La continuación del confinamiento puede ser un momento ideal para dejarse atrapar por la magia del cine en general y por la del western en particular.
Esta selección consta de 30 películas, por lo que se realizará en tres entregas.
Comencemos:
1.- LA DILIGENCIA (John Ford, 1939)
TÍTULO ORIGINAL: Stagecoach
SINOPSIS
Personajes muy variopintos emprenden un largo, duro y peligroso viaje en diligencia. Entre ellos, un fuera de la ley en busca de venganza, una prostituta a la que han echado del pueblo, un jugador, un médico, la mujer embarazada de un militar, un sheriff. Las relaciones entre ellos serán difíciles y tensas. Además, durante el viaje, tendrán que afrontar el ataque de una partida de indios apaches. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
El primero de los grandes westerns de Ford. Una “road movie”, que mezcla los elementos del género, dominados por la gran capacidad narrativa del director.
CALIFICACIÓN: 4
2.- INCIDENTE EN OX-BOW (William A. Wellman, 1943)
TÍTULO ORIGINAL: The Ox-Bow Incident
SINOPSIS
Nevada, 1885. Gil Carter (Henry Fonda) llega a una pequeña población del oeste en busca de su antigua novia, una mujer de dudosa reputación. Le acompaña su amigo Art (Harry Morgan). La inesperada noticia del asesinato de un conocido ranchero provoca que, ante la ausencia del sheriff, se forme un grupo de linchamiento del que tanto Gil como Art formarán parte. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Potente western, conducido con maestría por Wellman. Buena profundización psicológica en esta condena de los linchamientos.
CALIFICACIÓN: 4
3.-DUELO AL SOL (King Vidor, 1946)
TÍTULO ORIGINAL: Duel in the Sun
SINOPSIS
Pearl Chavez (Jennifer Jones), una joven mestiza, es enviada a vivir a Texas, al rancho del estricto senador McCandless (Lionel Barrymore). La joven llama la atención de los hijos del senador: el siempre educado y cortés Jesse (Joseph Cotten) y el impetuoso e impulsivo Lewton (Gregory Peck). Pronto los dos hermanos rivalizan por el amor de la atractiva muchacha. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Melodrama de planteamientos y desenlace románticos, metido en la piel de un western, que Vidor resuelve de forma más que eficaz.
CALIFICACIÓN: 4
4.- PASIÓN DE LOS FUERTES (John Ford, 1946)
TÍTULO ORIGINAL: My Darling Clementine
SINOPSIS
A Wyatt Earp (Henry Fonda), antiguo sheriff de Dodge City, le ofrecen el puesto de comisario de la ciudad de Tombstone, pero lo rechaza porque le interesa más el negocio ganadero al que se dedica con sus hermanos. Sin embargo, cuando uno de ellos muere asesinado, acepta el puesto vacante y nombra ayudantes a sus hermanos. Contará también con la amistad y la colaboración de un jugador y pistolero llamado Doc Holliday (Victor Mature). (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Ford exprime a su antojo la leyenda del enfrentamiento en el OK Corral, para ofrecernos una visión personal plagada de aciertos narrativos. Extraordinaria.
CALIFICACIÓN: 4’5
5.- FORT APACHE (John Ford, 1948)
TÍTULO ORIGINAL: Fort Apache
SINOPSIS
Terminada la Guerra de Secesión (1861-1865), el general Owen Thursday, tras ser degradado, es enviado a Fort Apache en calidad de coronel para hacerse cargo del mando. El fuerte, situado en medio del desierto de Arizona, es un puesto militar fronterizo cuyos soldados están curtidos en la lucha contra los apaches mescaleros. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Soberbio film de Ford, en el que Fonda se sale materialmente de la pantalla para presidir con su interpretación esta visión pesimista del ejército y su entorno.
CALIFICACIÓN: 4
6.- RÍO ROJO (Howard Hawks, 1948)
TÍTULO ORIGINAL: Red River
SINOPSIS
Terminada la Guerra de Secesión (1861-1865) y después de haber sobrevivido a una matanza de los indios, el ganadero Tom Dunson (John Wayne) y su hijo adoptivo Matthew Garth (Montgomery Clift) proyectan trasladar diez mil cabezas de ganado desde Texas hasta Missouri. Nadie hasta entonces había intentado una operación de tal envergadura. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Western en el que el carácter de los personajes domina toda la acción. Sutilezas de guion algo más que evidentes y una perfección narrativa maravillosa.
CALIFICACIÓN: 4
7.-HORIZONTES LEJANOS (Anthony Mann, 1952)
TÍTULO ORIGINAL: Bend of the River
SINOPSIS
Dos hombres de turbio pasado, Glyn McLyntock y su amigo Cole, dirigen una caravana de colonos desde Missouri hasta las fértiles tierras de Oregón, donde piensan fundar una colonia. Cuando el invierno se acerca, van a Portland a buscar las provisiones que previamente habían comprado, pero las cosas han cambiado en la ciudad y tropiezan con grandes problemas para recuperarlas. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Film, que reúne todos los elementos comunes a los westerns de Mann: El paisaje como un personaje, el sentido del honor y la honradez. Una gran película.
CALIFICACIÓN: 4
8.- RAÍCES PROFUNDAS (George Stevens, 1953)
TÍTULO ORIGINAL: Shane
SINOPSIS
Estado de Wyoming, a finales del siglo XIX. Shane, un hastiado pistolero, llega a la granja de los Starretts, un matrimonio con un hijo que, al igual que los demás campesinos del valle, se encuentra en graves dificultades, pues el poderoso ganadero Rufus Ryker pretende apoderarse de sus tierras. Cuando Ryker se entera de que Shane es un hábil pistolero, le propone que trabaje para él. Ante su negativa, contrata a Jack Wilson, un peligroso asesino a sueldo. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Film que exalta la solidaridad y los valores fundamentales de forma magnífica. Shane es un personaje inmortal. Gran western.
CALIFICACIÓN: 4
9.- JOHNNY GUITAR (Nicholas Ray, 1954)
TÍTULO ORIGINAL: Johnny Guitar
SINOPSIS
La relación sentimental entre Vienna, la propietaria de un salón situado en las afueras de una ciudad del Oeste, y Johnny Guitar, un pistolero con el que se vuelve a encontrar en un difícil momento, constituye todo un clásico que alcanzó un gran éxito de taquilla. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Western envuelto en los vapores del romanticismo, en el que los personajes, atormentados por su pasado, asisten, sin poder evitarlo, a los envites del destino. Extraordinario tratamiento del color y magnífica dirección.
CALIFICACIÓN: 4
10.- TIERRAS LEJANAS (Anthony Mann, 1954)
TÍTULO ORIGINAL: The Far Country
SINOPSIS
En 1896, Jeff, un solitario aventurero de oscuro pasado, se dedica al lucrativo negocio de surtir de carne de vacuno los asentamientos de buscadores de oro del Yukon, en Alaska. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Para mí, la mejor película de Mann. Un canto a los espacios abiertos y a la épica. El paisaje es el principal protagonista de este atractivo y magnífico western.
No es a estos simpáticos muñecos, nacidos a finales de los setenta, a quienes hace referencia el título de este post. Tampoco a su evolución durante el tiempo ni a sus nuevas versiones actuales.
El pin que se ha hecho famoso por méritos propios ha sido el bochornosamente calificado como pin parental, y que lo único que desvela son las intenciones de la ultraderecha española, arropada y ensalzada por el líder de lo que antes era la derecha de toda la vida y que ahora se mimetiza con los rancios intolerantes e intransigentes y aprieta el cilicio del nacionalcatolicismo, que huele tanto a cadáver como el propio Partido Popular, si es que se empeña en continuar por esos derroteros.
Los cada vez más creciditos extremistas de catecismo ideológico de tiempos pasados y oscuros tienen la desfachatez de utilizar a sus hijos y a la educación, que ellos mismos son incapaces de proporcionarles, como un arma arrojadiza con la que cegar la mirada de los españoles. El Partido Popular, con un Pablo Casado desaforado, lejos de olvidar las cenizas de un régimen funesto para el país, al que vituperó durante casi cuarenta años, quiere convertirse en el adalid de la estupidez y la imbecilidad, contribuyendo a la desinformación, al engaño y al insulto a la inteligencia de los sufridos ciudadanos, que ya estamos más que hartos de aquellos que se atribuyen el título de salvadores de la patria.
