Negri

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON LA FINALIZACIÓN DE CINE MUSICAL

 

 

Negri

 

 

Negri era una de las dos perras de mi hijo.

Ayer, tras un trágico y fatídico accidente, la muerte le salió al encuentro.

Mi hijo, que ya tenía a Naly, la había recogido, siete años atrás, dejándose convencer por la chica con la que salía. Aunque no vivían juntos, ella se comprometió a participar en la salvación del animal, que tenía una historia de maltrato a sus espaldas. Naturalmente, Negri se quedó en el piso de mi hijo. Al cabo de no mucho tiempo, la chica desapareció, pero Negri continuó allí, con Naly, inseparable compañera desde el primer momento, junto a mi hijo.

Al principio de llegar, era huidiza, temerosa y desconfiada, más fruto de la memoria traumática de los recuerdos de su maltrato, que de su propia apariencia física. Era ágil, escuálida, menuda y de color negro brillante. Parecía muy frágil.

Al poco, gracias al trato y al cariño recibido, se puso de manifiesto su docilidad y la dulzura de su carácter, pese a continuar siendo algo recelosa inicialmente, aunque pronto se relajaba.

Tenía una inquieta curiosidad exploradora y una afición por trepar a las alturas, que, finalmente, le ha resultado fatal.

El dolor de mi hijo por la pérdida súbita se ve aumentado por la sorpresa. La impotencia y una inevitable sensación de culpabilidad son los elementos principales de una tortura sin razón. La mente se nubla y se refugia en los lamentos. Los accidentes tienen causa, pero no obligatoriamente culpables y, en este caso, ninguno.

A mi cerebro, le debe de faltar un área, que poseen los propietarios de mascotas, aquella en la que está instalada la asunción de una pérdida, que se anuncia el mismo día de su adquisición. Lo normal es que el dueño sobreviva a la mascota. Por lo tanto, lo piensen o no, tendrán que enfrentarse a su pérdida, más pronto o más tarde.

Ya sé que todo aquel que tenga o haya tenido una mascota me dirá que, en la balanza, pesan mucho más los buenos momentos pasados junto a ella, que el doloroso luto. También sé, que todas han vivido rodeadas de amor y, probablemente, también lo han generado a su alrededor. 

Sé que todo eso es verdad, pero la vida, previsiblemente cruel,  va sembrando, de forma implacable, demasiadas pérdidas en nuestros caminos. Nunca quise añadir más por mi cuenta.

Mi hijo refugiará la tristeza y el llanto de su duelo en Naly, que, probablemente desconcertada ante la ausencia de Negri, la echará de menos durante un tiempo. Mi hijo se acordará de ella toda la vida.

No he tenido mascotas ni tendré. Bastante tengo con compartir el dolor desconsolado de mi hijo.

 

 

 

Antes de continuar la selección de CINE MUSICAL , incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.

Quien esté interesado en la adquisición de una de mis novelas puede pinchar el enlace y será redireccionado a la página de la editorial. Además, con este sistema, el comprador se verá beneficiado con un 10% de descuento.

 

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CINE MUSICAL

 

11.- MY FAIR LADY (George Cukor, 1964)

 

TÍTULO ORIGINAL: My Fair Lady

 

 

SINOPSIS

Versión cinematográfica del mito de Pigmalión, inspirada en la obra teatral homónima del escritor irlandés G.B. Shaw (1856-1950). En una lluviosa noche de 1912, el excéntrico y snob lingüista Henry Higgins conoce a Eliza Doolittle, una harapienta y ordinaria vendedora de violetas. El vulgar lenguaje de la florista despierta tanto su interés que hace una arriesgada apuesta con su amigo el coronel Pickering: se compromete a enseñarle a hablar correctamente el inglés y a hacerla pasar por una dama de la alta sociedad en un plazo de seis meses. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Julie Andrews se enfadaría por no ser la elegida, pese a estar interpretando la obra en Broadway, pero no hay color con Audrey Hepburn. De Rex Harrison ni hablamos y de Cukor, para qué.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

12.- GOLFUS DE ROMA (Richard Lester, 1966)

 

TÍTULO ORIGINAL: A Funny Thing Happened on the Way to the Forum

 

 

SINOPSIS

Cuando un astuto esclavo, mentiroso, perezoso, ocurrente y tramposo descubre que el hijo de su amo está enamorado de una joven virgen, le ofrece su ayuda para conquistarla si a cambio le concede la libertad. Pero los amoríos se ven obstaculizados por asombrosas sorpresas, ingeniosos disfraces y una alocada carrera de cuádrigas. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Disparatada adaptación de un éxito en Broadway. Film corrosivo y delirante. ¡Loor a Zero Mostel!

 

CALIFICACIÓN: 4

 

13.- LA LEYENDA DE LA CIUDAD SIN NOMBRE (Joshua Logan, 1969)

 

TÍTULO ORIGINAL: Paint Your Wagon

 

 

SINOPSIS

Un granjero de Michigan y un buscador de oro se asocian en plena fiebre de este metal en California. Sus aventuras incluirán el comprar y compartir una esposa, apoderarse de un teatro, secuestrar a seis prostitutas y convertir su campamento minero en una auténtica ciudad. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Puede que sólo sea una sensación mía, pero me parece que esta adaptación de la obra de Broadway, “Paint your wagon” destila espíritu hippy por los cuatro costados. De muy agradable visión.

 

CALIFICACIÓN: 3’5

 

14.- CABARET (Bob Fosse, 1972)

 

TÍTULO ORIGINAL: Cabaret

 

SINOPSIS

Berlín, años 30. El partido nazi domina una ciudad donde el amor, el baile y la música se mezclan en la animada vida nocturna del Kit Kat Club. Un refugio mágico donde la joven Sally Bowles y un divertido maestro de ceremonias hacen olvidar las tristezas de la vida. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Film que revolucionó el musical y que recibió una lluvia de oscars. Maravillosos números musicales, aunque la película, en conjunto, flojea un poco. Exhibición de Joel Grey.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

15.- JESUCRISTO SUPERSTAR (Norman Jewison, 1973)

 

TÍTULO ORIGINAL: Jesus Christ Superstar

 

 

SINOPSIS

Famoso musical de rock, basado en una exitosa obra de Broadway, que relata la historia de Jesús de Nazaret por medio de canciones. Se vendieron millones de discos de su banda sonora en todo el mundo. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Su estreno en España estuvo acompañado de polémica. Jewison llevó al cine el éxito de Broadway más que correctamente. Su espíritu hippy destila cierto encanto.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

16.- EL PRINCIPITO (Stanley Donen, 1974)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Little Prince

 

SINOPSIS

Adaptación del cuento homónimo del escritor francés Antoine de Saint-Exupery. Un piloto que tiene que hacer un aterrizaje forzoso en el desierto del Sahara se encuentra con un pequeño príncipe, procedente de otro planeta, que le enseña a descubrir y comprender el sentido de la vida. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Musical basado en El principito, dirigido con maestría por Donen. Encantadora.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

17.- THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW  (Jim Sharman, 1975)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Rocky Horror Picture Show

 

 

SINOPSIS

Cuando una pareja regresa de la boda de unos amigos, estalla una violenta tormenta y el coche se les avería. Así las cosas, no tienen más remedio que refugiarse en un castillo, donde el doctor Frank-N-Furter vive entregado a la fabricación de una especie de Frankenstein. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Film tremendamente alegre y provocativo, que se ha convertido en una obra de culto. Desenfadado, gamberro y muy divertido. Fabuloso Tim Curry.

CALIFICACIÓN: 4

 

18.- EMPIEZA EL ESPECTÁCULO (Bob Fosse, 1979)

 

TÍTULO ORIGINAL: All That Jazz

 

 

SINOPSIS

Joe Gideon (Roy Scheider) es un implacable coreógrafo en este musical poco convencional que retrata la dureza, el esplendor y la decadencia de las gentes del mundo del espectáculo, a quienes el triunfo les niega a veces la posibilidad de otros afectos. Un drama que retrata la otra cara del show, lo que ocurre entre bastidores. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Película de ritmo apresurado y nervioso que cuenta con maestría el momento profesional y personal de un director de musicales y su replanteamiento vital. Algo pedante, pero vigorosa.

 

CALIFICACIÓN: 3’5

 

19.- HAIR (Milos Forman, 1979)

 

TÍTULO ORIGINAL: Hair

 

 

SINOPSIS

Claude Hooper Bukowsky es un campesino que llega a Nueva York para hacer la instrucción militar antes de ir a luchar en Vietnam. En la ciudad descubre un mundo nuevo: miles de jóvenes se oponen a la guerra y defienden el amor libre. Pronto será admitido en un grupo hippie. Adaptación del famoso musical de Broadway de 1968. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Forman dirige con gran pulso una de las comedias musicales más importantes y famosas de finales de los sesenta, que reivindicaba el espíritu hippy. Extraordinaria secuencia final.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

20.- ¿VÍCTOR O VICTORIA? (Blake Edwards, 1982)

 

TÍTULO ORIGINAL: Victor Victoria

 

 

SINOPSIS

París, años treinta. Tras el fracaso de una audición en un cabaret, Victoria Grant (Julie Andrews) camina hambrienta y desolada por las calles de la ciudad. Acuciada por el hambre, decide utilizar una estratagema para disfrutar de una suculenta comida sin tener que pagar. En el restaurante, conoce a Toddy (Robert Preston), un homosexual que no sólo le ofrece hospitalidad, sino que tiene la brillante idea de convertirla en Víctor, un travesti cuyo éxito será inmediato y espectacular. Pero la situación de Victoria se complica cuando King Marchan (James Garner), el dueño de una cadena de cabarets de Chicago, se siente irresistiblemente atraído por Víctor. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Excelente film con gotitas de cinismo, acidez y subversión, que bordea la ambigüedad con precisión. Extraordinario Robert Preston.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

IMPRESCINDIBLES CONTINUARÁ CON CINE NEGRO 

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Patrimonio en riesgo

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON EL INICIO DE LA SELECCIÓN DE CINE MUSICAL

Patrimonio en riesgo

 

He consultado la petición que Llum Quiñonero ha iniciado en change.org, reclamando protección para la Plaza de los Luceros en Alicante, que sufre cada año un mayor número de bombardeos, autorizados por las diferentes corporaciones municipales, alejadas del más elemental sentido común.

