Brothers and sisters /Imprescindibles: Cine de Aventuras II

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES. FINAL DE LA SELECCIÓN DE CINE DE AVENTURAS

 

BROTHERS AND SISTERS

 

 

A partir de entonces, el Frente Popular de Judea se muestra tan retórico e inoperante como siempre, pero, desde ese momento, cualquier propuesta o resolución por parte de uno de sus miembros va seguida de la coletilla; “brothers… and sisters” (yo vi la película en VO), para referirse inclusivamente a Loreta.

Pese a su lenguaje inclusivo, el Frente Popular de Judea, instalado en su confort político, continúa deshojando la margarita, inevitablemente. ¿Hablar o actuar?

 

 

Los partidos políticos españoles parecen encontrarse en una tesitura muy parecida a la padecida por el Frente Popular de Judea. Da la sensación de que todo lo que les preocupe, a unos más y a otros menos, no sea más que la utilización masculina y femenina de cualquier sustantivo o adjetivo, a la hora de declaraciones, proclamas o reivindicaciones, convirtiendo sus ya de por sí farragosos y monótonos discursos en mucho más aún, gracias a las duplicidades inclusivas. Son, sin duda, los modernos brothers and sisters, que no dudarían en dejar crucificar a Brian en aras de sus intereses, pero sosteniendo el cartel de su imagen dialéctica.

¿Hablar o actuar?

 

 

Hablar, desde luego, sí habla la vicepresidenta del Gobierno, la señora Calvo. ¿Y qué dice? Que quiere una feminización de la Constitución, porque eso es lo que realmente está deseando la inmensa mayoría del pueblo español. Todos los días se levanta pensando en los mismo, es más, a la mayoría de la nación española, es lo único que le interesa que se modifique de la Constitución. Seguro que sí, señora ministra.

Por eso, apoyan que usted y los suyos, en lugar de dedicarse a una necesaria reforma de la constitución, pretendan lavarle la cara al lenguaje de la carta magna. Es sin duda lo más perentorio a solucionar.

Es indispensable porque, según la ministra, gran experta en lenguaje, es de suponer, la redacción de la Constitución en masculino (?) se corresponde con una sociedad de hace 40 años. 

A tenor de esas palabras, uno podría deducir que la señora ministra tiene una empanada mental respetable, en la que se mezclan lenguaje, sexo y género en muy mala convivencia.

El afirmar con rotundidad de experta neurobióloga que hablar en masculino traslada al cerebro únicamente a imágenes masculinas, más bien parece una loa a la microcefalia.

En fin, más le valdría a la señora ministra dejarse de guerras con la RAE y dedicar sus energías a la participación en una reforma educativa en profundidad que siente las bases de una convivencia libre de conductas machistas. El lenguaje, señora ministra, no es ni mucho menos, el punto de partida.

 

 

Antes de FINALIZAR la selección de CINE DE AVENTURAS, incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.

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CINE DE AVENTURAS

 

11.- MOBY DICK (John Huston, 1956)

 

TÍTULO ORIGINAL: Moby Dick

 

 

SINOPSIS

Adaptación de la novela homónima de Herman Melville. Ahab (Gregory Peck), el capitán del Pequod, un barco ballenero, vive obsesionado por dar caza a Moby Dick, la gran ballena blanca que le arrancó una pierna y lo llenó de odio y sed de venganza. Por esta razón, consagra su vida a navegar incansablemente por los siete mares con el fin de capturar a su presa. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Extraordinaria adaptación de Melville con un pulso narrativo impresionante y una gran tensión dramática. Magistrales secuencias de la ballena.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

12.- LOS VIKINGOS (Richard Fleischer, 1958)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Vikings

 

 

SINOPSIS

En la Alta Edad Media, los vikingos o normandos (hombres del Norte) adoraban a Odin, el dios pagano de la guerra, que los guiaba a través de los mares cada vez que emprendían sus habituales incursiones de saqueo. Einar y Eric, hijos ambos del rey vikingo Ragnar -aunque ignoraban su parentesco-, se odiaban profundamente, pero se vieron obligados a luchar juntos para rescatar a la princesa Morgana, de la que ambos estaban enamorados, de las garras del rey de Inglaterra. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Gran film de Fleischer, vigorosamente dirigido. Aventuras, violencia y amor. Caín y Abel en versión nórdica, pasada por Hollywood.

 

CALIFICACIÓN: 3’5

 

13.- YOJIMBO (Akira Kurosawa, 1961)

 

TÍTULO ORIGINAL: Yôjinbô

 

 

SINOPSIS

En el siglo XIX, en un Japón todavía feudal, un samurái llega a un poblado, donde dos bandas de mercenarios luchan entre sí por el control del territorio. Muy pronto el recién llegado da muestras de ser un guerrero invencible, por lo que los jefes de las dos bandas intentan contratar sus servicios. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Kurosawa traslada Cosecha roja de Hammett al Japón feudal con su habitual capacidad y maestría narrativa. Un gran film.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

14.- HATARI (Howard Hawks, 1962)

 

TÍTULO ORIGINAL: Hatari!

 

 

SINOPSIS

Un grupo de cazadores heredado por Brandy de la Court (Michele Girardon) y comandado por Sean Mercer (John Wayne), está cumpliendo en Tanganyka (Tanzania), con los fuertes encargos que les han solicitado de animales de muy variadas especies, cuando al grupo llega Ana María D’Allesandro (Elsa Martinelli) que será llamada Dallas y hará de fotógrafa, y el tirador francés Charles Maurey (Gerard Blain) al que llamarán Chips. Entre todos ellos, sucederán muchas diversiones y aventuras… y una que otra historia de amor. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Típica estructura de western, que Hawks convierte en uno de los clásicos del cine de aventuras, gracias a su habitual manejo del ritmo. Momentos inolvidables, al igual que su banda sonora.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

15.- TOM JONES (Tony Richardson, 1963)

 

TÍTULO ORIGINAL: Tom Jones

 

 