«… los padres murcianos decidirán sobre las materias que reciben sus hijos por parte de personal externo al centro aunque el profesorado lo considere necesario».
Con un par de cojones.
Como no me gusta la ley, me la salto a la torera. Eso sí, si algunos lo hacen en otro sentido, serán anatemizados y condenados al fuego del infierno por ser enemigos de España.
Será obligado el consentimiento expreso de los progenitores y les concede el poder de vetar actividades y temas que consideran «controvertidos», especialmente en cuestiones de sexualidad, violencia de género o derechos LGTBI.
Uno de los mayores aspirantes a obtener el óscar al mentiroso cabreado del reino escupe sus sapos y culebras, apoyándose en una sucesión escalada de mentiras, que no resiste el menor de los análisis.
«El pin parental es para proteger a los niños del adoctrinamiento en juegos eróticos».
«Afirmamos que la enseñanza de juegos eróticos está lejos de la educación y al lado de la corrupción de menores».
¡Toma ya!
Y para que lo sepáis los de la derechita cobarde. O tragáis con lo que nos salga de los cojones, porque para eso nos han votado millones de reaccionarios, o mandamos a la mierda nuestros acuerdos de gobierno y no habrá ni presupuestos ni ná de ná.
Desvarío de Pablo Casado para que nadie ponga en duda que él lidera el anacronismo, el sinsentido y el frentismo:
«Mis hijos son míos y no del Estado, y lucharé para que este Gobierno radical y sectario no imponga a los padres cómo tenemos que educar a nuestros niños.
Saquen sus manos de nuestras familias».
A estos nacionalcatolicistas de nuevo cuño, parece importarles un comino la sensatez y el sentido común, cosa que no debería extrañarnos, pues no han parado de dar buenas muestras de ello. Pero el pantano en el que se han metido, al no ser secundados por la máxima autoridad de la religión que profesan, es profundo y proceloso, por emplear un lenguaje de su gusto.
«Los hijos son la alegría de la familia y de la sociedad. No son un problema de la biología reproductiva, ni uno de los muchos modos de realizarse. Y mucho menos son una posesión de los padres…»
«Padre presente, siempre. Decir presente no quiere decir “controlador” ¡eh! Porque los padres demasiados “controladores” anulan a los hijos, no los dejan crecer».
«Todos los padres son custodios de la vida de los hijos, pero no propietarios y deben ayudarlos a crecer, a madurar»
De nada sirven los regates realizados para desinterpretar las palabras del Papa y acercarlas a sus postulados, llenando la mentira de descontextualización. Se trata de un puro ejercicio de equilibrio sobre la punta del dedo meñique, tan burdo como las máximas pachangueramente violentas que escupen sobre los ciudadanos con una impunidad zafia y malintencionada.
«En estos días parece que todos los cómplices de Zapatero desde el etarra Otegi a los comunistas Iglesias y Garzón se esfuerzan por hacer inevitable la aplicación del Artículo 8. para que las fuerzas armadas interrumpan un obvio proceso golpista de voladura de España como nación»
Estas palabras abochornarían a cualquiera que no fuese un desahogado y un mezquino. Flaco favor hace quien utiliza su escaño europeo para hacer el ridículo y ofender de esa forma a su país.
Naturalmente, su boca de pato no podía faltar en el comedero de la falacia, en la perpetuación de la mentira, del revanchismo y del odio.
«el pin parental es un instrumento para evitar que tu hijo llegue a casa y diga que Otegi visitó el cole y lo idolatra, que las mujeres que secuestran a sus hijos o ponen denuncias falsas son heroínas y que pretenda penetrar a su hermanito para liberarlo del heteropatriarcado».
Se puede ser más mentiroso y animal, pero es difícil. Haría falta obtener un master, al que, según parece, se ha matriculado Pablo Casado con obligatoriedad presencial.
Detrás del pin parental, vendrán las otras cosas, las siguientes vueltas de tuercas, los anhelos inconfesables, porque todo este rollo del pin parental, en realidad, oculta el verdadero propósito de todos estos impresentables. Lo siguiente será quizá la exigencia de la implantación de un chip para que nadie se desmande, para que todos acepten el pensamiento único sin rechistar. La trama inconfensable de estos carroñeros no tardará en ponerse de manifiesto.
Si la derecha de toda la vida no planta cara a estos matasiete espantaocho, acabará pisoteada por los cascos de sus caballos.
O nuestra basura, o no hay presupuestos ni acuerdos de gobierno.
Iniciativa de la editorial ECU.
Quien esté interesado en la adquisición de una de mis novelas puede pinchar el enlace y será redireccionado a la página de la editorial.
AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON LA FINALIZACIÓN DE CINE DE TERROR.
De noche, todos los gatos son pardos
Hace mucho tiempo que las luces se apagaron en el panorama político español. Como consecuencia de ello, los habitantes de los bunkers acorazados del privilegio salieron de estampida de las cloacas, para recordarnos que la memoria de la gloria ficticia del Imperio no estaba siendo honrada. Salieron para señalarnos con el dedo, para insultarnos y para amenazarnos, para sembrar el miedo y anunciar el apocalipsis, para escupirnos que solo ellos forman parte de los elegidos por Francisco Franco y Dios Padre.
Para eso, están los nuevos cruzados, que más bien parecen rancios protagonistas de una opereta.
Todo aquel que no adore a pies juntillas sus proclamas y no rinda pleitesía a estos furibundos acólitos solo puede tener como único destino las llamas del infierno terrenal. Bueno y las del otro también, porque ya se sabe quiénes tienen influencias y línea directa con la divinidad.
Temerosos de perder el paso y el favor de los nostálgicos carpetovetónicos, asustados ante la pérdida de liderazgo en el frentismo casposo, la derecha de toda la vida y los diez diputados a los que ha quedado reducida la fuerza poligonera y desestructurada de la naranja, que huele a podrido, se han adentrado en la noche oscura, chapoteando en el barro de la inmundicia, alzando la voz con malos modos, insultando y acusando de ilegítima a la soberanía popular, representada por el Parlamento.
Invocando el nombre de una España, que les trae absolutamente sin cuidado mientras no coincida con la que ellos tienen en mente, se han subido al carro de una Cruzada ilusoria, tratando de ser los directores de su imposición.
De noche, todos los gatos son pardos. Por lo tanto, resulta muy difícil distinguir el verdadero color de cada cual, especialmente el de la nueva Morgana, que ha ofrecido a gritos y aspavientos una poción mágica, reivindicando la valentía, que a ella y a sus nueve acompañantes les ha faltado. Si los hados no lo remedian, esos bandazos ideológicos y la falta de una auténtica visión de estado provocará su destrucción absoluta, ya que no parecen dispuestos a dar el golpe de timón necesario para adquirir identidad propia.
A rebufo de la bilis de los extremistas patrioteros, que no patriotas, la derecha de toda la vida y los diez de últimas se han instalado en posturas simplistas, casi obscenas desde el punto de vista social, que les hacen desaparecer por completo del espacio de centro, que tanto reclamaron en el pasado y que parece ahora olvidado por los cantos de sirena de la confrontación y la negación del diálogo.
Mal camino, desde mi punto de vista. La persistencia en esa actitud chabacana augura una derrota segura. Puede que todavía no sean conscientes, pero tienen las de perder. En un escenario de gresca, los nuevos cruzados les tienen ganada la partida, porque son capaces de manejar con mayor soltura y desvergüenza los mensajes beligerantes, los titulares rimbombantes y las noticias falsas, tal y como atestigua su último resultado en las urnas.
Mientras tanto, a base de vaselina, se comerán los desmanes de sus necesarios socios de gobierno en comunidades autónomas y ayuntamientos. El responso está servido. La miseria del poder pone de manifiesto más que nunca que de noche, todos los gatos son pardos.