Protejamos la plaza de Los Luceros. Busquemos otro emplazamiento para las mascletás.

 

Como se puede comprobar, la petición se basa en una serie de argumentos, referidos sobre todo a mobiliario urbano y estructuras: Fuente de la plaza, daños en viviendas de vecinos y locales, estación de TRAM y ascensor. Se enumera en la lista, sin dar mayor importancia, “incluidos algunos daños en personas y en animales domésticos”.

He encontrado también un artículo del periódico Información.

 

Hogueras 2019: ¿Se deberían trasladar las mascletàs para no dañar Luceros?

 

En ambos casos parece que prima el loable propósito de la salvación de uno de los escasos monumentos que le queda a la ciudad. Me parece bien, incluso he firmado la petición, pero me sorprende que se dé mayor importancia a unos posibles daños estructurales que a la falta de seguridad a la que se somete a los vecinos de los inmuebles de la Plaza de Los Luceros, de forma sistemática, disparo tras disparo.

Este pasquín apareció en los edificios de la zona hace unos años.

 

 

Ni se le ocurra asomar el bigote, bajo peligro de amputación del mismo. Trabajamos por su seguridad, si se está quietecito en casa, no enreda y no se le ocurre abrir las ventanas. ¡Al refugio!

Aunque de momento no ha aparecido en los edificios un pasquín semejante, si se consulta la actual página web del ayuntamiento, se puede leer: “Desde la Policía Local recuerdan la necesidad del cierre de ventanas y balcones en la línea de fachada que vierte sobre la zona de fuegos durante el disparo pirotécnico, así como la ausencia de personas en los balcones o miradores de dichos edificios”.

Si se sigue recordando el cierre de ventanas y balcones a cal y canto y la ausencia de personas en balcones y miradores como una necesidad, no hace falta ser un genio de la filosofía para deducir que los vecinos de la Plaza de los Luceros no están a salvo de un proyectil excursionista o de varios, que decidieran darse un garbeo, estallando contra los cristales o penetrando por cualquier resquicio. Los petardos, ya se sabe, como las armas, los carga el diablo.

Tengo entendido que un departamento de la Universidad de Alicante ha desaconsejado el disparo de las mascletás en La Plaza de los Luceros, a través de varios informes. Como en los casos anteriores, aunque con mayor conocimiento de causa, se apoya en los daños estructurales ocasionados.

 

Parece que no hay lugar a dudas, el patrimonio está en riesgo, pero es menos importante el estructural que el humano. Y el disparo de las mascletás en Luceros pone en riesgo a los habitantes de los edificios de la Plaza. No solo porque tengan que permanecer enclaustrados en sus domicilios, prácticamente sin moverse, mientras dure la jarana, sino porque la aglomeración de la gente, amontonada en las porterías, produce un tapón que impide la entrada y la salida de los edificios.

En estas circunstancias, sin perímetro de seguridad que deje libre el acceso a las entradas, los servicios sanitarios se las verían y se las desearían para abrirse paso a través del cordón humano y perforar el colosal tapón. En caso de una urgencia en un domicilio, que requiriese rapidez en la acción (infarto de miocardio, ictus, hemorragia, etc…), no se tendría la garantía de una actuación en tiempo adecuado.

Imaginemos una situación de urgencia vital, producida a los segundos del comienzo de la mascletá. Se me ponen los pelos de punta. A ver cómo podrían hacerse entender los servicios sanitarios en medio de la marea humana espectadora, entre el estruendo y el caos. ¿Cuánto tiempo tardarían en atravesar esa muralla?

 

 

 

El patrimonio urbano, el arquitectónico y el humano están en riesgo. Lo están porque algunos políticos prefieren tomar decisiones, más que populistas, populacheras, únicamente encaminadas a su propia autosatisfacción, aunque para ello sea preciso mantener comportamientos insensatos.

La primera víctima no será una mota de polvo sobre sus conciencias, porque las llamadas al sentido común comienzan a ser muchas.

 

 

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CINE MUSICAL

 

1.- SOMBRERO DE COPA (Mark Sandrich, 1935)

 

TÍTULO ORIGINAL: Top Hat

 

 

SINOPSIS

Jerry Travers, un astro de la comedia musical americana, llega a Londres y se instala en la habitación del productor de su obra, Horace Hardwick. El azar le hace conocer a la bella modelo Dale Tremont, que se aloja en la habitación de abajo. Ella le toma, erróneamente, por Hardwick y, al enterarse que está casado (en realidad, y aunque no lo sabe, con una amiga suya, Madge), le rechaza y viaja con su jefe, el modisto Alberto Beddini, a Venecia, donde, por despecho, se casará con él. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Uno de los títulos más importantes del inicio del cine musical. Inolvidable Cheek to cheek.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

2.- EL PIRATA (Vincente Minnelli, 1948)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Pirate

 

 

SINOPSIS

Serafín, un cómico ambulante, llega con su compañia a una isla del Caribe y conoce a la bella Manuela, de la que queda prendado. Pero Manuela ya está prometida con Pedro Vargas, el hombre más rico del lugar. Serafín, que tiene conocimientos de hipnosis, consigue que ella entre en trance y así se entera de que Manuela, en realidad, está enamorada del Pirata Macoco, por su fama de aventurero y hombre intrépido. Serafín decide entonces hacerse pasar por el pirata para enamorarla. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Atractivo y divertido film con grandes números musicales.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

3.- UN DÍA EN NUEVA YORK (Stanley Donen y Gene Kelly, 1949)

 

TÍTULO ORIGINAL: On the Town

 

 

SINOPSIS

Tres marineros disfrutan de un alegre, romántico y musical día de permiso. Donen y Kelly ruedan su ópera prima, en la que, por primera vez en la historia del cine, las cámaras abandonan los platós y los decorados interiores para salir a las calles a rodar los bailes de estos tres vitalistas marineros. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Film alegre y desenfadado con buenos números musicales.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

4.- UN AMERICANO EN PARÍS (Vincente Minnelli, 1951)

 

TÍTULO ORIGINAL: An American in Paris

 

 

SINOPSIS

Terminada la Segunda Guerra Mundial, Jerry Mulligan (Gene Kelly), un pintor americano, se queda en París y expone sus cuadros, que nadie compra, en Montparnasse. Un día tiene la suerte de conocer a una americana millonaria que decide promocionarlo. Al mismo tiempo, conoce a una dependienta y se enamora de ella. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Si la película sólo durase la media hora final, hablaríamos de una espléndida obra maestra. El resto no es malo, ni mucho menos, pero no es tan genial.

CALIFICACIÓN: 4

 

5.- CANTANDO BAJO LA LLUVIA (Stanley Donen, 1952)

 

TÍTULO ORIGINAL: Singin’ in the Rain

 

 

SINOPSIS

Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen). (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Sólo la secuencia del famoso baile de Gene Kelly bastaría para colgar su foto del cuadro de honor, pero la película tiene mucho más. Genial.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

6.- BRIGADOON (Vincente Minnelli, 1954)

 

TÍTULO ORIGINAL: Brigadoon

 

 

SINOPSIS

Brigadoon es una pequeña aldea escocesa, víctima de un encantamiento que mantiene dormidos a sus habitantes durante un siglo. Cumplido este plazo, se despiertan y vuelven a la vida, pero sólo por un día. De esta forma, se preserva de la corrupción y maldad exterior y mantiene su encanto y armonía original. Dos turistas americanos (Gene Kelly y Van Johnson) van a parar a Brigadoon justo el día en que la ciudad despierta y se quedan maravillados de la magia y el misterio que la envuelve. Allí conocen a Fiona Campbell (Cyd Charisse), una dulce muchacha de la que Tommy se enamora. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Primorosa. Argumento amable, y números musicales magistrales por completo. Su visión es una delicia.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

7.- SIEMPRE HACE BUEN TIEMPO (Stanley Donen, 1955)

 

TÍTULO ORIGINAL: It’s Always Fair Weather

 

 

SINOPSIS

Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), tres soldados hicieron una promesa: encontrarse en un lugar concreto diez años después de la guerra. Los tres cumplen la promesa, pero cuando se reúnen se dan cuenta de que ya no tienen nada en común. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Uno de mis musicales favoritos, desde el baile con las tapas de los cubos de basura, hasta la pelea coreográfica. Alrededor, un argumento atractivo, y la garantía de Donen.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

8.- UNA CARA CON ÁNGEL (Stanley Donen, 1957)

 

TÍTULO ORIGINAL: Funny Face

 

 

SINOPSIS

El fotógrafo de una importante y conocida revista de moda busca una modelo que se salga de lo habitual. La casualidad lo lleva a una librería parisina donde, inesperadamente, descubre a una joven y tímida dependienta que reúne todas las cualidades que buscaba. Decide, entonces, convertirla en la mejor modelo de París. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Fascinante. Gran guion y números musicales muy buenos, filmados con la maestría de Donen. Mucho encanto.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

9.- GIGI (Vincente Minnelli, 1958)

 

TÍTULO ORIGINAL: Gigi

 

 

SINOPSIS

 París,1900. Gaston es un joven millonario que se aburre, a pesar de ser el soltero más perseguido de toda la ciudad. Gigi es casi una niña, no tiene todavía edad para bailes y amoríos. Pero Gaston es amigo de su familia y la visita con frecuencia. La abuela de Gigi sueña con una boda entre Gastón y su nieta. Pero los planes de Gaston con respecto a Gigi no tienen nada que ver con el matrimonio. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

 Deliciosa y muy divertida. Un gran trabajo de Minnelli.