SINOPSIS

Basada en la novela homónima del escritor inglés Henry Fielding. Nunca se supo quién era su padre, así que Tom Jones (Albert Finney), creció adoptado por el generoso señor Allworthy, habiéndole tocado compartir afecto y contrariedades con el sobrino de éste, Blifil (David Warner) pues da la casualidad de que ambos se enamorarán de la misma muchacha: Sophie Western (Susannah York). quien prefiere a Tom, pero parece condenada a contraer nupcias con el “recatado” sobrino. Historia de escándalos y otras liviandades en la Inglaterra del siglo XVIII. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Un soplo de aire fresco, heredero directo del free cinema, dotado de gran cinismo y un dinamismo contagioso.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

16.- LORD JIM (Richard Brooks, 1966)

 

TÍTULO ORIGINAL: Lord Jim

 

 

SINOPSIS

Basada en la novela homónima de Joseph Conrad (1857-1924), cuenta la historia de un oficial de la marina mercante que navega en el Patna, un barco de tercera categoría que transporta peregrinos musulmanes. Durante una tormenta y con el barco a punto de hundirse, Jim y el resto de la tripulación huyen del barco abandonando a los pasajeros. Pero, para su desgracia, cuando llegan a la costa descubren que el Patna ha sido rescatado. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Excelente adaptación de Conrad, en la que quedan patentes la complejidad moral y el sentido del honor. Algo premiosa, pero muy interesante.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

17.- EL VIENTO EN LAS VELAS (Alexander Mackendrick, 1965)

 

TÍTULO ORIGINAL: A High Wind in Jamaica

 

 

SINOPSIS

En 1860, unos niños son embarcados en la nave Clorinda, que dirige el capitán Marlope, con el fin de ser repatriados desde Jamaica a Londres para continuar con una educación más civilizada. Durante la travesía, el barco es abordado por unos piratas al mando del capitán Chavez que tras el asalto y con gran sorpresa, descubrirá que los niños se han quedado en su barco. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Un ejercicio de cinismo que explora la manipulación infantil y la propia crueldad innata de los niños.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

18.- BARRY LYNDON (Stanley Kubrik, 1975)

 

TÍTULO ORIGINAL: Barry Lyndon

 

 

SINOPSIS

 

Adaptación de una novela del escritor inglés William Tackeray. Barry Lyndon, un joven irlandés ambicioso y sin escrúpulos, se ve obligado a emigrar a causa de un duelo. Lleva a partir de entonces una vida errante y llena de aventuras. Sin embargo, su sueño es alcanzar una elevada posición social. Y lo hace realidad al contraer un provechoso matrimonio, gracias al cual entra a formar parte de la nobleza inglesa del siglo XVIII. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

 

Kubrik utilizó una serie de innovaciones técnicas desde el punto de vista fotográfico para realizar un extraordinario film. Una maravilla visual y un gran pulso narrativo en una historia atractiva.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

19.- EL HOMBRE QUE PUDO REINAR (John Huston, 1975)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Man Who Would Be King

 

 

SINOPSIS

Danny Dravot y Peachy Carnehan, dos aventureros que viajan a la India en 1880, sobreviven gracias al contrabando de armas y otras mercancías. Un día, deciden hacer fortuna en el legendario reino de Kafiristán. Después de un durísimo viaje a través del Himalaya, alcanzan su meta justo a tiempo para hacer uso de su experiencia en el combate y salvar a un pueblo de sus asaltantes. Está inspirada en un relato de Kipling. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Cine de aventuras de toda la vida. Una historia excepcional, una gloriosa interpretación y una dirección magistral.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

20.- LA PRINCESA PROMETIDA (Rob Reiner,1987)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Princess Bride

 

 

SINOPSIS

Después de buscar fortuna durante cinco años, Westley (Cary Elwes) retorna a su tierra para casarse con su amada, la bella Buttercup (Robin Wright Penn), a la que había jurado amor eterno. Sin embargo, para recuperarla habrá de enfrentarse a Vizzini (Wallace Shawn) y sus esbirros. Una vez derrotados éstos, tendrá que superar el peor de los obstáculos: el príncipe Humperdinck (Chris Sarandon) pretende desposar a la desdichada Buttercup, pese a que ella no lo ama, ya que sigue enamorada de Westley. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Se ha ganado el auténtico derecho a ocupar un lugar en este listado, tanto por ser un título emblemático para una generación, como por sus auténticos aciertos y contribución al género.

 

CALIFICACIÓN: 3’5

 

IMPRESCINDIBLES CONTINUARÁ CON CINE BÉLICO

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Ventajismo / Imprescindibles: Cine de Aventuras I

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON EL INICIO DE LA SELECCIÓN DEL CINE DE AVENTURAS

 

VENTAJISMO

 

Lamentablemente, esta tendencia está muy extendida en los ámbitos generales de opinión, que picotean hipótesis, tesis y conclusiones aquí y allá, mientras se realizan análisis, quizá viciados desde el principio y, en muchas ocasiones, desprovistos del rigor necesario.

 

 

El mundo del fútbol no es, ni mucho menos, una excepción en ese sentido, sobre todo, porque está lleno de llamados o considerados expertos, que, a la postre, con más que discutibles o partidarios argumentos, pontifican, en aras de la libertad de expresión, sentencias que consideran iluminadoras, irrefutables e inamovibles.

Los sufridos aficionados soportan un aluvión de opiniones, en muchos casos contradictorias, que solo traducen, por desgracia, opiniones personales, respetables como todas, eso sí, pero que parecen realizar constantes equilibrios en el alambre para aparentar credibilidad.

Las televisiones y los diferentes medios de comunicación se llenan de comentaristas, muy bien pagados, por cierto, que, salvo honrosas excepciones, buscan el titular fácil, superficial o epatante, a base de elevar a sagrada su particular visión de sistemas de juego, calidades, méritos futbolísticos contrastados de profesionales, errores clamorosos de los mismos o pifias de los entrenadores, muñecos de pim pam pum preferidos, por otra parte.

 

 

 

 

La cera se reparte en todas direcciones, no obstante, gracias al ventilador conectado, porque, en definitiva, responde más a gustos personales o a vendettas, rencorosamente conservadas en la memoria, esperando ansiosamente florecer, que a un análisis serio y riguroso, tan escaso como los justos en Sodoma.