Antes de concluir la selección de CINE DE TERROR , incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.
Quien esté interesado en la adquisición de una de mis novelas puede pinchar el enlace y será redireccionado a la página de la editorial.
El modesto booktráiler, que hice, lo podéis ver aquí:
Hormigas en Sincairén:
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La sombra naranja de la tarde
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CINE DE TERROR
11.-SUSPENSE (Jack Clayton, 1961)
TÍTULO ORIGINAL: The Innocents
SINOPSIS
Una puritana institutriz es contratada para hacerse cargo de la educación de dos niños huérfanos que viven en una apartada mansión rural. Pronto empieza a sospechar que los antiguos criados, muertos hace tiempo, ejercen todavía una perniciosa influencia en la vida de los niños. La película se basa en una novela de Henry James titulada «Otra vuelta de tuerca». (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Film que profundiza en el toque perverso con el que Joyce revuelve la sociedad victoriana. Hipocresía, represión sexual e inocencia se mezclan en un universo onírico que genera un clima sugerente y sugestivo.
CALIFICACIÓN: 4’5
12.- LA MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA (Roger Corman, 1964)
TÍTULO ORIGINAL: The Masque of the Red Death
SINOPSIS
Mientras una plaga devastadora -conocida como la Muerte Roja- diezma la población de una pequeña provincia italiana, el sádico y excéntrico príncipe Próspero se encierra con sus amigos en una de sus propiedades fortificadas para evitar el contagio. Para evadirse de la tragedia, decide organizar una fiesta de máscaras, en la que somete a los invitados a todo tipo de juegos depravados, de los que sólo podrán salir indemnes dos inocentes. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
La mejor de cuantas adaptaciones de Poe llevó Corman a la pantalla, y fueron muchas. Lóbrega, lúgubre y fatalista, pero tremendamente atractiva.
CALIFICACIÓN: 4
13.- LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES (George Romero, 1968)
TÍTULO ORIGINAL: Night of the Living Dead
SINOPSIS
Las radiaciones procedentes de un satélite provocan un fenómeno terrorífico: los muertos salen de sus tumbas y atacan a los hombres para alimentarse. La acción comienza en un cementerio de Pennsylvania, donde Barbara, después de ser atacada por un muerto viviente, huye hacia una granja. Allí también se ha refugiado Ben. Ambos construirán barricadas para defenderse de una multitud de despiadados zombies que sólo pueden ser vencidos con un golpe en la cabeza. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
El film de terror más influyente de los últimos cincuenta años. Rodada con escaso presupuesto, es una película que pulsa con inteligencia las teclas del cine de terror clásico. Claustrofóbica.
CALIFICACIÓN: 4
14.- LA SEMILLA DEL DIABLO (Roman Polanski, 1968)
TÍTULO ORIGINAL: Rosemary’s Baby
SINOPSIS
Los Woodhouse, un matrimonio neoyorquino, se mudan a un edificio situado frente a Central Park, sobre el cual, según un amigo, pesa una maldición. Una vez instalados, se hacen amigos de Minnie y Roman Castevet, unos vecinos que los colman de atenciones. Ante la perspectiva de un buen futuro, los Woodhouse deciden tener un hijo; pero, cuando Rosemary se queda embarazada, lo único que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas. Con el paso del tiempo, Rosemary empieza a sospechar que su embarazo no es normal. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Sólido film en el que el terror cobra forma de cotidianeidad. Tus vecinos pueden formar parte de la secta, y tú puedes no tener más remedio que caer por el tobogán.
CALIFICACIÓN: 4
15.- EL EXORCISTA (William Friedkin, 1973)
TÍTULO ORIGINAL: The Exorcist
SINOPSIS
Adaptación de la novela de William Peter Blatty que se inspiró en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949. Regan, una niña de doce años, es víctima de fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste, convencido de que el mal no es físico sino espiritual, es decir que se trata de una posesión diabólica, decide practicar un exorcismo. Seguramente la película de terror más popular de todos los tiempos. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Una lograda atmósfera con escenas impecablemente aterradoras. Algo irregular, pero interesante. Magnífica utilización de Tubullar Bells en la banda sonora.
CALIFICACIÓN: 3’5
16.- LA MATANZA DE TEXAS (Tobe Hooper, 1974)
TÍTULO ORIGINAL: The Texas Chainsaw Massacre
SINOPSIS
Cinco adolescentes visitan la tumba, supuestamente profanada, del abuelo de uno de ellos. Cuando llegan al lugar, donde hay un siniestro matadero, toman una deliciosa carne en una gasolinera. A partir de ese momento, los jóvenes vivirán la peor pesadilla de toda su vida. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Real irrealidad sórdida, que lleva la angustia hasta el paroxismo. Para ponerte de los nervios.
CALIFICACIÓN: 3’5
17.-LA NOCHE DE HALLOWEEN (John Carpenter, 1978)
TÍTULO ORIGINAL: Halloween
SINOPSIS
Durante la noche de Halloween, Michael, un niño de seis años, asesina a su familia con un cuchillo de cocina. Es internado en un psiquiátrico del que huye quince años más tarde, precisamente la víspera de Halloween. El psicópata vuelve a su pueblo y comete una serie de asesinatos. Mientras, uno de los médicos del psiquiátrico le sigue la pista. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Probablemente, la más inspirada muestra de las películas de terror con adolescentes. Magistral utilización de la cámara y la tensión.
CALIFICACIÓN: 3’5
18.- EL RESPLANDOR (Stanley Kubrik, 1980)
TÍTULO ORIGINAL: The Shining
SINOPSIS
Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Obra fallida y confusa, que sin embargo contiene secuencias magistrales y mantiene un alto tono de inquietud continua. Terror visual y sobreentendido.
CALIFICACIÓN: 3’5
19.- LA COSA (EL ENIGMA DE OTRO MUNDO) (John Carpenter, 1982)
TÍTULO ORIGINAL: The Thing
SINOPSIS
En una estación experimental de la Antártida, un equipo de investigadores descubre a un ente extraño venido del espacio, que según todos los indicios ha permanecido enterrado en la nieve durante más de 100.000 años. Al descongelarse, experimenta una metamorfosis sorprendente… (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Remake de El enigma de otro mundo. Mayores efectos visuales e idéntica sensación de desazón. Interesante.
CALIFICACIÓN: 3’5
20.- ATRACCIÓN DIABÓLICA (George A. Romero)
TÍTULO ORIGINAL: Monkey Shines
SINOPSIS
Allan Mann, un joven con un brillante futuro en el mundo de las leyes y el deporte, sufre un terrible accidente que lo deja paralizado. Su novia le deja y su madre le atosiga con una enfermera, pero encuentra una solución: la compañía de una mona. El problema surge cuando la primate se vuelve celosa y no soporta que nadie se meta en la relación, al tiempo que el simio le obedece en todo. Tanto que acaba interpretando cuáles son sus más oscuros deseos y los ejecuta. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Perversa, sugestiva y sugerente. Cuando la mona se pone celosa, se pone de veras.
AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON EL FINAL DE CINE SOCIOPOLÍTICO
Una nueva pastorcilla
Confieso que toda la parafernalia mediática en torno a Greta Thunberg me produce cierto repelús, exactamente el mismo que me produce cualquier intento de manipulación, que potencia la utilización de niños o adolescentes para fines que solo tienen que ver tangencialmente con la idea original o ni siquiera, contribuyendo a la creación de un mito, cuyos pies suelen ser más endebles que el barro.
Lo malo es que, en un mundo excesivamente polarizado, amante de titulares epatantes, parece que, si a alguien se le ocurre cuestionar la limpieza o incluso la honestidad de determinados planteamientos, se convierte en una especie de conspiranoico con cuernos demoníacos. Si alguien alza la voz de manera discordante, o es un facha negacionista del desastre climático o un perverso malintencionado, que ve fantasmas donde no los hay, pero uno ya está bastante mayor como para soportar estoicamente la comunión con ruedas de molino.