CALIFICACIÓN: 4

 

10.- WEST SIDE STORY (Robert Wise y Jerome Robbins, 1961)

 

TÍTULO ORIGINAL: West Side Story

 

 

SINOPSIS

Moderna versión de “Romeo y Julieta”. En el West Side de Nueva York, un barrio marginal, se disputan la hegemonía dos bandas callejeras: los “sharks” son puertorriqueños, y los “jets”, de ascendencia europea. El jefe de los primeros es Bernardo, que vive con su hermana María, la cual acaba de llegar a Nueva York. Una noche, en un baile, coinciden los dos grupos y se desencadena una violenta pelea. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Excelente film con números musicales colosales e inolvidables. Gran dirección. Sorprende que ciertos planteamientos argumentales tengan plena vigencia hoy en día.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

CONTINUARÁ . . .

La sombra naranja de la tarde

Al final de este post, continuación de IMPRESCINDIBLES con la finalización de CINE HISTÓRICO, ÉPICO Y BIOPICS

 

 

La sombra naranja de la tarde

 

Ese es el título de mi novela, que tiene un escaso mes de vida y que se presenta en sociedad el próximo 3 de junio.

 

 

La editorial ECU ha vuelto a confiar en mí, lo que ha permitido la publicación de una novela, que yo tenía mucho interés  en que viera la luz.

Posiblemente, la razón fundamental de este interés radica en el punto de origen de la misma, ya que la novela está basada en un cuento de mi invención, que les contaba a mis hijos cuando eran pequeños.

 

 

Naturalmente, aunque el espíritu original del relato se ha mantenido, tanto la dinámica de la historia como el resultado final son distintos.

La sinopsis de la contraportada, recoge el siguiente texto: En un planeta imaginario, viven todos los personajes de ficción creados en la Tierra. En su Cara Luminosa, los héroes. En su Cara Oscura, los malvados o los villanos. Una amenaza desconocida e indeterminada les acecha, comprometiendo su existencia. El Héroe sin rostro será el elegido para viajar a la Tierra y desentrañar el misterio que tantas tribulaciones está causando a los personajes de ficción. En la Gran Ciudad, ayudado por dos niños y una pareja de libreros, se deslizará por un mundo deshumanizado, tomando conciencia de él, para tratar de resolver el enigma”.

 

Ha sido realmente difícil condensar el entramado de la novela, limando e incorporando las aristas que componen el poliedro, pero creo que ese texto, sugiriendo más que revelando, consigue convertirse en una invitación a desentrañar el misterio.

El relato mantiene la estructura de una novela de aventuras, con una línea argumental encaminada al descubrimiento de los motivos que han originado el conflicto inicial planteado y su resolución.

 

En un principio, los mundos de la realidad y la fantasía están perfectamente diferenciados en los capítulos, pese a la imbricación evidente del uno en el otro, pero, conforme avanza la trama, la confluencia inevitable de ambos mundos produce su mezcla, la frontera se difumina y terminan por caminar juntos de la mano, como, en realidad, ocurre siempre que se deja volar la imaginación.

El telón de fondo de una sociedad, cada vez más deshumanizada, que alimenta sus ídolos a través de un ocio dirigido y planificado, es el marco perfecto para el desarrollo de la aventura, cuya magia alcanza su máxima expresión al final de la historia.

 

 

La conclusión aparecerá ante los ojos del lector de forma paulatina.

Como también recoge el texto de contraportada: La sombra naranja de la tarde es un pequeño homenaje a los libros de aventuras y a las películas de serie B, que llenaron nuestras tardes infantiles de color, misterio y de un millón de sensaciones indescriptibles”.

Todo aquel que quiera darse una vuelta por el aula 6 de la sede universitaria, el lunes, 3 de junio a las ocho de la tarde, será bien recibido.

Os dejo el tráiler sobre la novela. Está calentito, porque acabo de terminarlo. Espero que, dentro de su modestia, sea de vuestro agrado.

 

 

 

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CINE HISTÓRICO, ÉPICO Y BIOPICS

 

11.- UN HOMBRE PARA LA ETERNIDAD (Fred Zinneman, 1966)

 

TÍTULO ORIGINAL: A Man for All Seasons

 

 

SINOPSIS

Para divorciarse de su esposa Catalina de Aragón (hija de los Reyes Católicos y tía del emperador Carlos V) y contraer matrimonio con Ana Bolena, Enrique VIII (1509-1547) trata de obtener el apoyo de la aristocracia y del clero. Sir Thomas Moro, uno de los más notables humanistas europeos (“Utopía”, 1516), ferviente católico y hombre de confianza del monarca, se encuentra en una encrucijada: ¿debe actuar de acuerdo con su conciencia, arriesgándose a ser tachado de traidor y ejecutado, o debe ceder ante un rey que no tiene ningún reparo en adaptar la ley a sus necesidades? (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Biopic de Thomas Moro, filmado con exquisitez. Una película sólida de agradable visión y acabado excepcional.

 

CALIFICACIÓN: 3’5

 

12.- BONNIE Y CLYDE (Arthur Penn, 1967)

 

TÍTULO ORIGINAL: Bonnie & Clyde

 

 

SINOPSIS

En la época de la Gran Depresión, una banda de jóvenes delincuentes, encabezados por la pareja formada por Bonnie Parker y Clyde Barrow, recorre los Estados Unidos asaltando bancos, favoreciendo a los humildes y ridiculizando a las autoridades. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Visión romántica de las andanzas de una pareja muy famosa de atracadores americanos. Introdujo una serie de innovaciones narrativas, muy imitadas posteriormente. Ritmo adecuado y vigor en la realización.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

13.- LUIS II DE BAVIERA, EL REY LOCO (Luchino Visconti, 1972)

 

TÍTULO ORIGINAL: Ludwig II

 

 

SINOPSIS

En 1864, antes de cumplir los veinte años, Ludwig de Wittelsbach (Luis II, “el rey loco”) ocupó el trono de Baviera. El joven rey era generoso y romántico y soñaba con traer la felicidad a su pueblo. Fue un gran mecenas que amaba el arte, la paz y la armonía universal. Sin embargo, por confiar en sus consejeros, llevó a Baviera a una desastrosa guerra que la dejaría en manos de Bismarck. Hasta sus más fieles colaboradores conspiraban contra él; lo traicionó incluso su principal protegido, Richard Wagner. Únicamente su prima Elizabeth (“Sissi”), la esposa del Emperador de Austria, que sentía por él un afecto casi maternal, le fue incondicionalmente fiel. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Biografía del “rey loco”, bajo el ojo supervisor de Visconti. El resultado es de una solidez apabullante.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

14.- QUE EMPIECE LA FIESTA (Bertrand Tavernier, 1975)

 

TÍTULO ORIGINAL: Que la fête commence…

 

 

SINOPSIS

Implacable descripción de la Corte Real francesa en 1719. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Retrato de una época convulsa de la historia de Francia, narrada de forma trepidante. Crítica ácida de la forma de vida palaciega a la que contrapone con el pueblo llano.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

15.- TORO SALVAJE (Martin Scorsese, 1980)

 

TÍTULO ORIGINAL: Raging Bull

 

 

SINOPSIS

Jake la Motta es un joven boxeador que se entrena duramente con la ayuda de su hermano y mánager Joey. Su sueño es convertirse en el campeón de los pesos medios. Pero Jake es un paranoico muy violento que descarga su agresividad tanto dentro como fuera del ring. Incluso su hermano es víctima de su enfermizo carácter. Cuando, por fin, alcanza el éxito, su vida se convierte en una pesadilla. Por un lado, su matrimonio marcha cada vez peor debido a sus contantes salidas nocturnas con otras mujeres; por otro, la mafia lo presiona para que amañe combates. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Biopic de considerable fuerza visual con una narrativa al borde de la experiencia documental. Gran solidez.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

16.- AMADEUS (Milos Forman, 1984)

 

TÍTULO ORIGINAL: Amadeus

 

 

SINOPSIS

Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Enfurecido por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del músico de Salzburgo. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Vibrante biopic de Mozart con una ambientación muy conseguida, unas interpretaciones estupendas y una cuidada dirección.