Numerosos “expertos” y algunos periodistas, que les dan jabón, coba y cancha, ponen todo patas arriba, en función del resultado. Entonces, se cuestiona si fulanito era el indicado, si los cambios fueron acertados, si el entrenador estuvo espeso o si la pelota no quiso entrar después de un millón de pases y un 200% de posesión estéril.

 

 

En los meses previos al comienzo del mundial, excepto algunas contadas voces críticas, el sentimiento general periodístico reivindicaba la fidelidad al estilo de juego, responsable, según esa gran mayoría, de los éxitos de la selección. Por lo tanto, algunas posturas actuales me parecen algo ventajistas. Esos análisis a posteriori deberían haber sido realizados con anterioridad al inicio del mundial y no cuando la selección abandona el campeonato por la puerta de atrás.

El haber pretendido ver en esta selección un espejo de la del 2010 se me antoja un error básico, prolongado durante mucho tiempo. El fundamentalismo, a la hora de la rigidez en el estilo, me parece intransigentemente pueril. El ventajismo se define solo.

A Bergman y a Bogart les quedó París; a nosotros, la incógnita irresoluble de haber podido ver cómo se desenvolvía Lopetegui desde el área técnica, sobre todo, en esas cuestiones de estilo ¿irrenunciables? La decisión de Rubiales nos ha impedido despejarla y resolver el problema.

 

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CINE DE AVENTURAS

 

Son 20 películas las incluidas en esta selección.

Quizá este género fue el primero con el que tomaron contacto varias generaciones. Un gran porcentaje de aquellas, a veces, entrañables películas de Serie B correspondía al cine de aventuras. Los programas dobles de los cine de reestreno y los de barrio estuvieron llenos de cine de aventuras.

 

1.- KING KONG (Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, 1933)

 

TÍTULO ORIGINAL: King Kong

 

 

SINOPSIS

Un equipo de cine va a rodar una película a la misteriosa isla de Teschio, al este de Sumatra. Allí los recién llegados descubren la existencia de una civilización prehistórica y de una tribu ancestral que secuestra a la atractiva Ann, la actriz protagonista, para ofrecerla en sacrificio ritual a King, un gigantesco gorila. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Espectacular recreación del mito de la bella y la bestia. Secuencias antológicas, lirismo desbordante y aventura. Fascinante.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

2.- ROBIN DE LOS BOSQUES (Michael Curtiz y William Keighley, 1938)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Adventures of Robin Hood

 

 

SINOPSIS

Robin de Locksley regresa a Inglaterra tras combatir contra los infieles en las Cruzadas.Mientras tanto Juan sin Tierra, el hermano del Rey Ricardo I, ha usurpado el trono y gobierna despóticamente, por lo que el noble sajón decide refugiarse en el bosque de Sherwood y luchar contra él para devolverle la corona a Ricardo. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Espectacular, vertiginosa y muy divertida. Probablemente, la mejor de cuantas historias se han rodado sobre el mítico arquero de Sherwood.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

3.- SÓLO LOS ANGELES TIENEN ALAS (Howard hawks, 1939)

TÍTULO ORIGINAL: Only Angels Have Wings

 

 

SINOPSIS

En un país sudamericano situado en los Andes, mientras Geoff Carter (Cary Grant) dirige un servicio de transporte aéreo de mercancías, Bonnie Lee (Jean Arthur) es una corista que está allí de vacaciones. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Excelente film de Hawks, apoyado en personajes perfectamente definidos y unos ingeniosos diálogos.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

4.- TENER Y NO TENER (Howard Hawks, 1944)

 

TÍTULO ORIGINAL: To Have and Have Not

 

 

SINOPSIS

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Harry Morgan y Eddie son dos marineros que están en la isla de Martinica, esperando inútilmente que algún barco los contrate. Al final, se verán obligados a trabajar para la Resistencia. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Hemingway, Faulkner, Hawks, Bogart, Bacall y… Brennan Demasiados violines para desafinar. ¿Te ha picado alguna vez una avispa muerta?

 

CALIFICACIÓN: 4

 

5.- EL TESORO DE SIERRA MADRE (John Huston, 1948)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Treasure of the Sierra Madre

 

 

SINOPSIS

Año 1925. Fred C. Dobbs (Humphrey Bogart) decide ir a Tampico en busca de oro para salir de la miseria. Emprende el viaje con otros dos vagabundos (Walter Huston y Tim Holt), pero la codicia y la envidia que surge entre ellos les creará más problemas que cualquier dificultad del camino. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Una de las mejores películas del género, dotada de una gran tensión dramática. Interpretaciones magníficas y una brillante dirección.

CALIFICACIÓN: 5

 

6.- EL HALCÓN Y LA FLECHA (Jacques Tourneur, 1950)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Flame and the Arrow

 

 

SINOPSIS

El Duque Urbis, alias “El Halcón”, ha secuestrado a la mujer y al hijo de Dardo (Burt Lancaster). Este noble ejerce, en nombre del emperador, una auténtica tiranía sobre los habitantes de los pueblos de Lombardía. Para vengarse de él, Dardo secuestra a su sobrina. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Peripecias, acrobacias y piruetas, conducidas por Tourneur con habilidad. Muy divertida. Burt Lancaster en estado puro.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

7.- LA REINA DE ÁFRICA (John Huston, 1951)

 

TÍTULO ORIGINAL: The African Queen

 

 

SINOPSIS

Al estallar la Primera Guerra Mundial (1914-1918), Charlie Allnut (Bogart), un rudo capitán de barco con tendencia a la bebida, y Rose Sayer (Hepburn), una estirada y puritana misionera, huyen de las tropas alemanas en una ruinosa embarcación, con la que deben remontar un peligroso río. Son, a primera vista, dos seres antagónicos, incompatibles, pero la convivencia y, sobre todo, las penalidades que tendrán que afrontar juntos para sobrevivir harán cambiar radicalmente su relación. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Road movie con el veneno de la aventura inyectado en sus venas, saboreado por la pareja protagonista. Excelente.