Dada mi natural propensión a huir de la mitomanía de alharacas, sostenida a bombo y platillo por la prensa, y a mi prevención al mesianismo de neón, tengo que reconocer que Greta Thunberg y su pretendida cruzada, siempre despertaron en mí las dudas lógicas en cuanto a la transparencia de ciertas actitudes.
Lo que resulta paradójico ahora es que determinados periodistas, que saludaron la aparición de la activista y lo que representaba, plieguen velas y lancen furibundos ataques contra la adolescente, sus padres, su entorno e incluso sobre los puntos de apoyo de su discurso. Se ve que han entrado en conflicto los intereses de los dueños de los periódicos con las intenciones últimas del entramado que sostiene el activismo y la figura, representada por la adolescente. El desmarque de algunos santones periodísticos obedecerá, casi con toda probabilidad, a la necesidad de creación de nuevos titulares.
Dejando a un lado el oportunismo de tirios y troyanos, si es que podemos, convendría que tratásemos de evitar que las ramas nos ocultasen el bosque, como suele ocurrir con excesiva frecuencia.
La utilización de la imagen de Greta Thunberg y su conversión en adalid de la lucha contra el cambio climático fue tal cual desde el principio. Probablemente, haya discurrido según un plan previsto, surgido ante la aparición de un fenómeno, que parecía incontenible, cuando la figura de la adolescente fue conocida en cada rincón del mundo, permitiendo un mundo de posibilidades a determinadas empresas, fabricantes de la sostenibilidad.
La niña puede pretender hacernos creer que es la autora de sus discursos, está en su derecho. También yo estoy en el mío de no tragármelo. Puede que su actitud de permanente cabreo y el dramatismo de su sobreactuación ante los micrófonos no sean espontáneos y formen parte de un plan establecido. No lo sé, pero el beneficio de la duda está ahí. Hace mucho tiempo que descubrí que no es oro todo lo que reluce.
El activismo militante y radical a los dieciséis años puede hasta incluso ser inherente al ser humano, pero intentar centralizar toda la lucha planetaria, alrededor de Greta Thunberg es, como diría Averell Dalton, un idiotismo.
Se me ponen los pelos como escarpias, cuando leo que ya hay tres organizaciones noruegas, que están dispuestas a presentar la candidatura de Greta Thunberg al Premio Nobel de la paz. ¿De la paz? Será otro idiotismo, supongo. ¿Por qué no al de energías renovables? ¡Ah, ya! Que no existe, ¿no? Me gustaría que alguien fuese capaz de decirme qué tiene que ver el culo con las témporas.
Esta chica lleva la friolera de sesenta y tantas semanas sin asistir a clases. Ella y su entorno lo califican de huelga. Será un eufemismo, digo yo. Lleva más de un año con su proceso de aprendizaje suspendido, porque, al parecer, a alguien le ha parecido una buena idea. Se ve que la modelación del proyecto pasa por hacernos creer que ha nacido enseñada y que no necesita profesores ni nada parecido, pero, lamentablemente, Greta Thunberg no es una inteligencia privilegiada ni la genio del milenio. Simplemente, ha alcanzado la categoría de mito que, cuando deje de ser manejable o atractivo, será engullido por el sistema.
¿Es exportable su actitud al resto de los adolescentes del planeta? ¿Es un modelo a seguir?
Que cada cual responda a esas preguntas, según sus entendederas y principios. Para mí, su activismo climático es meritoriamente exportable, así como la generación del sentimiento de concienciación. De eso a considerar positiva la exportación de actitudes, a veces testimoniales, cara a la galería, y a señalar con el dedo, pretendiendo que se vuelvan universales, hay un trecho considerable, un trecho que se agrandaría, si tuviese que otorgar a Greta Thunberg el papel de líder de un movimiento
En cualquier caso, lo que no puedo quitarme de la cabeza es que esta chica ha sido convertida en una nueva pastorcilla, a imagen y semejanza de las de Lourdes o Fátima. No hay en este caso, apariciones marianas, justificantes de la industria religiosa, pero se mantiene vivo él esoterismo de un halo de revelación añadido. Se mantiene el dirigismo.
Como a la mayoría de los seres humanos bien nacidos, me repugna cualquier forma de explotación infantil. Siempre me ha parecido una indecencia, el máximo exponente de una bajeza de espíritu superlativa, asimilable a un proceso de tortura sostenida. No me parece de recibo colocar algunas de estas evidentes explotaciones el cuarto de la salud, mirando hacia otro lado. De pequeño, me enseñaron que el fin no justifica los medios.
Algunas cosas han resultado tan meridianamente claras, que hasta el primo de Rajoy se convenció de que algo estaba pasando con aquello del clima.
Antes de finalizar la selección de CINE SOCIOPOLÍTICO , incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.
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El modesto booktráiler, que hice, lo podéis ver aquí:
CINE SOCIOPOLÍTICO
11.-LA GUERRA HA TERMINADO (Alain Resnais, 1966)
TÍTULO ORIGINAL: La guerre est finie
SINOPSIS
Durante la dictadura franquista, un destacado miembro del Partido Comunista de España afincado en París, viaja a menudo de forma clandestina a España para organizar las actividades de la resistencia contra la dictadura. Sin embargo, la inutilidad del esfuerzo y su progresiva decepción respecto a la ideología del Partido lo desalientan y va cayendo en el escepticismo. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Film algo pesimista y amargo sobre la problemática del PCE, la lucha armada y el exilio en Francia. Narrativa muy personal.
CALIFICACIÓN: 3’5
12.-BUSCANDO MI DESTINO (Dennis Hopper, 1969)
TÍTULO ORIGINAL: Easy Rider
SINOPSIS
Dos jóvenes motoristas de Los Ángeles emprenden un viaje hacia Nueva Orleáns. Cruzan todo el país con la intención de descubrir América. Después de vender cocaína a un hombre de Los Ángeles, Billy y Wiatt (alias Capitán América) asisten a la fiesta del Mardî Gras. Pronto reanudan el viaje y se van encontrando con personajes de lo más estrafalario, entre ellos un ranchero y su familia, o un autoestopista de una comuna hippie, antes de ser arrestados en un pueblecito por parar sin un permiso. Su compañero de celda, un abogado borracho, les hace un gran favor sacándoles de la cárcel y luego decide unirse a ellos. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Sin duda, uno de los títulos emblemáticos del cine de finales de los sesenta y que mayor influencia posterior provocaría. Sin quitarle los méritos que tiene, resulta irregular, algo caótica y excesiva.
CALIFICACIÓN: 3’5
13.- QUEIMADA (Gillo Pontecorvo, 1969)
TÍTULO ORIGINAL: Queimada!
SINOPSIS
William Walker, un agente inglés, es enviado a Queimada, isla imaginaria del Caribe, para fomentar una revuelta contra los portugueses. Sin embargo, el objetivo de esta operación no es apoyar la independencia de los nativos, sino que Inglaterra sustituya a Portugal como potencia colonialista. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Denuncia de los tejemanejes colonialistas, que no reparan en crear líderes políticos y derribarlos, según sople el viento de los intereses económicos. Rotunda.
CALIFICACIÓN: 5
14.- Z (Costa Gavras, 1969)
TÍTULO ORIGINAL: Z
SINOPSIS
En un país regido por una corrupta democracia, donde el gobierno utiliza a la Policía y al Ejército para erradicar cualquier amenaza izquierdista, un diputado de la oposición es asesinado en plena calle cuando acababa de presidir un mitin de carácter pacifista. De la investigación del caso se encarga un joven magistrado, consciente de que se trata de un crimen político cometido por dos sicarios a sueldo. Al mismo tiempo, un ambicioso periodista se servirá de métodos poco ortodoxos para acumular pruebas que inculpen a varios militantes de un partido de extrema derecha, los cuales, a su vez, atribuyen la responsabilidad del atentado a altos cargos de la policía y del ejército. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Thriller político enérgico y vibrante, de ritmo vertiginoso que solivianta las conciencias ante la injusticia. Pese a pequeñas trampas, su eficacia, su militancia y su valentía son incuestionables.