 

CALIFICACIÓN: 3’5

 

17.- BIRD ((Clint Eastwood, 1988)

 

TÍTULO ORIGINAL: Bird

 

 

SINOPSIS

La fama del saxofonista de jazz Charlie ’Bird’ Parker crece rápidamente a partir de su llegada a Nueva York en 1940. Pero Parker comienza a abusar del alcohol y las drogas, y su vida se convierte en un infierno. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Biografía de Charlie Parker, filmada con una exquisitez admirable. Atmósfera oscura, tanto exterior como interior, al servicio de la música.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

18.- LA LISTA DE SCHINDLER (Steven Spielberg, 1993)

 

TÍTULO ORIGINAL: Schindler’s List

 

 

SINOPSIS

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Oskar Schindler (Liam Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, organiza un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis. Después de la invasión de Polonia por los alemanes (1939), consigue, gracias a sus relaciones con los nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente. Su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler carece completamente de conocimientos para dirigir una empresa. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Para mí, sin duda, la mejor película de Spielberg. Gran fuerza dramática, enturbiada por la tendencia del director a sobredimensionar el moco fácil. A pesar de eso, un gran film.

CALIFICACIÓN: 4

 

19.- ED WOOD (Tim Burton, 1994)

 

TÍTULO ORIGINAL: Ed Wood

 

 

SINOPSIS

Ed Wood es un joven director de cine, un visionario sin ninguna formación académica, aficionado a vestirse de mujer y con muy pocas oportunidades de hacer películas en un gran estudio. Sin embargo, no ceja en su empeño de convertirse en un director famoso. Tras reunir a un curioso grupo de personajes, realiza películas de bajo presupuesto, excéntricas y no muy cuidadas técnicamente. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Gran retrato del peor director de la historia. Excelente ambientación y extraordinarias interpretaciones.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

20.- EL PIANISTA (Roman Polanski, 2002)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Pianist

 

 

SINOPSIS

Wladyslaw Szpilman, un brillante pianista polaco de origen judío, vive con su familia en el ghetto de Varsovia. Cuando, en 1939, los alemanes invaden Polonia, consigue evitar la deportación gracias a la ayuda de algunos amigos. Pero tendrá que vivir escondido y completamente aislado durante mucho tiempo, y para sobrevivir tendrá que afrontar constantes peligros. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Inmersión demoledora en el ghetto de Varsovia, ausente de sentimentalismo, perfectamente ambientada y narrada con maestría. Un gran film.

CALIFICACIÓN: 4

 

IMPRESCINDIBLES CONTINUARÁ CON LA SELECCIÓN DE CINE MUSICAL . . . 

Los españoles somos gente que enterramos muy bien

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON EL INICIO DE CINE HISTÓRICO, ÉPICO Y BIOPICS

 

Los españoles somos gente que enterramos muy bien

 

Esta frase, con la que Alfredo Pérez Rubalcaba bromeaba por la comprensión general, que había suscitado su renuncia en el PSOE y su retirada de la política en junio de 2014, creo que la suscribiríamos más de uno, tanto para referirnos al olvido al que se condena a quien desaparece de la escena mediática, como a las muestras de condolencias, cariño y panegíricos que se dedican en las honras fúnebres en el momento de una pérdida. Una vez muerto, llegan los reconocimientos, negados junto al pan y la sal cuando uno estaba vivito y coleando.

 

No he sido militante socialista, no lo soy ni lo seré en el futuro (militancia viene de militar, y el ejército y yo no nos tenemos muchas simpatías). Recalco esta ausencia de militancia, porque mi opinión sobre Rubalcaba ha estado siempre desprovista de connotaciones partidistas. Desde mi libertad, mi opinión sobre él siempre fue muy buena. Era, para mí, un político de los de verdad, de los que entran pocos en una docena. Su honestidad, honradez, dignidad y vocación de servicio, siempre me parecieron cualidades admirables. A eso, sus compañeros, como es de justicia, deberían añadir su trabajo, su sacrificio, dedicación y su gran inteligencia.

Pese a que ya se había cortado la coleta y había abandonado el ruedo del hemiciclo, hacía casi cinco años, su muerte repentina e inesperada nos priva de un  político, que tirios y troyanos, ahora, en el momento de su muerte, todos reconocen como ejemplar.

 

Desgraciadamente, no recibió esos elogios mientras estaba en activo. Desde mi punto de vista, el fango político, al que nos hemos visto abocados, intentó engullirlo, negando sus merecimientos. Siendo justos, creo que Rubalcaba ha sido una de las personalidades políticas más insultada, calumniada y despreciada.

El último ejemplo que, al tiempo califica por sí solo a sus autores, lo perpetró un grupo de ultras descerebrados de la Real Sociedad en el minuto de silencio, previo a la final de la Copa de la Reina, lanzando grititos de “Rubalcaba asesino”. 

¡Qué se le va a hacer! No todo el mundo llegó a tiempo al reparto de neuronas. Por eso, las partículas de la chusma tienen que conformarse con el solaje.

Como quiera que sea, lo cierto es que da la sensación de que la mayoría de sus adversarios políticos se han expresado con sinceridad en los días previos a su fallecimiento y en el momento del mismo. Más vale tarde que nunca.

 

 

Hace ya varios años, tuve un enfrentamiento dialéctico con un amigo, precisamente, a causa de Rubalcaba. Mi amigo sostenía que un camarero de un bar, que por lo visto frecuentaba el por entonces ministro socialista con algunos compañeros, le había asegurado que era un impresentable y un tacaño, que jamás pagaba una cuenta, haciéndose el loco para que pagaran otros. Un día sí y otro también.

La pobreza y la cicatería del argumento, me indignó tanto que salí en defensa de Rubalcaba, señalando no solo la dudosa imparcialidad de la fuente, sino su mala intención, y su osadía al arrogarse el conocimiento de una situación, que evidentemente estaba muy lejos de poseer. Enmierdar por enmierdar, uno de los deportes nacionales con mayor número de practicantes.

Su comportamiento tras el abandono de la política ha sido alabado en numerosos artículos de opinión. El regreso a la actividad docente, avalado por los testimonios de sus alumnos, dio sentido a su trayectoria, alejada de las tentadoras puertas giratorias.

Desde este blog, quiero manifestar mi tristeza por la pérdida de uno de los pocos políticos de talla, que contribuyeron al sostenimiento de nuestra democracia, un político, además, intelectual y deportista. 

 

 

 

Antes de comenzar la selección de CINE HISTÓRICO, ÉPICO Y BIOPICS, incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.

Quien esté interesado en la adquisición de una de mis novelas puede pinchar el enlace y será redireccionado a la página de la editorial. Además, con este sistema, el comprador se verá beneficiado con un 10% de descuento.

 

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CINE HISTÓRICO, ÉPICO Y BIOPICS

 

La agrupación de estos tres géneros en uno, deja una selección de 20 películas.

Comenzamos con las diez primeras.

 

1.- LA MARSELLESA (Jean Renoir, 1938)

 

TÍTULO ORIGINAL: La Marseillaise

 

 

SINOPSIS

La Revolución Francesa vista a través de los ojos de sus participantes directos (desde los campesinos hasta el propio Luis XVI) es el tema de este drama de época dirigido por el maestro Jean Renoir. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Excelente y vibrante film de Renoir sobre la Revolución francesa, vista desde los diferentes puntos de vista de algunos de sus protagonistas. Se mantiene a un gran nivel, pese al paso de los años.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

2.- EL SARGENTO YORK (Howard Hawks, 1941)

 

TÍTULO ORIGINAL: Sergeant York

 

 

SINOPSIS

Alvin C. York (Gary Cooper) es un joven y trabajador campesino que vive en una de las numerosas granjas de los montes de Cumberland, en el estado de Tennessee. Sólo tiene un defecto: la bebida. Alvin está enamorado de una muchacha, cuya familia de clase alta impide el matrimonio. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

La dirección de Hawks descafeína el mensaje patriotero que sobrevuela esta cinta que, condena la guerra y, a la vez, asume la necesidad de afrontarla cuando se ha producido.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

3.- GENTLEMAN JIM (Raoul Walsh, 1942)

 

TÍTULO ORIGINAL: Gentleman Jim

 

 

SINOPSIS

Biografía del campeón de boxeo James J. Corbett. Conocido como ‘Gentleman Jim’, Corbett se convirtió en el primer campeón del mundo de los pesos pesados en 1892, cuando derrotó a John L. Sullivan, tras la entrada en vigor de las llamadas reglas de Queensberry, que exigían la utilización de unos guantes hinchados para proteger los nudillos, un cuadrilátero con unas medidas determinadas y establecían la duración del combate… En Estados Unidos obtuvo excelentes críticas. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

No sólo es un biopic de Corbett, antiguo campeón de los pesos pesados, sino un film que destila espíritu aventurero gracias al pulso de su director.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

4.- JULIO CÉSAR (Joseph L. Makienwicz, 1953)

 

TÍTULO ORIGINAL: Julius Caesar

 

 

 

SINOPSIS

Fiel adaptación para el cine de la obra homónima de Shakespeare. Terminada la guerra civil entre César y Pompeyo (49-46 a. C.), César se convierte en dictador vitalicio y concentra en su persona todos los poderes, lo cual implica, de hecho, la desaparición de la República. En el año 44 a. C., Casio y Bruto, dos nobles romanos defensores a ultranza de las libertades republicanas, encabezan una conjura contra el dictador, que es asesinado en los idus de marzo de ese mismo año. Cabría destacar el apologético (y demagógico) discurso que pronuncia Marco Antonio en defensa de César con el fin de soliviantar a la plebe contra los tiranicidas. Con esta obra Mankiewicz propone una lección política sobre los regímenes autoritarios. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Inteligente adaptación de la tragedia de Shakespeare, que supera el lastre escénico, gracias a la excepcional dirección. Brando en lo más alto. Panegírico inolvidable.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

5.- EL LOCO DEL PELO ROJO (Vincente Minnelli, 1956)

 

TÍTULO ORIGINAL: Lust for Life

 

 

SINOPSIS

Biopic del famoso pintor impresionista Vincent Van Gogh, que retrata su atormentada vida a partir de su obra, que no es más que un reflejo de la ansiedad, la sensación de fracaso y la soledad que lo llevaron, finalmente, a la locura. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Biografía de Van Gogh con un gran tratamiento del color, y un tono de pesimismo que exalta el drama interior del personaje.