CALIFICACIÓN: 4’5

 

8.- EL MUNDO EN SUS MANOS (Raoul Walsh, 1952)

 

TÍTULO ORIGINAL: The World in His Arms

 

 

SINOPSIS

Jonathan Clark, el capitán de la goleta La peregrina de Salem, traslada desde Alaska a San Francisco un cargamento de valiosas pieles de foca. En el hotel en el que se aloja conoce y se enamora de la condesa rusa Marina Selanova, que trata de huir para evitar un matrimonio concertado por el zar con el pérfido príncipe Semyon. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Clásico extraordinario, que sigue despertando el mismo interés después de más de cincuenta años. Tiene el magnetismo de las grandes obras.

Que Luisa no obtuviese el oscar a la mejor actriz secundaria es una de las más clamorosas injusticias cometidas en Hollywood.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

9.- LOS SIETE SAMURAIS (Akira Kurosawa, 1954)

 

TÍTULO ORIGINAL: Shichinin no Samurai

 

 

SINOPSIS

Japón, Siglo XVI. Una aldea de campesinos indefensos es repetidamente atacada y saqueada por una banda de forajidos. Aconsejados por el anciano de la aldea, unos aldeanos acuden a la ciudad con el objetivo de contratar a un grupo de samuráis para protegerlos. A pesar de que el único salario es comida y techo, varios samuráis se van incorporando uno a uno al singular grupo que finalmente se dirige a la aldea. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Una auténtica obra maestra que no sólo resiste el paso del tiempo, sino que mejora con cada visión. Absolutamente magistral. A años luz del pálido remake americano.

CALIFICACIÓN: 5

 

10.- LOS CONTRABANDISTAS DE MOONFLEET (Fritz Lang, 1955)

 

TÍTULO ORIGINAL: Moonfleet

 

 

SINOPSIS

Gran Bretaña, siglo XVIII. John Mohune, un niño de familia noble pero pobre, es enviado por su madre moribunda a Moonfleet, para que se ponga bajo la protección de Jeremy Fox. El chico descubre que Fox, además de ser un antiguo amante de su madre, es el jefe de una banda de bucaneros. Entre los dos surgirá una extraña amistad y juntos vivirán apasionantes aventuras. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Gran film de aventuras, en el que Fritz Lang se mueve con soltura y maestría.

CALIFICACIÓN: 4

Todo mal / Imprescindibles: Cine Latinoamericano

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES: CINE LATINOAMERICANO

 

TODO MAL

 

Contra mi costumbre de no tratar el tema del fútbol en este blog, me gustaría hacer una breve reflexión sobre el terremoto que se ha desencadenado alrededor de la selección española de fútbol o, más bien, alrededor de su extécnico. La verdad es que dicha reflexión queda resumida en el título del post: Todo mal. Mal el uno, mal el otro y mal el de más allá. Todos mal.

 

 

Probablemente, un grupo numeroso de gente pensará de una forma muy distinta, pero, en lo que a mí respecta, la posición del Real Madrid en este asunto resulta extraña y carente de elegancia. Ya sé que estamos hablando de una entidad privada y que, por lo tanto, lo que tiene mayor peso en su balanza es la defensa de los propios intereses, pero creo que podían haberse compatibilizado no solo con los del contratado, sino con los generales de los aficionados, representados por la Federación.

Es de suponer que la entidad madridista habrá calibrado las repercusiones de su proceder, especialmente la desafección que, sin duda, generará en determinados ámbitos. Aunque, no sé… Llegados a este punto, me parece que les dará igual.

 

 

La abrupta forma de comunicación del compromiso entre el club y el que era seleccionador en ese momento, pareció revelar una prisa morrocotuda por solucionar el síndrome del banquillo vacío. Lo demás importaba un pito.

 

 

El papelón de Lopetegui también ha sido de aúpa. Dejando a un lado la forma como ha llevado el asunto con la Federación, que con su pan se lo coman ambos, resulta que firma con un club, cuya planificación no puede acometer, puesto que está inmerso en un compromiso anterior que, en aras de la tan aireada profesionalidad, le obliga a la consecución del más alto objetivo, lo que, en caso de disputar la final, le llevaría, junto a los seis jugadores del Real Madrid convocados, a prolongar su estancia en Rusia hasta mitad de julio. ¡Viva la planificación!

 

 

Claro que eso se ha ido al limbo, porque Rubiales lo ha cesado fulminantemente, a dos días escasos del partido contra Portugal. Como la reina de corazones de Alicia en el país de las maravillas, ha gritado: ¡Que le corten la cabeza! Él mismo se la ha cortado de un tajo. Las maletas y a casa. Aunque las declaraciones del presidente de la Federación se han disfrazado de ecuanimidad, a uno le parecía escuchar: Roma no paga traidores.

Opiniones sobre el acierto de la medida las habrá para todos los gustos, no cabe duda. Yo creo que la decisión ha sido poco madurada, aunque inamovible, ya que la opinión de los capitanes cayó en saco roto.

 

Los capitanes de la selección española no pudieron frenar el enfado de Rubiales

 

Capitanes de España intentaron frenar salida de Lopetegui

 

¿Qué hicieron los tres capitanes de España al saber que iban a echar a Lopetegui del Mundial?

 

Cuando los actores principales no comparten la visión del presidente de la Federación, mala cosa. Cuando hasta el propio elegido para sucederle en el cargo tampoco era partidario de su destitución, como poco, era para pensárselo, digo yo.

Los tres actores principales del conflicto parece que se hubiesen empeñado en ponerle palos a las ruedas, generando un clima enrarecido, no precisamente adecuado para enfrentarse a un campeonato de las características de un mundial. 

Espero que la serenidad se instaure en el seno del equipo y que se sobreponga a estas circunstancias desagradables, que podrían pasarle factura a todos.

 

 

Trabajo hay, desde luego.

 

 

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CINE LATINOAMERICANO

 

Quince son los títulos seleccionados, por lo que están agrupados en este único post.

 

1.- LOS OLVIDADOS (Luis Buñuel, 1950)

 

 

 

 

SINOPSIS

El Jaibo es un adolescente que escapa de un correccional y se reúne en el barrio con sus amigos. Unos días después, el Jaibo mata, en presencia de su amigo Pedro, al muchacho que supuestamente tuvo la culpa de que lo enviaran al reformatorio. A partir de entonces, los destinos de Pedro y el Jaibo estarán trágicamente unidos. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

La miseria toma el papel protagonista, enriqueciéndose con los destellos de surrealismo que salpican la historia. Demoledora.