CALIFICACIÓN: 4
15.- EL CONFORMISTA (Bernardo Bertolucci, 1970)
TÍTULO ORIGINAL: Il conformista
SINOPSIS
Cuando tenía trece años, Marcello Clerici le disparó a Lino, un adulto homosexual que intentó seducirlo. Años más tarde, Clerici es un ciudadano respetable, profesor de filosofía y va a casarse con Giulia. Pero ideológicamente Clerici es fascista, tiene contactos con el servicio secreto y se muestra dispuesto a combinar su luna de miel en París con un atentado contra un exiliado político italiano que había sido profesor suyo. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Film enrevesado que analiza sentimientos oscuros en torno al poder y a la militancia. Puede resultar algo confuso, pero es muy atractivo.
CALIFICACIÓN: 4
16.- ODIO EN LAS ENTRAÑAS (Martin Ritt, 1970)
TÍTULO ORIGINAL: The Molly Maguires
SINOPSIS
En 1876, en Pennsylvania, un grupo de mineros decide crear una sociedad secreta, «The Molly Maguires», que comete sabotajes para presionar a los patronos y conseguir así mejorar sus condiciones laborales; pero los propietarios contratan a un detective para que se haga pasar por minero, se infiltre en la sociedad y la destruya. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Film comprometido que analiza el compañerismo, el honor, la violencia revolucionaria y la delación.
CALIFICACIÓN: 4
17.- ESTADO DE SITIO (Costa-Gavras, 1973)
TÍTULO ORIGINAL: Etat de siege
SINOPSIS
Philip M. Santore es secuestrado junto a dos personalidades: un cónsul y un agregado diplomático. ¿Quién es ese hombre, «experto en comunicaciones», que ha trabajado en varios países de Iberoamérica, en los que poco después se han producido rebeliones que han llevado al poder a militares extremistas? (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Denuncia comprometida y didáctica de la manipulación política. Reveladora.
CALIFICACIÓN: 3’5
18.- NOVECENTO (Bernardo Bertolucci, 1976)
TÍTULO ORIGINAL: Novecento
SINOPSIS
En el año 1901, en una finca del norte de Italia, nacen el mismo día el hijo de un terrateniente y el hijo de un bracero que serán amigos inseparables, aunque su relación se verá nublada por sus diferentes actitudes frente al fascismo. Drama que hace un complejo recorrido político y social por la Italia del siglo XX. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Coreografía épica para contar de forma maravillosa el desarrollo de la burguesía, el fascismo y el compromiso político de los trabajadores. Lirismo y realismo, fotografiados impecablemente por Storaro.
CALIFICACIÓN: 5
19.- LA TAPADERA (Martin Ritt, 1976)
TÍTULO ORIGINAL: The Front
SINOPSIS
Durante la época de la «caza de brujas» en Hollywood, el guionista de televisión Alfred Miller es uno de los escritores condenados al ostracismo por sus ideas de izquierdas. Para poder seguir trabajando, ofrece dinero a Howard Prince, un ex-compañero del colegio, a cambio de que le permitiera utilizar su nombre para firmar sus textos. No será el único escritor que requiera los servicios de Howard como testaferro. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Descripción analítica de las consecuencias de la caza de brujas en el mundo del cine. Excelente ambientación. Impresionante Zero Mostel.
CALIFICACIÓN: 4
20.- EL HOMBRE DE MÁRMOL (Andrej Wajda, 1977)
TÍTULO ORIGINAL: Czlowiek z marmuru
SINOPSIS
En 1976, una joven de Cracovia que está realizando su diplomatura en cine, investiga la vida de un obrero, llamado Birkut, quien en los 50 fue, de manera fugaz, un héroe proletario. Su objetivo es investigar como se originó esa leyenda y que efectos provocó en él. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Especie de Ciudadano Kane, que, con la excusa de un documental sobre un obrero stajonavista, pone al descubierto las entretelas del régimen. Contundente.
CALIFICACIÓN: 4
21.- PADRE PATRÓN (Paolo y Vittorio Taviani, 1977)
TÍTULO ORIGINAL: Padre padrone
SINOPSIS
Narra la historia de un niño campesino con un padre tan tiránico y autoritario que le impide ir a la escuela o tener amigos. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Denuncia de la realidad social de una zona campesina deprimida. El atavismo, la tiranía y la opresión lo dominan todo. Extraordinaria.
CALIFICACIÓN: 5
22.- DESAPARECIDO (Costa Gavras, 1982)
TÍTULO ORIGINAL: Missing
SINOPSIS
Charles Horman (John Shea), un joven e idealista periodista norteamericano, desaparece de su domicilio en Santiago de Chile tras el golpe de Estado del general Augusto Pinochet (11-9-1973). Su mujer (Sissy Spacek) y su padre (Jack Lemmon), que se traslada allí desde los Estados Unidos, intentan averiguar su paradero y vivirán una auténtica odisea recorriendo las instituciones diplomáticas norteamericanas y tropezando con infinitas trabas burocráticas. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Thriller político visceral y comprometido, que muestra de forma clara el inicio del golpe militar en Chile y la implicación de los yankis con la tragedia y la injusticia de fondo.
CALIFICACIÓN: 4
23.- LA NOCHE DE SAN LORENZO (Paolo y Vittorio Taviani, 1982)
TÍTULO ORIGINAL: La notte di san Lorenzo
SINOPSIS
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). En la noche del 10 de agosto de 1944, día de San Lorenzo, los vecinos de un pueblo toscano huyeron a las montañas para evitar ser bombardeados por las tropas alemanas. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Una bella historia con ribetes nostálgicos rodeada por la convulsión del fascismo.
CALIFICACIÓN: 4
24.-YOL (Yilmaz Güney, 1982)
TÍTULO ORIGINAL: Yol
SINOPSIS
Una prisión en Turquía. Cinco prisioneros reciben permiso para viajar a sus casas durante una semana. Los difíciles viajes para llegar hasta sus familias nos conducen a las regiones más alejadas de Turquía. Cada uno de ellos tiene sus propios problemas, preocupaciones y nostalgias. Rigurosas leyes, escritas y no escritas, y un sistema brutal son una carga que pesa sobre ellos. Sufren violencia y ejercen violencia. Las vacaciones, comenzadas con esperanza, terminan con dolor. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Güney comenzó a rodarla estando en prisión, y la montó cuando escapó de la cárcel. Denuncia de la realidad social turca en todos los rincones del país. Soberbia.
CALIFICACIÓN: 4
25.- EL TÉ EN EL HARÉN DE ARQUÍMEDES (Mehdi Charef, 1985)
TÍTULO ORIGINAL: Le thé au harem d’Archimède
SINOPSIS
Retrato de las andanzas de Madjid, hijo de inmigrantes argelinos, y su amigo Pat. Son dos jóvenes que viven en los suburbios de París, han acabado el colegio y tienen dificultades para encontrar trabajo. Su única salida posible es la delincuencia. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Film, que retrata la problemática de los hijos de emigrantes. Desarraigo lírico, que lanza una mirada de optimismo sobre la amistad. Hermosa.
CALIFICACIÓN: 3’5
FIN DE CINE SOCIOPOLÍTICO. IMPRESCINDIBLES CONTINUARÁ CON CINE DE TERROR.
AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE CINE NEGRO EN IMPRESCINDIBLES.
La nueva política era esto
Cuando los voceros de turno acuñaron la expresión “nueva política”, los recién nacidos diputados jóvenes, hace cuatro años, saludaron con alharacas el término, se apropiaron de él y lo grabaron a fuego en todos sus discursos.
Desde la izquierda, se vislumbró un panorama de frescura, que cristalizó en la irrupción de Podemos, como fuerza que aglutinaba no solo el descontento o la indignación, sino la esperanza y la ilusión de un cambio real, que modificase las antediluvianas estructuras del poder y acercase al político al ciudadano de a pie.
En los muelles del conservadurismo, no se tardó en construir un modelo paralelo, que pudiera ser presentado en sociedad como contrapunto a los supuestos y temidos excesos ideológicos de los recién llegados.