 

CALIFICACIÓN: 3’5

 

6.- MARCADO POR EL ODIO (Robert Wise, 1956)

 

TÍTULO ORIGINAL: Somebody Up There Likes Me

 

 

SINOPSIS

 Biopic sobre el boxeador Rocky Graziano, un joven italoamericano que, después de su paso por distintos reformatorios, se convirtió en campeón de boxeo de los pesos medios. Acostumbrado a la violencia del East Side neoyorquino, Rocky encontró el éxito en el ring gracias a una combinación de talento, ambición y tenacidad. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Excelente film de Wise, que se sumerge en la figura del personaje, su carácter violento, su rebeldía y su afán de superación. Un Paul Newman sensacional.

CALIFICACIÓN: 4

 

7.- ESPARTACO (Stanley Kubrik, 1960)

 

TÍTULO ORIGINAL: Spartacus

 

 

SINOPSIS

Espartaco era un esclavo tracio que fue vendido como gladiador a Léntulo Batiato. En Italia promovió y dirigió la rebelión de los esclavos (73-71 a.C.) contra la República romana. A medida que recorrían el país, innumerables esclavos se iban sumando a la rebelión. Espartaco intentará llegar con su ejército al sur de Italia para embarcarse con rumbo a sus hogares. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Exaltación épica de la figura del gladiador, que fue capaz de generar un gran sentimiento de rebelión y solidaridad. Guión excelente.

 

CALIFICACIÓN: 3’5

 

8.- LA LEY DEL HAMPA (Budd Boetticher, 1960)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Rise and Fall of Legs Diamond

 

 

SINOPSIS

En los años veinte, Jack Diamond (Ray Danton), apodado “Legs” (“El Piernas”), y su hermano Eddie (Warren Oates) llegan a la ciudad de Nueva York en busca de fortuna. Empiezan como pequeños ladrones de joyas, pero pronto comenzarán a subir para alcanzar la cumbre del crimen organizado… (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Biografía del gangster Legs Diamond, filmada con economía de planos y contundencia narrativa. Excelente.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

9.- LAWRENCE DE ARABIA (David Lean, 1962)

 

TÍTULO ORIGINAL: Lawrence of Arabia

 

 

SINOPSIS

El Cairo, 1917. Durante la Gran Guerra (1914-1918), T.E. Lawrence (Peter O’Toole), un conflictivo y enigmático oficial británico, es enviado al desierto para participar en una campaña de apoyo a los árabes contra Turquía. Él y su amigo Sherif Alí (Omar Sharif) pondrán en esta misión toda su alma. Los nativos adoran a Lawrence porque ha demostrado sobradamente ser un amante del desierto y del pueblo árabe. En cambio, sus superiores británicos creen que se ha vuelto loco. A pesar de que los planes de Lawrence se ven coronados por el éxito, su sueño de una Arabia independiente fracasará. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Biografía del militar británico responsable de la creación del sentimiento nacionalista en el desierto. Escenas de masas espectaculares, y un O’Toole sensacional.

 

CALIFICACIÓN: 3

 

10.- CAMPANADAS A MEDIANOCHE (Orson Welles, 1965)

 

TÍTULO ORIGINAL: Falstaff – Chimes at Midnight

 

 

SINOPSIS

Inglaterra, Guerra de los Cien Años (ss. XIV y XV). Enrique IV, primer monarca de la dinastía de los Lancaster, en 1399 le arrebata el trono a su primo Ricardo II. Adaptación de varias obras de Shakespeare: “Enrique IV”, “Enrique V”, “Las alegres comadres de Windsor” y “Ricardo II”. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Film excesivo, barroco, pese a la simplicidad de la escenografía, en el que Welles adapta tres obras de teatro de Shakespeare, dando vida a un Falstaff espléndido. Espectacular montaje de las secuencias de las batallas.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

CONTINUARÁ . . .

Cerrado por extinción

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON EL FINAL DE LA SELECCIÓN DE PELÍCULAS DRAMÁTICAS.

 

Cerrado por extinción

 

Hace casi cinco años, concretamente el 5 de junio de 2014, se presentó la Asociación de escribidores de Alicante.

 

Sus planteamientos de entonces podrían volver a ser expresados hoy de la misma forma, puesto que poco o nada ha cambiado en ese aspecto. Igual ocurre con sus objetivos.

 

Asociación de escribidores

Aquel hermoso proyecto, surgido de innumerables reuniones entre Vicente Leal y yo, a las que se unió mi hermano Enrique, echó a andar con entusiasmo, pero con las limitaciones de su modestia.

Vicente era un defensor a ultranza del libro electrónico, incluso se atrevía a profetizar que las futuras ediciones en papel tendrían una tirada muy limitada, reservada a coleccionistas. Esa creencia le hacía augurar que la página web recibiría una gran cantidad de solicitudes de información.

 

Su optimismo resultó desmesurado. Cierto fue que la página alojó a una docena de autores, pero su colaboración no tuvo continuidad, siendo única en la mayoría de los casos y limitada a los primeros meses de funcionamiento de la página. Solo María Mas, Vicente y yo continuamos publicando con regularidad.

El aluvión de solicitud de información tampoco se produjo. Fue bastante discreto: Nuestro llamamiento obtuvo una escasa respuesta.

La enfermedad de Vicente, sobrevenida meses después de la presentación de la Asociación, su curso y desarrollo, impidieron que pudiese dedicarse al proyecto como él hubiese deseado. Sin embargo, fue capaz de enseñarme los entresijos de la página web, que ya no se veía capaz de sostener por sí solo. Antes, me había enseñado a manejar los programas de edición y del servidor en la red.

Vicente nos dejó hace casi dos años. A pesar de ello, hemos seguido manteniendo la página en funcionamiento hasta hoy. Solo María Mas y yo hemos colaborado durante ese tiempo. La prolongación de su mantenimiento me parece estéril.

La decisión de poner fin al proyecto es dolorosa, pero la realidad le ha cerrado los ojos a la belleza de la utopía. El desinterés reiterado de los potenciales beneficiarios de la página justifica la no existencia de la misma.

La Asociación de escribidores quedará flotando en el limbo y espero que en el recuerdo de unos cuantos, aquellos a los que quiero agradecer su participación y colaboración en el antiguo proyecto, que hoy cierra por extinción.

Antes de concluir la selección de PELÍCULAS DRAMÁTICAS, incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.

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PELÍCULAS DRAMÁTICAS

 

91.- SPLENDOR (Ettore Scola, 1989)

 

TÍTULO ORIGINAL: Splendor

 

 

SINOPSIS

Jordan (Marcello Mastroianni) es el propietario de la sala de cine “Splendor”, situada en un pueblecito de los alrededores de Roma. Lo llevan él, su mujer, la cajera (Marina Vlady) y el proyeccionista (Massimo Troisi). La vida de Jordan ha estado siempre vinculada al cine. Sin embargo, mientras que en el pasado el negocio conoció momentos de gloria y esplendor, ahora, en cambio, la gente ha dejado de ir al cine, por lo que la situación económica de Jordan se ha vuelto muy precaria. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Gran homenaje de Scola al cine. Bello fim nostálgico sin cursilerías. Una gran película.

CALIFICACIÓN: 4

 

92.- LA DOBLE VIDA DE VERÓNICA (Krzysztof Kieslowski, 1991)

 

TÍTULO ORIGINAL: La double vie de Véronique

 

 

SINOPSIS

Weronika vive en Polonia y tiene una brillante carrera como cantante, pero padece una grave dolencia cardíaca. En Francia, a más de mil kilómetros, vive Véronique, otra joven idéntica que guarda muchas similitudes vitales con ella, como su enfermedad y su gran pasión por la música. Ambas, a pesar de la distancia y de no tener aparentemente ninguna relación, son capaces de sentir que no están solas. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Precioso film, lleno de sensibilidad y poesía. Fascinante.

CALIFICACIÓN: 4

 

93.- MARIDOS Y MUJERES (Woody Allen, 1992)

 

TÍTULO ORIGINAL: Husbands and Wives

 

 

SINOPSIS

Jack (Sydney Pollack) y Sally (Judy Davis), dos de sus mejores amigos, sorprenden a Gabe (Woody Allen) y a Judy (Mia Farrow), anunciándoles su intención de separarse. Pasado el primer momento de estupefacción, la pareja empieza a plantearse si su matrimonio se basa en una relación realmente sólida. Mientras Jack y Sally tratan de rehacer sus vidas al lado de otras personas, Gabe comienza a flirtear con una de sus alumnas de la universidad (Juliette Lewis), y Judy empieza a sentirse atraída por el nuevo amigo de Sally (Liam Neeson). (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Las relaciones personales, filtradas por la capacidad de observación de Allen. Sugerente y muy interesante.