 

CALIFICACIÓN: 4

2.- NAZARÍN (Luis Buñuel. 1959)

 

 

SINOPSIS

En México, a principios del siglo XX, el humilde cura Nazarín comparte su pobreza con los necesitados que habitan alrededor del mesón de Chanfa. Después de proteger a una prostituta que provoca el incendio del mesón, Nazarín se ve obligado a abandonar el lugar. A lo largo de su camino, sus acciones, determinadas por su concepto de la caridad cristiana, provocarán una serie de conflictos. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

La contundencia de Galdós, sumada a la rotundidad de Buñuel. Las cosas claras y el chocolate espeso. Pues eso.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

3.- VIRIDIANA (Luis Buñuel, 1961)

 

 

SINOPSIS

Don Jaime (Fernando Rey), un viejo hidalgo español, vive retirado y solitario en su hacienda desde la muerte de su esposa, ocurrida el mismo día de la boda. Un día recibe la visita de su sobrina Viridiana (Silvia Pinal), novicia en un convento, que tiene un gran parecido con su mujer. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Irreverente, ácida y rotunda. Magistral análisis de la hipocresía, la falsa caridad y la represión sexual. Sólo faltaba el final del tute para redondearla. Una obra maestra.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

4.- EL ÁNGEL EXTERMINADOR (Luis Buñuel, 1962)

 

 

SINOPSIS

Después de una cena en la mansión de los Nóbile, los invitados descubren que, por razones inexplicables, no pueden salir del lugar. Al prolongarse la situación durante varios días, la cortesía en el trato deja paso al más primitivo y brutal instinto de supervivencia. Una parábola sobre la descomposición de una clase social encerrada en sí misma. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Parábola surrealista, no exenta de sentido del humor, que ridiculiza de forma magistral a toda una clase social, incapaz de librarse de ataduras.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

5.- DIOS Y EL DIABLO EN LA TIERRA DEL SOL (Glauber Rocha, 1964)

 

 

SINOPSIS

La película se desarrolla en los años 40 y narra la historia de Manuel (Geraldo del Rey) un vaquero que, cansado del maltrato que recibe de manos de su patrón, lo mata y huye con su esposa Rosa. Prófugos de la justicia, Manuel y Rosa recorren las baldías tierras norteñas combatiendo el terror físico y espiritual que parece haber poseído el país. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Western brasileño, pasado por el filtro de la nueva ola francesa. El sertao brasileiro como protagonista, en un film que revolucionó tanto el panorama cinematográfico sudamericano, como el mundial. Contundente.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

6.- EL LUGAR SIN LÍMITES (Arturo Ripstein, 1977)

 

 

SINOPSIS

Ambientada en un México sórdido, patético, doloroso. En el prostíbulo de un pequeño pueblo sobreviven la Manuela, un trasvesti, y la Japonesita, una joven prostituta hija de un desliz de la Manuela. Don Alejo, el anciano cacique del lugar, quiere comprar el prostíbulo para venderlo a un consorcio junto con el resto del pueblo. El regreso de Pancho, un joven camionero ahijado de don Alejo, desata las tensiones entre los personajes. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Excelente adaptación de la novela de Donoso. Soberbia recreación de la atmósfera oscura y morbosa que termina por hacer irrespirable el aire.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

7.- TIEMPO DE REVANCHA (Adolfo Aristarain, 1981)

 

 

 

SINOPSIS

El ex-sindicalista Pedro Bengoa, previa “limpieza” de su pasado, consigue trabajo en las minas de la empresa Tulsaco, donde se reencuentra con un antiguo compañero quien, pasado algún tiempo, le propone un plan: simular un accidente y hacerse pasar por mudo para cobrar una indemnización. Pero algo inesperado sucede… (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Film canchero, revolucionario y anarquista. Tener las cosas claras, puede llevar, a veces, a cruzar la delgada línea roja.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

8.- ALSINO Y EL CÓNDOR (Miguel Littin, 1982)

 

 

SINOPSIS

La guerra en Nicaragua entrelazada a la historia de un niño que libra la suya propia. Alsino sueña con volar y su deseo se confunde con el vuelo de “El Cóndor”, asesor militar norteamericano que recorre en helicóptero el escenario de la lucha. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Parábola militante del chileno Miguel Littin en torno a las ansias de libertad. Interesante.

 

CALIFICACIÓN: 3’5

 

9.- UN LUGAR EN EL MUNDO (Adolfo Aristarain, 1992)

 

 

SINOPSIS

Ernesto hace un viaje a la provincia argentina de San Luis, a un remoto pueblo en un valle puntano, para recordar su infancia y las circunstancias que han determinado su vida: sus padres se habían exiliado voluntariamente de Buenos Aires para vivir en una comunidad campesina. La llegada de un geólogo español, contratado por el cacique local para buscar petróleo, representa una amenaza para la forma de vida de los campesinos. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Preciosa película. Un canto a la solidaridad, que nos aporta un soplo de frescura y esperanza. Una bella película con grandes personajes.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

10.- LA ESTRATEGIA DEL CARACOL (Sergio Cabrera, 1993)

 

 

SINOPSIS

Los vecinos de uno de los barrios más pobres de Bogotá luchan para evitar el derribo de la casa donde viven, que es propiedad de un millonario sin escrúpulos. Aunque su lucha contra la especulación y la corrupción parece perdida de antemano, ponen en práctica una original estrategia ideada por don Jacinto, un viejo anarquista español. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Denuncia bien construida en clave de comedia, que funciona a la perfección.

 

CALIFICACIÓN: 3’5

 

11.- FRESA Y CHOCOLATE (Tomás Gutiérrez Alea, 1993)

 

 

SINOPSIS

David (Vladimir Cruz) es un comunista convencido que estudia sociología en la Universidad de La Habana. Diego (Jorge Perugorría) es un artista homosexual acosado por la homofobia del régimen castrista. A pesar de las abismales diferencias que los separan, entre ellos surge una profunda amistad. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

La realidad social y cultural de Cuba le permite, a uno de los mejores directores del país, realizar una denuncia contundente.