Iglesias y Rivera se ciñeron sus respectivas coronas de laurel, reconocidos como nuevos líderes, capaces de ponerle las peras al cuarto a sus anquilosados rivales.
Cuatro años después, descubrimos que las peras al cuarto, nos las han puesto a nosotros.
El supuesto nuevo aire, renovador del ambiente viciado, se ha quedado en agua de borrajas, diluido por el continuo afán de protagonismo de unos y otros, única tarea a la que se han entregado en cuerpo y alma.
La «nueva política», vendida en mercadillos por sus impulsores, debía traer consigo el consenso y el diálogo. En cuatro años, no ha habido una cosa ni otra. Hemos asistido a una vergonzosa sucesión de broncas, descalificaciones, insultos e incluso calumnias, un espectáculo vacío, que no suponía el mejor caldo de cultivo para el crecimiento de acuerdos sólidos y estables.
Cuatro años de provisionalidad, acosada y derribada, nos contemplan; cuatro años de juguetes rotos, que no tienen reparación; cuatro años de responso por el fallecimiento de la esperanza.
Los supuestos adalides de la «nueva política, han resultado ser fatuos caballeros medievales, incapaces de arengar a quien no pertenezca a sus mesnadas.
Aquel petardazo verbal de la cúpula de Podemos, recién aterrizada en el Congreso, pidiendo el oro y el moro y puestos claves en el aparato del estado, dejó al descubierto las ambiciones de sus juegos de trono. La teatralidad de su puesta en escena pareció el puro ejercicio de una compañía de aficionados.
Desde esa actuación de coro de tragedia griega, la formación ha ido cuesta abajo en la rodada, pese al espejismo de su confluencia con Izquierda Unida, sin digerir sus disensiones internas, que se han llevado por delante a significativos pesos pesados. Demasiados brindis al sol, cegados por la soberbia y por la prepotencia (dos «cualidades», que ellos mismos se habían dedicado a señalar en la antigua política).
El debilitamiento progresivo de Podemos, quizá tenga que ver con el continuo baile de sus siglas, que, lejos de ofrecer una visión democrática y participativa, más bien viene a demostrar el imperio de los bandazos. En su primera aparición electoral, en 2015, sumando el empachoso potaje de confluencias que conformaba su marmita, alcanzó la nada despreciable cifra de 69 diputados. La repetición de 2016, reforzados por su alianza con Izquierda Unida, solo ampliaron dos escaños, quedándose con un palmo de narices en su intento de sorpasso. El descenso hasta sus 42 diputados actuales en 2019 deja más que patente su batacazo.
Me entristece la continua sangría en el crédito de Podemos, pero la auténtica realidad es que no han estado a la altura y se han convertido en una formación ombliguista, que ha frustrado la ilusión de un nutrido grupo de votantes.
El surrealismo yacente en la negativa la última oferta de gobierno de coalición por parte del PSOE, en julio, merecería uno de aquellos debates de cine fórum de los setenta, analizando una película infumable e incomprensible.
Ahora, es turno de estrategias y uñas afiladas. Seguirán llamando «nueva política» a la basura que nos aguarda. Se conectará el ventilador para esparcir la mierda, como en todas las épocas, viejas o nuevas. Sálvese quien pueda de la diatriba. Sea bienvenida la comunión con ruedas de molino. Que la catalepsia perdure y la «culpa» sea siempre de otro.
Si la actuación del partido antiguamente llamado Podemos ha resultado delirante y surrealista, no menos lo ha sido la de Ciudadanos y, sobre todo, la de su máxima cabeza visible, el ínclito Rivera y la de la zarina Arrimadas, desembarcada desde tierras catalanas.
Rivera, poseído en su origen por una legión de espíritus pactistas, no sucumbió a los exorcismos . Daba igual con quién. Lo mismo daban ocho que ochenta. Pactando, que es gerundio. La excusa era la reclamación de un espacio de centro y la venta a plazos de un carácter dialogante, inexistente en la realidad, como ha quedado demostrado.
Poco duró la alegría en la casa del pobre. Como un Saulo moderno, se bajó del carro y se subió a otro, una vez recibida la correspondiente dosis de luz divina. Lo malo es que, en lugar de iluminarlo, lo cegó. Atrás quedaron las ínfulas de convertirse en espada flamígera de corruptos y corruptibles. Eso ya carecía de importancia. Lo fundamental era arrebatarle a Pablo Casado el cetro y el papel de líder de la oposición (porque ganar las elecciones era como coronar la cordillera del Himalaya en pleno). Para ello abrazó la fe casposa de VOX, de la que tanto había renegado y satanizó la figura de Sánchez.
Esa rancia actitud proporcionó a Ciudadanos el mayor número de escaños de su historia, pero ese giro hacia la política de siempre no permitió que Rivera desbancase a Casado como jefe de la oposición. Así que siguió tomándola con Sánchez, a quien acusó en múltiples ocasiones de dirigir una banda, negándose con reiteración a reunirse con él (ejemplo clarificador de la actuación de la «nueva política»).
La antigua fiebre pactista de Rivera desapareció de rondón. La cerril negativa a dialogar con el partido socialista, siempre que contara entre sus miembros con Pedro Sánchez, recuerda la famosa frase de Groucho Marx, cuando afirmaba que no quería pertenecer a un club que admitiera como socios a gente como él mismo.
Surrealismo por todas partes, aderezado por intransigencia e intolerancia, dos franjas perfectamente reconocibles en la nueva bandera de Ciudadanos.
De nada sirvieron las voces críticas que, desde el seno de la organización, eran partidarias de la reflexión y la mesura. Prevalecieron los ademanes poligoneros y beligerantes de Inés Arrimadas. La fuga de varios de los pesos pesados de Ciudadanos puede ser solo el comienzo de la travesía en el desierto,la primera espita por la que desangrarse.
Teniendo en cuenta el tamaño de las orejas del lobo, que se le apareció a Rivera, su última propuesta, a ultimísima hora, es el broche surrealista perfecto de los acontecimientos que la «nueva política» nos ha proporcionado.
La nueva política era esto, y nosotros sin saberlo.
Antes de continuar la selección de CINE NEGRO , incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.
Quien esté interesado en la adquisición de una de mis novelas puede pinchar el enlace y será redireccionado a la página de la editorial. Además, con este sistema, el comprador se verá beneficiado con un 10% de descuento.
El modesto booktráiler, que hice, lo podéis ver aquí:
CINE NEGRO
21.-EN UN LUGAR SOLITARIO (Nicholas Ray, 1950)
TÍTULO ORIGINAL: In a Lonely Place
SINOPSIS
Steele, un guionista con fama de conflictivo y violento, tiene que afrontar la difícil tarea de adaptar un best-seller de nula calidad literaria. Casualmente se entera de que Mildred, la chica del guardarropa del club que frecuenta, ha leído la obra en cuestión. Decide entonces llevársela a su casa para que le cuente el argumento. Pero, a la mañana siguiente, la policía se presenta en su casa y le comunica que Mildred ha sido asesinada, y Steele se convierte en el principal sospechoso. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Excelente film de Ray, que pulsa con maestría e inteligencia las teclas de la intriga y las relaciones personales. Excelentes interpretaciones de la pareja protagonista.
CALIFICACIÓN: 4
22.- LA JUNGLA DE ASFALTO (John Huston, 1950)
TÍTULO ORIGINAL: The Asphalt Jungle
SINOPSIS
La meticulosa planificación de un atraco a una joyería, por parte de una banda de delincuentes, le sirve a Huston para ofrecer un relato lleno de intensidad, amén de un realista e insuperable estudio de los personajes y sus motivaciones. Sin lugar a dudas, una de las mejores películas del cine negro de todos los tiempos, con el gran Hayden y una seductora y sexy Marilyn Monroe. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Una obra maestra con personajes precisos, que componen un mosaico del género. Elegía al perdedor, siempre amenazado por la fuerza del destino.