CALIFICACIÓN: 4’5

 

94.- TRES COLORES: AZUL (Krzysztof Kieslowski, 1993)

 

TÍTULO ORIGINAL: Trois couleurs: Bleu

 

 

SINOPSIS

En un accidente de coche, Julie pierde a su marido Patrice, un prestigioso compositor, y a su hija Anna. Al recuperarse de sus lesiones, decide comenzar una nueva vida, independiente, solitaria y anónima, alejada de los privilegios que antes disfrutaba. Olivier, el ayudante de Patrice, intenta sacarla de su aislamiento. Olivier está enamorado de ella desde hace muchos años y acaba convenciéndola para que termine el «Concierto para Europa», una ambiciosa obra inacabada de Patrice. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Para mi gusto, la mejor película de Kiewsloski. Lirismo, y gran intensidad dramática en el buceo por los mundos del arte y del amor. Magnífica.

CALIFICACIÓN: 5

 

95.- EL INFIERNO (Claude Chabrol, 1994)

 

TÍTULO ORIGINAL: L’enfer

 

 

SINOPSIS

Nelly y Paul son una pareja feliz. Mientras él dirige el bonito hotel que acaba de comprar en el campo, a orillas de un lago, ella cuida del hijo de ambos. Pero, como Nelly es muy guapa y atrae a todos los clientes del hotel, Paul, dominado por unos celos incontrolados y obsesivos, llega a creer que su mujer se acuesta con todo el mundo. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Viaje al interior de los celos, con Chabrol como maestro de ceremonias de una película formidable.

CALIFICACIÓN: 4

 

96.- TRES COLORES: ROJO (Krzysztof Kieslowski, 1994)

 

TÍTULO ORIGINAL: Trois couleurs: Rouge

 

 

SINOPSIS

Valentina, una joven estudiante que se gana la vida como modelo, salva la vida de un perro atropellado por un coche. La búsqueda de su dueño la conduce a un juez jubilado que tiene una extraña obsesión: escuchar las conversaciones telefónicas de sus vecinos. Si antes el espionaje telefónico formaba parte de su trabajo, ahora se ha convertido en un vicio. A Valentina le desagrada la conducta del hombre, pero no puede evitar ir a verlo. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Hermoso film de gran intensidad, que navega por el amor y la casualidad, en un viaje que nos atrapa. Colosal.

CALIFICACIÓN: 4’5

 

97.- LOS PUENTES DE MADISON (Clint Eastwood, 1995)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Bridges of Madison County

 

 

SINOPSIS

La apacible pero anodina vida de Francesca Johnson (Meryl Streep), un ama de casa que vive en una granja con su familia, se ve alterada con la llegada de Robert Kincaid (Clint Eastwood), un veterano fotógrafo de la revista National Geographic, que visita el condado de Madison (Iowa) para fotografiar sus viejos puentes. Cuando Francesca invita a Robert a cenar, un amor verdadero y una pasión desconocida nacerá entre ellos. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Sencillez expresiva hasta la rotundidad. Un bello film con una gran carga poética, lejos de la cursilería, y una enorme fuerza dramática. Impresionante.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

98.- MILLION DOLLAR BABY (Clint Eastwood, 2004)

 

TÍTULO ORIGINAL: Million Dollar Baby

 

 

SINOPSIS

Después de haber entrenado y representado a los mejores púgiles, Frankie Dunn (Eastwood) regenta un gimnasio con la ayuda de Scrap (Freeman), un ex-boxeador que es además su único amigo. Frankie es un hombre solitario y adusto que se refugia desde hace años en la religión buscando una redención que no llega. Un día, entra en su gimnasio Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), una voluntariosa chica que quiere boxear y que está dispuesta a luchar denodadamente para conseguirlo. Pero lo que más desea y necesita es que alguien crea en ella. Frankie la rechaza alegando que él no entrena chicas y que, además, es demasiado mayor. Pero Maggie no se rinde y se machaca cada día en el gimnasio, con el único apoyo de Scrap. Finalmente, convencido de la inquebrantable determinación de Maggie, Frankie decide entrenarla. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Una historia colosal, resuelta con una maestría inigualable. Drama intimista rodado con esmero. Interpretaciones antológicas.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

99.- MATCH POINT (Woody Allen, 2005)

 

TÍTULO ORIGINAL: Match Point

 

SINOPSIS

Chris Wilton (Jonathan Rhys Meyers) es un ambicioso y joven profesor de tenis con escasos recursos económicos. Gracias a su amistad con Tom Hewett (Mattew Goode), consigue entrar en la alta sociedad londinense y enamorar a su hermana Chloe (Emily Mortimer). Tom, por su parte, sale con Nola Rice (Johansson), una atractiva americana, de la que Chris se encapricha nada más verla. El azar, la pasión y, sobre todo, la ambición llevarán a Chris a cometer acciones que determinarán su vida y la de los demás para siempre. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Pasión y ambición, al estilo de Un lugar en el sol, pero con planteamientos morales diferentes, amparados en la pura casualidad. Magistral, bordeando la obra maestra. 

CALIFICACIÓN: 4’5

100.- GRAN TORINO (Clint Eastwood, 2008)

 

TÍTULO ORIGINAL: Gran Torino

 

 

SINOPSIS

Walt Kowalski (Clint Eastwood), un veterano de la guerra de Corea (1950-1953), es un obrero jubilado del sector del automóvil que ha enviudado recientemente. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Es un hombre inflexible y cascarrabias, al que le cuesta trabajo asimilar los cambios que se producen a su alrededor, especialmente la llegada de multitud de inmigrantes asiáticos a su barrio. Sin embargo, las circustancias harán que se vea obligado a replantearse sus ideas. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Última revisitación del personaje con el que se ha identificado a Eastwood en la pantalla. Nos saca la lengua a todos y nos sorprende, obsequiándonos esta maravilla, que crece con cada plano.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

AQUÍ FINALIZA LA SELECCIÓN DE PELÍCULAS DRAMÁTICAS. IMPRESCINDIBLES CONTINUARÁ  CON LA SELECCIÓN DE PELÍCULAS DE CINE HISTÓRICO, ÉPICO Y BIOPICS . . .

Nitrato de nada

AL FINAL DE ESTE POST, IMPRESCINDIBLES, CONTINUANDO CON PELÍCULAS DRAMÁTICAS.

 

Nitrato de nada

 

Es muy probable que más de uno conozca y recuerde este antiguo chiste.

Un alumno se presenta al examen final de Química. Se trata de un examen oral. El profesor le hace la primera pregunta:

—Hábleme del ácido clorhídrico.

El alumno pone una cara de absoluta ignorancia, como si fuera la primera vez que hubiese escuchado el nombre del compuesto. Niega con la cabeza varias veces.

El profesor, sorprendido, realiza una segunda pregunta.

—Bueno, hábleme entonces del ácido sulfúrico.

La respuesta gestual del alumno es idéntica. La sorpresa del profesor, mayúscula. Sin embargo, realiza un tercer intento.

—¿El amoníaco?

Por supuesto, el alumno sigue sin ser capaz de contestar, manteniendo la misma expresión de estupor e ignorancia y negando repetidamente con la cabeza.

—Pero, ¿cómo es posible? —pregunta el profesor, extrañado, ante la falta de respuesta —. No tiene, usted, ni idea…

—Es que no tengo el libro —interrumpe el alumno.

—¿Qué? —pregunta el profesor, estupefacto.

—Al hojear el índice, leí: nitrato de plomo, nitrato de cobre, nitrato de plata… Y como no trataba de nada, no me lo compré.

 

 

Menos mal, que tenemos a Sánchez Dragó, exégeta de pro: “Abascal no ha tenido interés en leer, pero un político no es un intelectual, es de acción”.

Pues, todo aclarado. Para eso está él, para entrevistar o para publicar un libro antes de las elecciones, sobre el personaje en cuestión. Así, el candidato puede explayarse a gusto con su falta de intelectualidad: “Con el descrédito de los valores morales y modas como las del botellón o las quedadas, muchos embarazos son episódicos, casuales, caprichosos, y se producen fuera del ámbito de la pareja. Eso explica, en parte, la elipsis del varón”.

Aplicando la teoría del autor del libro, podríamos calificar de ignorancia activa, la practicada por el político.

Claro que, depende de como se mire, el intelectual tampoco parece que vaya muy sobrado:

 

 

Mi madre, refranera y amante de aforismos, siempre me decía: “La ignorancia es atrevida”. Tenía razón. Lo que pasa es que ahora, el atrevimiento viene por parte de los que orquestan y sostienen la campaña de ensalzamiento moral de la confrontación y la intolerancia. El ignorante es el monigote en su teatro de guiñol.

Ignorancia + Alimento de la confrontación = Imperio de la ira

Por eso, comparto la reflexión de Baltasar Garzón en su artículo, en diario.es: “El temor a no dar la talla, a no alcanzar el nivel del superior lleva al desbarajuste mental y a decir tonterías que en el caso de quienes pretenden administrar el país, resultan graves”.

En fin, hojeando el índice: “No tengo mucho conocimiento sobre esto”,”Es algo de lo que no he reflexionado, hasta ahora que me lo preguntan”, “Algo en lo que no he pensado ni cinco segundos”, “Trataremos de darle una respuesta personalizada. ¡Anda que si contesto eso!”.