 

CALIFICACIÓN: 3’5

 

12.- LA VENDEDORA DE ROSAS (Víctor Gaviria, 1998)

 

 

SINOPSIS

Cruda historia de los niños de la calle de Medellín. Algunos de los actores ocasionales del fime, chicos que vivían realmente en las calles de la ciudad colombiana, murieron antes del cambio de siglo debido a las condiciones y circunstancias de la vida de la gente que vive en la situación que se refleja en el filme. Para mayor estupor, la protagonista principal de la película -la niña de 12 años- fue detenida como autora de un presunto asesinato. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Sombrío retrato callejero de una crudeza espeluznante. Contundencia a flor de piel.

 

CALIFICACIÓN: 3’5

 

13.- NUEVE REINAS (Fabián Bielinsky, 2000)

 

 

SINOPSIS

Buenos Aires. Juan y Marcos son dos estafadores de poca monta, uno joven y un veterano en el arte del timo, que casualmente se ven envueltos en un asunto que les puede hacer millonarios: tienen menos de un día para hacer una estafa que no puede fallar. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Ingenioso thriller, aunque no puedo evitar que me recuerde a Casa de juegos (David Mamet, 1987). Fabuloso Ricardo Darín.

 

CALIFICACIÓN: 3’5

 

14.- LUGARES COMUNES (Adolfo Aristarain, 2002)

 

 

SINOPSIS

Fernando Robles (Federico Luppi) es porteño, ya ha cumplido los sesenta y es profesor de literatura en la universidad. Enseña a enseñar. Lleva toda la vida casado con Liliana Rovira (Mercedes Sampietro), española, hija de catalanes, que trabaja como asistente social en barrios marginales de Buenos Aires. Se quieren, se respetan, son leales. Nunca se aburren estando juntos, les gusta estar solos. Se conocen profundamente, se aceptan, se pelean sin odio, se divierten. Son amantes, socios, amigos, cómplices. Ninguno de ellos concibe la vida sin el otro. Tienen un hijo, Pedro (Carlos Santamaría), casado y con dos hijos, que tiene un buen trabajo en Madrid, donde vive en una urbanización de clase media acomodada. Ambos sobrellevan con esfuerzo y resignación las ausencias, las privaciones, la incertidumbre del futuro, la falta de proyectos, la desesperanza. Pero el mundo plácido y reflexivo de Fernando se ve profundamente alterado cuando recibe sin previo aviso la comunicación oficial en la que le informan de su jubilación forzosa, un hecho que va a cambiarle la vida… (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Lugares comunes me parece una obra maestra, y me lo parece por varios motivos. El primero de ellos, el guion impecable; el segundo, los sólidos personajes, responsables en gran parte de la belleza del film; el tercero, la transmisión de serenidad y placidez que ha sido capaz de proporcionarle Aristarain.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

15.- EL VIENTO (Eduardo Mignogna, 2005)

 

 

SINOPSIS

El dolor, la culpa y la búsqueda de la felicidad son los ejes de la historia de Frank (Federico Luppi), un campesino de la Patagonia que nunca salió de su pueblo. La muerte de su hija lo llevará hasta Buenos Aires para reencontrarse con su nieta Alina (Antonella Costa). (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Film intimista, cuidado, bello y reflexivo, con un Federico Lupi sensacional.

 

CALIFICACIÓN: 3’5

IMPRESCINDIBLES CONTINUARÁ CON CINE DE AVENTURAS . . .

 

Mad Max / Imprescindibles: Final Cine Español

Al final de este post, continuación de Imprescindibles. Final de la selección de CINE ESPAÑOL

 

MAD MAX

 

Significado literal.

 

 

Sin duda, el mundo está lleno de iluminados de baratillo, que utilizan las redes sociales para hacerse los graciosos o los ocurrentes, escondidos en la jungla impune que ofrece Internet. Desgraciadamente, pienso que estamos ante un ejemplo muy gráfico de esto.

No conozco la trayectoria profesional de este señor, dado que sus andanzas televisivas no han despertado en mí la menor curiosidad, igual que sus opiniones sobre las tetas de Ana Rosa, o de las de cualquiera, que se crea en su derecho de reivindicar.

 

Hay cosas que es mejor ni siquiera comentar, especialmente cuando definen por sí solas la esencia de un pensamiento o unas ideas no discutibles, sino mucho más que reprobables por el sexismo que rebosan.

Ya sé que está de moda la verborrea fácil e impune de los tuits, pero, en el fondo, desde mi punto de vista, en la utilización de esta herramienta, subyace una finalidad publicitaria de autobombo o una necesidad imperiosa de epatar. 

 

 

¡Rayos! ¿Seguirá pensando eso, o lo dijo por aquello de la zorra y las uvas? ¿Ahora, qué? Los bocazas suelen indigestarse con sus propias palabras, sobre todo si queda constancia de ellas.

Llama la atención que un presidente de gobierno, que se ha confesado deportista practicante, le entregue una cartera en la que aparece la palabra deporte a un individuo, que se parapeta detrás de Umberto Eco para soltar lastre desde su atalaya.

 

¡Joder con Eco y el ministro! ¿Odio? ¡Pues sí que estamos bien! Ejemplares y edificantes ambas opiniones, un dechado de tolerancia y conciliación. ¿Odio?

A Eco, no pienso responderle, puesto que no creo que pueda escucharme y no pienso recurrir a la güija para decirle lo que pienso, pero al ministro, recién nombrado, tengo que recordarle que, por muchos detractores ilustres que busque y por muchas legiones de papanatas que pueda reclutar, el deporte forma parte de la cultura, mal que les pese a aquellos que quieran escribirla con k.

 

 

Semejantes opiniones chocan de manera frontal con las que deberían adornar al responsable de una cartera ministerial. Al menos, es lo que creo yo.

A los que hemos puesto a caldo al señor Torra por sus opiniones y tuits supremacistas, xenófobos y delirantes, se nos quedan los ojos a la viceversa al ver cosas como esta:

 

 

Opiniones de este calado descalifican a cualquiera para ocupar un cargo de relevancia en el gobierno de un país. Esto no deja de ser una opinión personal, pero es la mía y, a diferencia de los principios de Groucho Marx, no tengo otra.

La meritocracia está en desuso, y algunos se empeñan en enterrarla para siempre en lo más profundo de las catacumbas.