CALIFICACIÓN: 5
23.- CARA DE ANGEL (Otto Preminger,1952)
TÍTULO ORIGINAL: Angel Face
SINOPSIS
Frank Jessup es un enfermero de urgencias que acude a una mansión para atender a la señora Tremayne que, según parece, ha intentado suicidarse. Sin embargo, él sospecha que en realidad alguien ha intentado asesinarla. Allí conoce también a Diane, la hijastra de la señora Tremayne, una joven delicada, sensual y un tanto inestable, ante la que cae rendido inmediatamente. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Extraordinario film de perversidad latente con sorprendente desenlace. En las estribaciones de la obra maestra.
CALIFICACIÓN: 4’5
24.-LOS SOBORNADOS (Fritz Lang, 1953)
TÍTULO ORIGINAL: The Big Heat
SINOPSIS
Tras suicidarse, el policía Tom Duncan deja una carta en la que confiesa haberse dejado sobornar por una banda de gángsters, pero también denuncia la corrupción de altos funcionarios. Cuando el sargento Dave Bannion trata de esclarecer su muerte tropieza con toda clase de obstáculos. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Excelente film de Lang, narrado de forma contundente. La legalidad y la ilegalidad en la frontera de la inmoralidad. Un gran film.
CALIFICACIÓN: 4
25.- ATRACO PERFECTO (Stanley Kubrik, 1956)
TÍTULO ORIGINAL: The Killing
SINOPSIS
Después de pasar por la cárcel, Johnny Clay ha decidido dar el último golpe de su vida, el que le permita retirarse junto a su amada Fay. El plan es llevarse la recaudación de las carreras de caballos de un hipódromo. Después de una meticulosa selección de colaboradores, planea la estrategia del asalto con una precisión insospechada. Tratará de provocar un altercado en la sala de apuestas y matar al caballo favorito de la séptima carrera. Clay cuenta con la ayuda de Randy, un policía sobornado, George, el cajero de las apuestas, y Mike, barman del hipódromo. El atraco se desarrolla según lo previsto, pero los problemas se presentan con el reparto del botín. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Film conciso y brillante con una hábil dirección, que bucea en el mundo de los perdedores, tan habituales en este género.
CALIFICACIÓN: 4
26.- SED DE MAL (Orson Welles, 1958)
TÍTULO ORIGINAL: Touch of Evil
SINOPSIS
Un agente de la policía de narcóticos (Heston) llega a la frontera mexicana con su esposa justo en el momento en que explota una bomba. Inmediatamente se hace cargo de la investigación contando con la colaboración de Quinlan (Welles), el jefe de la policía local, muy conocido en la zona por sus métodos expeditivos y poco ortodoxos. Una lucha feroz se desata entre los dos hombres, pues cada uno de ellos tiene pruebas contra el otro. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Segunda incursión de Welles en el género, con resultados muy superiores a la anterior. Corrupción y abuso de poder en una compleja línea argumental. Secuencia inicial antológica.
CALIFICACIÓN: 5
27.-CÓDIGO DEL HAMPA (Donald Siegel, 1964)
TÍTULO ORIGINAL: The Killers
SINOPSIS
Dos asesinos reciben el encargo de acabar con la vida de un antiguo piloto de carreras. Ejecutado el trabajo, uno de ellos, intrigado, decide averiguar por qué la víctima ni siquiera intentó defenderse o huir. La investigación lo lleva hasta uno de los jefes del crimen organizado. Ésta es la segunda adaptación del relato corto «The Killers» de Ernest Hemingway. La primera («Forajidos», 1946), indiscutible obra maestra del cine negro, fue dirigida por Robert Siodmak y protagonizada por Burt Lancaster («el Sueco»). (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Adaptación de “The Killers” de Ernest Hemingway a la época de los sesenta. Ligeramente inferior al film de Siodmak, siguen presentes el pesimismo, la fatalidad y la perversidad femenina.
Un investigador privado de Los Ángeles es contratado por la esposa de un multimillonario que ha desaparecido misteriosamente. Tras las primeras pesquisas, lo que a priori se planteaba como la ausencia voluntaria de un extravagante ricachón, empieza a complicarse. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Personaje basado en el Lew Archer de Ross McDonald, que es traspasado a los sesenta. Trama oscura y enrevesada, aunque interesante.
CALIFICACIÓN: 3’5
29.- HASTA EL ÚLTIMO ALIENTO (Jean Pierre Melville, 1966)
TÍTULO ORIGINAL: Le deuxième soufflé
SINOPSIS
Gustave Manda es un peligroso criminal que, después de escapar de prisión, va a París para reunirse con sus socios y se ve envuelto en una matanza entre bandas rivales. Antes de abandonar el país, Gu necesita dar un último golpe para conseguir dinero, pero es perseguido por el inspector Blot. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
En mi opinión, la mejor muestra del cine negro–policíaco-francés. Sólida y magnífica.
CALIFICACIÓN: 4
30.- A QUEMARROPA (John Boorman, 1967)
TÍTULO ORIGINAL: Point Blank
SINOPSIS
Después de haber dado un golpe muy lucrativo, un hombre es traicionado por su esposa y por su mejor amigo. Ambos lo abandonan, dándolo por muerto, en una celda de la abandonada prisión de Alcatraz. Años después, intentará vengarse y recobrar su parte del botín. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Film vigoroso y violento, rodado con pulso nervioso, que retoma los códigos del cine negro clásico. Gran secuencia de la pelea tras las pantallas. Interesante.
AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON EL INICIO DE LA SELECCIÓN DE CINE MUSICAL
Patrimonio en riesgo
He consultado la petición que Llum Quiñonero ha iniciado en change.org, reclamando protección para la Plaza de los Luceros en Alicante, que sufre cada año un mayor número de bombardeos, autorizados por las diferentes corporaciones municipales, alejadas del más elemental sentido común.
Como se puede comprobar, la petición se basa en una serie de argumentos, referidos sobre todo a mobiliario urbano y estructuras: Fuente de la plaza, daños en viviendas de vecinos y locales, estación de TRAM y ascensor. Se enumera en la lista, sin dar mayor importancia, «incluidos algunos daños en personas y en animales domésticos».
He encontrado también un artículo del periódico Información.
En ambos casos parece que prima el loable propósito de la salvación de uno de los escasos monumentos que le queda a la ciudad. Me parece bien, incluso he firmado la petición, pero me sorprende que se dé mayor importancia a unos posibles daños estructurales que a la falta de seguridad a la que se somete a los vecinos de los inmuebles de la Plaza de Los Luceros, de forma sistemática, disparo tras disparo.
Este pasquín apareció en los edificios de la zona hace unos años.
Ni se le ocurra asomar el bigote, bajo peligro de amputación del mismo. Trabajamos por su seguridad, si se está quietecito en casa, no enreda y no se le ocurre abrir las ventanas. ¡Al refugio!
Aunque de momento no ha aparecido en los edificios un pasquín semejante, si se consulta la actual página web del ayuntamiento, se puede leer: «Desde la Policía Local recuerdan la necesidad del cierre de ventanas y balcones en la línea de fachada que vierte sobre la zona de fuegos durante el disparo pirotécnico, así como la ausencia de personas en los balcones o miradores de dichos edificios».
Si se sigue recordando el cierre de ventanas y balcones a cal y canto y la ausencia de personas en balcones y miradores como una necesidad, no hace falta ser un genio de la filosofía para deducir que los vecinos de la Plaza de los Luceros no están a salvo de un proyectil excursionista o de varios, que decidieran darse un garbeo, estallando contra los cristales o penetrando por cualquier resquicio. Los petardos, ya se sabe, como las armas, los carga el diablo.
Tengo entendido que un departamento de la Universidad de Alicante ha desaconsejado el disparo de las mascletás en La Plaza de los Luceros, a través de varios informes. Como en los casos anteriores, aunque con mayor conocimiento de causa, se apoya en los daños estructurales ocasionados.
Parece que no hay lugar a dudas, el patrimonio está en riesgo, pero es menos importante el estructural que el humano. Y el disparo de las mascletás en Luceros pone en riesgo a los habitantes de los edificios de la Plaza. No solo porque tengan que permanecer enclaustrados en sus domicilios, prácticamente sin moverse, mientras dure la jarana, sino porque la aglomeración de la gente, amontonada en las porterías, produce un tapón que impide la entrada y la salida de los edificios.