Pues, como no trataba de nada, no me compré el libro, no el de Sánchez Dragó, que tampoco, sino el del argumentario de los cabreados. Ni pienso comprármelo, porque lo peor de él no es el índice, sino el contenido.

 

 

 

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PELÍCULAS DRAMÁTICAS

 

81.- FITZCARRALDO (Werner Herzog, 1982)

 

TÍTULO ORIGINAL: Fitzcarraldo

 

 

SINOPSIS

Brian Fitzgerald “Fitzcarraldo”, un excéntrico y megalómano hombre de negocios obsesionado con la ópera, ha ido perdiendo su prestigio y su fortuna en absurdas empresas sin futuro. Su último proyecto consiste en construir un teatro de ópera en un poblado peruano a orillas del Amazonas; para conseguir el capital necesario para financiar tan magna empresa se dedica al comercio del caucho. Su extravagante plan exige sacar del río un gran barco fluvial y transportarlo hasta la cima de un monte. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Aventura delirante. Cinta apasionada y vertiginosa. Kinski en estado puro.

CALIFICACIÓN: 4

 

82.- LA BALADA DE NARAYAMA (Shohei Imamura, 1983)

 

TÍTULO ORIGINAL: Narayama Bushi-ko

 

 

SINOPSIS

Era una vieja ley del pueblo, de un tiempo tan lejano que ya nadie lo recordaba; Al alcanzar los 70 los ancianos debían abandonar el pueblo para ir a vivir en la cima de la montaña Narayama. Una sentencia de muerte despiadada que sumía en la tristeza y la desesperación a las familias cuando tenían que enviar a sus mayores a la montaña. Orin tiene 69 años y se acerca el momento de partir hacia la montaña, pero todavía tiene que encontrar una mujer a su hijo. Remake de la película “Narayama bushiko”, dirigida en 1958 por Keisuke Kinoshita. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Retrato de las costumbres ancestrales japonesas con cierto aire de denuncia. Gran ambientación y dirección.

CALIFICACIÓN: 4

 

83.- UN DOMINGO EN EL CAMPO (Bertrand Tavernier, 1984)

 

TÍTULO ORIGINAL: Un dimanche à la champagne

 

 

SINOPSIS

Verano de 1910. Un prestigioso pintor viudo lleva una triste y solitaria vida en la campiña francesa. La llegada del domingo se ha convertido para él en el mayor de los placeres. Ese día recibe la visita de su hijos y, lleno de alegría, disfruta del placer de conversar con ellos sobre la relación entre vida y arte. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Hermosa película plácida y serena, de una belleza visual sobrecogedora.

CALIFICACIÓN: 4

 

84.- LAS NOCHES DE LUNA LLENA (Eric Rohmer, 1984)

 

TÍTULO ORIGINAL: Les nuits de la pleine lune

 

 

SINOPSIS

Louise, una mujer joven e inquieta, siente la necesidad de tener un espacio propio al margen de su posesivo novio. Para ello, alquila un pequeño apartamento en París. Convencida de que todavía no está preparada para la vida de pareja, Louise se embarca en una serie de relaciones superficiales, sólo para descubrir que uno no sabe lo que tiene hasta que lo ha perdido. Cuarta entrega de la serie “Comedias y proverbios”. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Una explosión de sencillez y naturalidad, perfectamente orquestada por la maestría de Rohmer.

CALIFICACIÓN: 4

 

85.- EL AZAR (Krzysztof Kieslowski, 1987)

 

TÍTULO ORIGINAL: Przypadek (Blind Chance)

 

SINOPSIS

Enfrentándose a un futuro incierto, Witek, un joven polaco estudiante de medicina, decide interrumpir temporalmente sus estudios y coger un tren e ir a Varsovia. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Magnífico film que juega con inteligencia las posibilidades de un guion brillante. Más que interesante.

CALIFICACIÓN: 4

 

86.- DUBLINESES (John Huston, 1987)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Dead

 

 

SINOPSIS

El día de la Epifanía de 1904 está a punto de empezar una de las fiestas más concurridas de Dublín, la de las señoritas Morkan. Entre los invitados se encuentra Gabriel Conroy, sobrino de las anfitrionas y marido de la hermosa Gretta. Esa noche, los invitados disfrutan de una magnífica velada. Gabriel, muy enamorado de su esposa, observa su emoción cuando suena una antigua canción de amor. De vuelta a casa, Gretta le confiesa un secreto: aquella canción le ha traído a la memoria el recuerdo de un amor de juventud, que se vio truncado por la muerte del amado. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

El testamento de Huston es esta maravillosa reflexión sobre la vida, la fugacidad, la belleza y la esperanza, bajo el prisma de Joyce. Sensacional.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

87.- OJOS NEGROS (Nikita Mikhalkov, 1987)

 

TÍTULO ORIGINAL: Oci ciorne

 

 

SINOPSIS

Basada en tres cuentos de Chejov. El arquitecto Romano Patroni (Marcello Mastroianni), quien, venido a menos, ahora trabaja en el bar de un barco a vapor, va a contarle a un incidental cliente ruso, llamado Pavel (Vsevolod Larionov), su historia de amor con una compatriota suya llamada Anna (Elena Safonova), la dama del perrito, mientras ambos estaban casados y huían de sus parejas. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Precioso film evocador y romántico, en el que la verdad y la mentira cohabitan en armonía.

CALIFICACIÓN: 4

 

88.- LAS AMISTADES PELIGROSAS (Stephen Frears, 1988)

 

TÍTULO ORIGINAL: Dangerous Liaisons

 

 

SINOPSIS

Francia, siglo XVIII. La perversa y fascinante Marquesa de Merteuil (Glenn Close) planea vengarse de su último amante con la ayuda de su viejo amigo el Vizconde de Valmont (John Malkovich), un seductor tan amoral y depravado como ella. Una virtuosa mujer casada, Madame de Tourvel (Michelle Pfeiffer), de la que Valmont se enamora, se verá involucrada en las insidiosas maquinaciones de la marquesa. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Adaptación de Choderlos de Laclos, sacudida por el cinismo, el pulso narrativo de Frears y la presencia de Malkovich. Sugerente e interesante a partes iguales.

CALIFICACIÓN: 4

 

89.- OTRA MUJER (Woody Allen, 1988)

 

TÍTULO ORIGINAL: Another Woman

 

 

SINOPSIS

Marion Post, una brillante profesora de Filosofía, ha solicitado una excedencia para escribir un libro. Un día descubre que desde el estudio en el que se ha instalado para trabajar puede escuchar las sesiones de psicoanálisis de una consulta contigua. Las conmovedoras confesiones de una de las pacientes la llevan a analizar en profundidad su propia vida, que, a partir de entonces, le parece vacía y basada en el autoengaño y el miedo a las emociones. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Drama intimista de Allen en el que el cazador resulta cazado, inducido a explorar sus recuerdos. Extraordinaria.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

90.- DELITOS Y FALTAS (Woody Allen, 1989)

 

TÍTULO ORIGINAL: Crimes and Misdemeanors

 

 

SINOPSIS

Judah y Clifford son dos hombres enfrentados a sendos dilemas morales de diferente gravedad. Cuando Judah, un reputado oftalmólogo, pretende poner fin a su relación extraconyugal, su amante lo amenaza con arruinar su vida contándoselo todo a su esposa; según su hermano Jack la única solución es asesinarla. Por su parte, Clifford es un director de documentales que se ve obligado a rodar una película sobre su cuñado, al que desprecia.

COMENTARIO PERSONAL

Vuelta de tuerca a las obsesiones de Allen, explorando los conflictos morales. Un gran film.

CALIFICACIÓN: 4’5

 

CONTINUARÁ . . .

 

¿Campaña? ¿Para qué?

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES, SIGUIENDO CON PELÍCULAS DRAMÁTICAS.

 

¿Campaña? ¿Para qué?

 

Intuyo que una cosa parecida deben de pensar los responsables de la estrategia electoral del partido ultraderechista VOX. ¿Para qué van a a hacer campaña, si se la están sirviendo en bandeja desde otros frentes? Basta con dejarse llevar por la corriente, sin abandonar su mejor altavoz: Las redes sociales, que su dirigente principal, a imagen y semejanza de Trump, incendia, mediante titulares estrambóticos, que no soportan el menor de los análisis, pero que crean una polvareda, donde se enredan y cruzan respuestas, que, a la postre, mantiene vivo el mensaje original, tal y como se pretendía.

 

Dicen las malas lenguas que la limitación de apariciones públicas del líder armado del partido, es una estrategia para disimular su falta de nivel. No digo yo que no sea así, aunque carezco de los elementos de juicio suficientes para corroborarlo. A la vista del nivel ofrecido por algunos de sus compañeros de fatigas, en diferentes apariciones públicas, si el señor Abascal tiene que ser escondido para proteger su inferioridad, la cosa debe de ser como para que se lo hagan mirar, tanto los patrocinadores que aflojan la pasta como los ideólogos de mercadillo. 

 

En cualquier caso, la cansina cantinela constante de los primeros espadas de Vox, con idéntica táctica, es innecesaria. Su ridícula actitud colectiva de matasiete espantaocho, poco menos que testimonial, ante la alfombra roja que otros políticos, de diferentes fuerzas ajenas, les tienden hasta la misma punta de los dedos de sus pies.

No sé quién es el responsable de campaña del señor Pablo Casado, porque francamente me interesa lo mismo que a Clark Gable el futuro de Vivien Leigh en lo que El viento se llevó, pero me parece que su perspicacia y su visión de futuro son las mismas que las de Rompetechos en horas bajas.