 

 

 

Antes de proseguir con la selección de CINE ESPAÑOL, incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.

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CONTINUACIÓN Y FIN DE LA SELECCIÓN DE CINE ESPAÑOL

 

21.- LA PRIMA ANGÉLICA (Carlos Saura, 1973)

 

 

SINOPSIS

Un hombre vuelve a su pueblo natal para asistir al entierro de su madre. Allí, rememora su infancia y adolescencia, especialmente el amor que sentía por su prima Angélica. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Original ejercicio narrativo, con las consecuencias de la guerra civil como telón de fondo, agitado por la visión incisiva de Rafael Azcona.

 

CALIFICACIÓN: 3’5

 

22.- LA ESCOPETA NACIONAL (Luis G. Berlanga, 1978)

 

 

SINOPSIS

Un fabricante catalán de porteros electrónicos viaja a Madrid, acompañado de su amante, para asistir a una cacería que él mismo ha organizado. Lo que pretende es relacionarse con gente de la alta sociedad española para promocionar su negocio. En la finca del marqués de Leguineche conoce a diversos personajes y vive multitud de situaciones tan absurdas como disparatadas. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Aguda y esperpéntica sátira, que no deja títere con cabeza. Burla colosal de una realidad sociopolítica franquista.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

23.- ARREBATO (Iván Zulueta, 1980)

 

 

SINOPSIS

José Sirgado, un joven director de cine, ha terminado su segunda película y se siente profundamente insatisfecho. Tal vez sus relaciones con el cine no tengan nada que ver con lo que él había imaginado. Tal vez la heroína ha dejado una huella más profunda de lo previsto. Tal vez su ruptura con Ana -la protagonista de su primera película-, sea una especie de boomerang. Sin duda lo es. Al volver a casa, ambas -Ana y la heroína- le aguardan como si nada hubiera ocurrido. José, que está muy alterado, no tarda en caer en la tentación. Sin embargo, un misterioso paquete parece acudir en su ayuda. Lo envía Pedro, un adulto de comportamiento infantil al que José apenas prestó atención cuando lo conoció, pero que ahora resurge como la única respuesta posible al angustioso SOS de José. La extraña trayectoria vital de Pedro, reflejada en la película y la grabación que contiene el paquete, arrastrará a José a un punto límite. Ana, el sexo, el cine, las drogas, quedarán atrás en este arriesgado salto al vacío para el que José tal vez no esté debidamente preparado. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Imaginativa y vanguardista. Una película difícil y atractiva, a la que el tiempo ha convertido en una obra de culto.

 

 

CALIFICACIÓN: 4

 

24.- EL SUR (Víctor Erice, 1983)

 

 

SINOPSIS

“La Gaviota” es un caserón situado en las afueras de una ciudad del norte de España. En ella viven Agustín, médico y zahorí, su mujer, maestra represaliada por el franquismo, y su hija Estrella. La niña, desde su infancia, sospecha que su padre oculta un secreto. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Análisis de la sociedad encorsetada de la posguerra y de la búsqueda de identidad adolescente. De fondo, un personaje aislado en su misterio. Erice la considera una obra inacabada. Lo que hay es excelente.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

25.- LA LEY DEL DESEO (Pedro Almodóvar, 1987)

 

 

 

SINOPSIS

Pablo (Eusebio Poncela) y Tina (Carmen Maura) son dos hermanos, dedicados al mundo del espectáculo, que están marcados para siempre por la separación de sus padres y, sobre todo, por un oscuro secreto de Tina. Pablo, que malvive enamorado de Juan (Miguel Molina), conoce a Antonio (Antonio Banderas), pero entonces su vida se complicará aún más. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Melodrama tórrido, barriobajero y canalla. Una gran película de amor, y la primera gran obra de Almodóvar.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

26.- DÍAS CONTADOS (Imanol Uribe, 1994)

 

SINOPSIS

Antonio, un pistolero de la banda terrorista ETA, días antes de cometer un atentado, conoce a Charo, una drogadicta de dieciocho años que, a pesar del ambiente sórdido en el que ha crecido, conserva todavía la ingenuidad. Él ha dedicado su vida a una causa en la que ya no cree y su malestar crece al sentirse atrapado en un callejón sin salida donde todo es destrucción y muerte. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Excelente thriller con connotaciones políticas, filmado con una contundencia considerable. Un mundo de perdedores, al servicio de una tragedia previsible.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

27.- LA BUENA ESTRELLA (Ricardo Franco, 1997)

 

 

SINOPSIS

Rafael es un carnicero estéril que lleva una vida triste y solitaria. Un día auxilia a Marina, una muchacha tuerta a la que su novio estaba apaleando. Además, la aloja en su casa, aun sabiendo que está embarazada. Muy pronto, ambos se plantean cumplir un sueño que hasta entonces les parecía imposible: formar una familia. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Melodrama potente, filmado con sobriedad, cuyo resultado roza el lirismo y la intensidad dramática. Extraordinarias interpretaciones.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

28.- HABLE CON ELLA (Pedro Almodóvar, 2002)

 

 

SINOPSIS

Benigno, un enfermero, y Marco, un escritor maduro, coinciden en un espectáculo de Pina Bausch, en el Cafe Müller. En el escenario, dos mujeres con los ojos cerrados y los brazos extendidos se mueven al compás de “The Fairy Queen” de Henry Purcell. La emoción de Marco es tal que rompe a llorar. A Benigno le gustaría decirle que a él también le emociona el espectáculo, pero no se atreve. Meses más tarde, los dos hombres vuelven a encontrarse en la clínica privada “El Bosque”, donde Benigno trabaja. Lydia, la novia de Marco, torera de profesión, ha sufrido una cogida y está en coma. Benigno cuida de otra mujer también en estado de coma: Alicia, una estudiante de ballet. El reencuentro entre Marco y Benigno es el comienzo de una intensa amistad. Dentro de la clínica, la vida de los cuatro personajes fluye en todas las direcciones, pasado, presente y futuro, arrastrando a los cuatro a un destino insospechado. (FILMAFFINIY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Madurez espectacular de Almodóvar, en la que alcanza un perfecto equilibrio entre la propuesta visual y el hilo argumental, gracias a lo que es, sin duda, una de sus mejores trabajos como director.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