En estas circunstancias, sin perímetro de seguridad que deje libre el acceso a las entradas, los servicios sanitarios se las verían y se las desearían para abrirse paso a través del cordón humano y perforar el colosal tapón. En caso de una urgencia en un domicilio, que requiriese rapidez en la acción (infarto de miocardio, ictus, hemorragia, etc…), no se tendría la garantía de una actuación en tiempo adecuado.
Imaginemos una situación de urgencia vital, producida a los segundos del comienzo de la mascletá. Se me ponen los pelos de punta. A ver cómo podrían hacerse entender los servicios sanitarios en medio de la marea humana espectadora, entre el estruendo y el caos. ¿Cuánto tiempo tardarían en atravesar esa muralla?
El patrimonio urbano, el arquitectónico y el humano están en riesgo. Lo están porque algunos políticos prefieren tomar decisiones, más que populistas, populacheras, únicamente encaminadas a su propia autosatisfacción, aunque para ello sea preciso mantener comportamientos insensatos.
La primera víctima no será una mota de polvo sobre sus conciencias, porque las llamadas al sentido común comienzan a ser muchas.
Antes de comenzar la selección de CINE MUSICAL , incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.
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El modesto booktráiler, que hice, lo podéis ver aquí:
CINE MUSICAL
1.- SOMBRERO DE COPA (Mark Sandrich, 1935)
TÍTULO ORIGINAL: Top Hat
SINOPSIS
Jerry Travers, un astro de la comedia musical americana, llega a Londres y se instala en la habitación del productor de su obra, Horace Hardwick. El azar le hace conocer a la bella modelo Dale Tremont, que se aloja en la habitación de abajo. Ella le toma, erróneamente, por Hardwick y, al enterarse que está casado (en realidad, y aunque no lo sabe, con una amiga suya, Madge), le rechaza y viaja con su jefe, el modisto Alberto Beddini, a Venecia, donde, por despecho, se casará con él. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Uno de los títulos más importantes del inicio del cine musical. Inolvidable Cheek to cheek.
CALIFICACIÓN: 3’5
2.- EL PIRATA (Vincente Minnelli, 1948)
TÍTULO ORIGINAL: The Pirate
SINOPSIS
Serafín, un cómico ambulante, llega con su compañia a una isla del Caribe y conoce a la bella Manuela, de la que queda prendado. Pero Manuela ya está prometida con Pedro Vargas, el hombre más rico del lugar. Serafín, que tiene conocimientos de hipnosis, consigue que ella entre en trance y así se entera de que Manuela, en realidad, está enamorada del Pirata Macoco, por su fama de aventurero y hombre intrépido. Serafín decide entonces hacerse pasar por el pirata para enamorarla. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Atractivo y divertido film con grandes números musicales.
CALIFICACIÓN: 3’5
3.- UN DÍA EN NUEVA YORK (Stanley Donen y Gene Kelly, 1949)
TÍTULO ORIGINAL: On the Town
SINOPSIS
Tres marineros disfrutan de un alegre, romántico y musical día de permiso. Donen y Kelly ruedan su ópera prima, en la que, por primera vez en la historia del cine, las cámaras abandonan los platós y los decorados interiores para salir a las calles a rodar los bailes de estos tres vitalistas marineros. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Film alegre y desenfadado con buenos números musicales.
CALIFICACIÓN: 3’5
4.-UN AMERICANO EN PARÍS (Vincente Minnelli, 1951)
TÍTULO ORIGINAL: An American in Paris
SINOPSIS
Terminada la Segunda Guerra Mundial, Jerry Mulligan (Gene Kelly), un pintor americano, se queda en París y expone sus cuadros, que nadie compra, en Montparnasse. Un día tiene la suerte de conocer a una americana millonaria que decide promocionarlo. Al mismo tiempo, conoce a una dependienta y se enamora de ella. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Si la película sólo durase la media hora final, hablaríamos de una espléndida obra maestra. El resto no es malo, ni mucho menos, pero no es tan genial.
CALIFICACIÓN: 4
5.- CANTANDO BAJO LA LLUVIA (Stanley Donen, 1952)
TÍTULO ORIGINAL: Singin’ in the Rain
SINOPSIS
Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen). (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Sólo la secuencia del famoso baile de Gene Kelly bastaría para colgar su foto del cuadro de honor, pero la película tiene mucho más. Genial.
CALIFICACIÓN: 5
6.- BRIGADOON (Vincente Minnelli, 1954)
TÍTULO ORIGINAL: Brigadoon
SINOPSIS
Brigadoon es una pequeña aldea escocesa, víctima de un encantamiento que mantiene dormidos a sus habitantes durante un siglo. Cumplido este plazo, se despiertan y vuelven a la vida, pero sólo por un día. De esta forma, se preserva de la corrupción y maldad exterior y mantiene su encanto y armonía original. Dos turistas americanos (Gene Kelly y Van Johnson) van a parar a Brigadoon justo el día en que la ciudad despierta y se quedan maravillados de la magia y el misterio que la envuelve. Allí conocen a Fiona Campbell (Cyd Charisse), una dulce muchacha de la que Tommy se enamora. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Primorosa. Argumento amable, y números musicales magistrales por completo. Su visión es una delicia.
CALIFICACIÓN: 4’5
7.- SIEMPRE HACE BUEN TIEMPO (Stanley Donen, 1955)
TÍTULO ORIGINAL: It’s Always Fair Weather
SINOPSIS
Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), tres soldados hicieron una promesa: encontrarse en un lugar concreto diez años después de la guerra. Los tres cumplen la promesa, pero cuando se reúnen se dan cuenta de que ya no tienen nada en común. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Uno de mis musicales favoritos, desde el baile con las tapas de los cubos de basura, hasta la pelea coreográfica. Alrededor, un argumento atractivo, y la garantía de Donen.
CALIFICACIÓN: 4’5
8.- UNA CARA CON ÁNGEL (Stanley Donen, 1957)
TÍTULO ORIGINAL: Funny Face
SINOPSIS
El fotógrafo de una importante y conocida revista de moda busca una modelo que se salga de lo habitual. La casualidad lo lleva a una librería parisina donde, inesperadamente, descubre a una joven y tímida dependienta que reúne todas las cualidades que buscaba. Decide, entonces, convertirla en la mejor modelo de París. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Fascinante. Gran guion y números musicales muy buenos, filmados con la maestría de Donen. Mucho encanto.
CALIFICACIÓN: 4
9.- GIGI (Vincente Minnelli, 1958)
TÍTULO ORIGINAL: Gigi
SINOPSIS
París,1900. Gaston es un joven millonario que se aburre, a pesar de ser el soltero más perseguido de toda la ciudad. Gigi es casi una niña, no tiene todavía edad para bailes y amoríos. Pero Gaston es amigo de su familia y la visita con frecuencia. La abuela de Gigi sueña con una boda entre Gastón y su nieta. Pero los planes de Gaston con respecto a Gigi no tienen nada que ver con el matrimonio. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Deliciosa y muy divertida. Un gran trabajo de Minnelli.
CALIFICACIÓN: 4
10.-WEST SIDE STORY (Robert Wise y Jerome Robbins, 1961)
TÍTULO ORIGINAL: West Side Story
SINOPSIS
Moderna versión de «Romeo y Julieta». En el West Side de Nueva York, un barrio marginal, se disputan la hegemonía dos bandas callejeras: los «sharks» son puertorriqueños, y los «jets», de ascendencia europea. El jefe de los primeros es Bernardo, que vive con su hermana María, la cual acaba de llegar a Nueva York. Una noche, en un baile, coinciden los dos grupos y se desencadena una violenta pelea. (FILMAFFINITY)
COMENTARIO PERSONAL
Excelente film con números musicales colosales e inolvidables. Gran dirección. Sorprende que ciertos planteamientos argumentales tengan plena vigencia hoy en día.
Andrés Botella 