Hoy mismo, he visto un sondeo periodístico de intención de voto, que otorga 76 diputados al PP. Yo añadiría: “¡Y bajando!”, porque esa es la sensación que tengo, ante la sarta de disparates concatenados que diferentes activos del PP (yo nos los calificaría así, ni mucho menos) perpetran de manera impune, en la mayor ceremonia de disparate colectivo imaginada.

 

El propio Pablo Casado, iluminado por la misma luz que derribó del caballo al Paulo infiel, antes de convertirse en San Pablo, sacude nuestras entretelas con su reflexión sesuda en torno al aborto y a la ignorancia de las mujeres: “… Creo que es bueno que las mujeres que se vean en una incertidumbre sepan, simplemente sepan, lo que llevan dentro…” 

 

 

No me cabe duda de que todas las mujeres del mundo mundial están deseando que el señor Casado dirija un máster en el que explique de una vez por todas lo de la semillita plantada en la barriguita de la mamá. Por fin, pueden respirar tranquilas. Hay alguien dispuesto a coger al toro por los cuernos.

 

Claro que la Mesi del PP tampoco es muda, precisamente: “… El proceso separatista es el mayor desafío que ha tenido la democracia española desde 1978. Es un desafío más complicado y, por lo tanto, más grave, sí, que el 23 F…”.

 

 

Como se puede apreciar, la doctora en Historia tiene la deferencia de ilustrar al pueblo llano sobre las diferencias entre el separatismo y el 23 F. Una especie de Barrio Sésamo de andar por casa: … ¡Dentro! … ¡Fuera! … ¡Cerca! … ¡Lejos!

¡Gracias a Dios, la insigne aristócrata abre nuestros ojos a la verdad! 

Sirvan estos dos botones de muestra como ejemplos de lo innecesario que resulta para Vox acometer una campaña electoral. ¿Para qué? Solo tiene que esperar y sentarse a ver pasar el cadáver de su enemigo. Mientras tanto, su líder, escudado tras la comodidad de Internet, solo tiene que epatar en twitter con su vómito, de vez en cuando, exigiendo una bandera con mástil en cada hogar, defendido por la correspondiente magnum.

 

 

Ahora, sí que estamos todos más tranquilos.

 

 

Antes de continuar con la selección de PELÍCULAS DRAMÁTICAS, incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.

Quien esté interesado en la adquisición de una de mis novelas puede pinchar el enlace y será redireccionado a la página de la editorial. Además, con este sistema, el comprador se verá beneficiado con un 10% de descuento.

 

Vertical y Horizontal:

 

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Hormigas en Sincairén:

 

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PELÍCULAS DRAMÁTICAS

 

71.- DERSU UZALA (Akira Kurosawa, 1975)

 

TÍTULO ORIGINAL: Dersu Uzala

 

SINOPSIS

El capitán Vladimir Arseniev y su destacamento tienen que realizar unas prospecciones geológicas en los bosques de la taiga siberiana. La inmensidad del territorio y la dureza del clima hacen que se extravíe. Condenado a vagar por una tierra salvaje, Vladimir conoce a Dersu Uzala, un cazador nómada que conoce el territorio como la palma de su mano y sabe cómo afrontar las inclemencias del tiempo. Dersu enseñará a Vladimir a respetar la naturaleza y a convivir en plena armonía con ella, una lección que difícilmente olvidará el resto de su vida. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Hermoso y plácido film, que profundiza en el amor a la naturaleza y en la amistad.

CALIFICACIÓN: 4

 

72.- EL CAZADOR (Michael Cimino, 1978)

TÍTULO ORIGINAL: The Deer Hunter

 

 

SINOPSIS

Tres amigos, amantes de la caza, y que trabajan como obreros en una fábrica de fundición de acero de Pennsylvania, pasan juntos las últimas horas antes de despedirse para ir a luchar como voluntarios a la guerra de Vietnam, un conflicto bélico que les cambiará a todos la vida para siempre. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Espléndido film de Cimino. Exploración de la amistad y de las situaciones límite.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

73.- EL MATRIMONIO DE MARÍA BRAUN (Rainer W. Fassbinder, 1979)

 

TÍTULO ORIGINAL: Die Ehe der Maria Braun

 

SINOPSIS

Maria y Hermann Braun se casan durante un bombardeo, poco antes de que él sea enviado al frente ruso. Al final de la guerra, Hermann figura en las listas de desaparecidos. En la ciudad, entre las ruinas, reina el mercado negro y la prostitución. También Maria, para poder sobrevivir, debe prostituirse. Así se hace amante de Bill, un soldado negro americano, del que queda embarazada; pero su marido reaparece. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Espléndido y dramático retrato de la posguerra. Neorrealismo a la alemana. Gran film.

CALIFICACIÓN: 4

 

74.- KAGEMUSHA, LA SOMBRA DEL GUERRERO (Akira Kurosawa, 1980)

 

TÍTULO ORIGINAL: Kagemusha

 

 

SINOPSIS

En el Japón medieval, devastado por las guerras feudales, un vulgar ladrón es elegido para sustituir a un poderoso señor de la guerra, que acaba de morir. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Reflexión sobre el poder de gran belleza visual. Espléndida dirección.

CALIFICACIÓN: 4

 

75.- MI TÍO DE AMÉRICA (Alain Resnais, 1980)

 

TÍTULO ORIGINAL: Mon oncle d’Amérique

 

 

SINOPSIS

El profesor Henry Laborit explica una teoría sobre el comportamiento humano por medio del estudio de tres historias que acontecen paralelamente: René (Gérard Depardieu), empleado en una industria textil, debe afrontar la posibilidad de ser despedido. Janine (Nicole García) es una actriz que, al descubrir que la mujer de su amante está gravemente enferma, decide que él debe estar a su lado en esos momentos. Jean (Roger Pierre) es un polifacético escritor y político que debe tomar una decisión que implica renunciar a su carrera. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Tres historias paralelas que analizan el comportamiento humano, según las teorías del profesor Laborit. Brillante e imaginativa.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

76.- LA MUERTE EN DIRECTO (Bertrand Tavernier, 1980)

 

TÍTULO ORIGINAL: La mort en direct

 

 

SINOPSIS

Amarga parábola moral sobre la muerte como espectáculo y sobre la actual manipulación del individuo por parte de los medios de comunicación. Una enferma terminal (Schneider) es seguida por un hombre (Keitel) que tiene alojada en el cerebro una microcámara que transmite imágenes a una cadena de televisión. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Fría y ácida denuncia de la manipulación, la despersonalización y la degradación moral a las que empuja el mundo moderno. Dramatismo espeluznante.

CALIFICACIÓN: 4

 

77.- LA MUJER DEL TENIENTE FRANCÉS (Karel Reisz, 1980)

 

TÍTULO ORIGINAL: The French Lieutenant’s Woman

 

 

SINOPSIS

Inglaterra, 1867. Poco después de conocerse, Charles Smithson y Ernestina se comprometen y deciden casarse muy pronto. Un día, paseando por los acantilados, una joven vestida de negro despierta la curiosidad de Charles. Ernestina le dice que se trata de Sarah Woodrof, conocida como “la mujer del teniente francés”, porque años atrás tuvo una relación amorosa con un oficial francés que luego la abandonó. Charles se hace amigo de Sarah y, al verla tan desvalida, decide tomar medidas para garantizarle un futuro digno y fuera del alcance de las habladurías. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Espléndida utilización del montaje paralelo en un ejercicio narrativo brillante, donde se entremezclan realidad y ficción.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

78.- MEPHISTO ( István Szabó, 1980)

 

TÍTULO ORIGINAL: Mephisto

 

SINOPSIS

Un ambicioso actor de teatro (Brandauer) no duda en concentrar todos sus esfuerzos en adular el nazismo con tal de lograr el éxito en su profesión. Llega incluso a casarse con la hija de un importante prohombre del régimen para poder medrar. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Excelente parábola sobre la ambición, el poder y la fragilidad humana. Brandauer está soberbio.

CALIFICACIÓN: 4

 

79.- EL CONTRATO DEL DIBUJANTE (Peter Greenaway, 1982)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Draughtsman’s Contract

 

 

SINOPSIS

En el verano de 1694, el señor Neville, un ambicioso y prometedor dibujante, visita la mansión del señor Herbert, en Compton Anstey (Wiltshire). La mujer del anfitrión le encarga doce dibujos de la casa con el foso y los exquisitos jardines. Sin embargo, Neville se verá envuelto en una intriga doméstica que lo convertirá en sospechoso de adulterio y algunas cosas más. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Desde mi punto de vista, la mejor obra del siempre excesivo Greenaway. Cinismo y perversidad. Pese a ciertos ribetes de pedantería, muy recomendable.

CALIFICACIÓN: 4

 

80.- FANNY Y ALEXANDER (Ingmar Bergman, 1982)

 

TÍTULO ORIGINAL: Fanny och Alexander

 

 

SINOPSIS

Historia de una gran familia en una pequeña ciudad sueca a comienzos del siglo pasado. Los personajes principales son dos niños, Fanny y Alexander, su madre y su abuela paterna. Obra maestra de Bergman que obtuvo unas críticas excepcionales. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Extraordinario film de Bergman de gran solidez narrativa y maravillosa puesta en escena.

CALIFICACIÓN: 4’5

 

CONTINUARÁ . . .