29.- VOLVER (Pedro Almodóvar, 2006)

 

 

SINOPSIS

Raimunda (Penélope Cruz) es manchega, pero vive en Madrid. Está casada con un obrero en paro (Antonio de la Torre) y tiene una hija adolescente (Yohana Cobo). Su hermana Sole (Lola Dueñas) se gana la vida como peluquera. Ambas echan de menos a su madre (Carmen Maura), que murió en un incendio. Pero, inesperadamente, la madre se presenta en casa de su hermana (Lampreave); después va a ver a Sole, a Raimunda y a Agustina (Portillo), una vecina del pueblo. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Excepcional drama, perfectamente conducido por la mano de Almodóvar y apoyado en el impecable trabajo de Penélope Cruz. Un gran film.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

30.- JULIETA (Pedro Almodóvar, 2016)

 

 

SINOPSIS

Cuando Julieta está a punto de abandonar Madrid para irse a vivir a Portugal, se encuentra por casualidad con Bea, una antigua amiga de su hija Antía, a la que no ve ni sabe nada desde hace años. Bea le cuenta que vio a Antía en el lago Como, en Italia, y que tiene 3 hijos. Aturdida por la noticia, Julieta cancela su viaje a Portugal y decide escribir sobre su hija, desde el día en que conoció a su padre durante un viaje en tren… Adaptación de los relatos “Destino”, “Pronto” y “Silencio”, de la Premio Nobel de literatura canadiense Alice Munro. Una historia de mujeres sobre el dolor, la culpa y la pérdida. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Melodrama giratorio y valiente, que atrapa, tanto por su valor argumental como por su habilidad narrativa. Emma Suárez está colosal.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

IMPRESCINDIBLES CONTINUARÁ CON CINE LATINOAMERICANO . . .

 

¿Dónde está Marianín? / Imprescindibles: Cine Español II

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE LA SELECCIÓN DE CINE ESPAÑOL

 

Eso es lo que cabría preguntarse después de su desaparición del Congreso en la sesión vespertina de la moción de censura, cuando allí se estaba escenificando su agonía y su desalojo de la Moncloa. ¿Dónde estaba metido, en lugar de dar la cara?

¡Qué preguntas más idiotas se me ocurren! He olvidado por un momento que nos estamos refiriendo al monarca del plasma. Así que la respuesta es muy fácil. ¿Dónde iba a estar? Pues sí, ahí, en su irreal irrealidad, en esa que ha estado alimentando desde el funesto día en el que fue elevado a los altares de la presidencia del gobierno, no por sus votantes, sino, por el Parlamento, que lo coronó, pese a saber que algo o, más bien, mucho olía a podrido en varias de las autonomías gobernadas por el Partido Popular, algunos de cuyos dirigentes han convertido y seguirán convirtiendo los juzgados en la pasarela Cibeles.

 

A eso, es a lo que se refieren el propio Rajoy y varios de sus acólitos, cerrando filas, cuando hablan de “cosas que ocurrieron hace muchos años”. Claro que los últimos escándalos más sonados son culpa de las ranas o de las manzanas podridas. Y claro, podridos, lo que se dice podridos, hay muchos, tantos, que se puede hacer un reportaje fotográfico inacabable.

 

 

 

Pese al vendaval continuo de inmundicia que nos ha echado encima el PP, resulta que no han roto un plato, solo el disco duro de Bárcenas con un martillo pilón, pagado de la misma manera que la reforma en la sede de Génova.

Lo que pasa es que los jueces no piensan igual. Lo malo es que la sentencia de la Gürtel lo ha puesto todo patas arriba (¿De verdad no se lo esperaban?) y ha mandado al PP al estercolero.

 

 

Rajoy, inasequible al desaliento, ha seguido erre que erre, manteniendo contra viento y marea que el PP no había sido condenado. 

Esta misma mañana, sin ir más lejos, se ha parapetado en la mentira y en el delirio, tratando de hacer comulgar con ruedas de molino a todo el mundo, interpretando una sinfonía que hemos oído tantas veces salir de los instrumentos desafinados de sus compañeros de fatigas y mentiras (indemnización en diferido, empleado de la casa y otras zarandajas, que la maldita hemeroteca se encarga de recordar).  El presidente de gobierno, al que parece quedarle menos de un telediario, ha hecho una interpretación surrealista del texto de una sentencia que está meridianamente claro para quien tenga lectura comprensiva (Mariano y algunos de sus secuaces no la tienen ni la tendrán, por mucho que engorden sus méritos académicos con másters y títulos inexistentes).

Por muchas vueltas que haya querido darle, el PP ha sido condenado y lo ha sido porque la sentencia no deja lugar a dudas en su página 155 (qué coincidencia de número).

 

 

A lo mejor, a Marianín, se le ha caído la cara de vergüenza, si es que le queda, y por eso se ha escondido toda la tarde debajo de una piedra, aunque me da que no. 

Hubo una vez un político en España que dijo que Dios y él eran mayoría. Quizá Marianín piense que él y la mentira también lo son. En el Parlamento español, les ha dado por pensar otra cosa.

Mañana, Marianín no tendrá más remedio que salir de su escondrijo para tragarse el sapo del triunfo de la moción de censura, un triunfo que cualquiera con sentido común debe celebrar.

 

 

 

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CONTINUACIÓN LA SELECCIÓN CINE ESPAÑOL

 

11.- EL VERDUGO (Luis G. Berlanga, 1963)

 

 

SINOPSIS

José Luis, el empleado de una funeraria, proyecta emigrar a Alemania para convertirse en un buen mecánico. Su novia es hija de Amadeo, un verdugo profesional. Cuando éste los sorprende en la intimidad, los obliga a casarse. Ante la acuciante falta de medios económicos de los recién casados, Amadeo, que está a punto de jubilarse, trata de persuadir a José Luis para que solicite la plaza que él va a dejar vacante, lo que le daría derecho a una vivienda. José Luis acaba aceptando la propuesta de su suegro con el convencimiento de que jamás se presentará la ocasión de ejercer tan ignominioso oficio. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Sátira disparatada, en la que el humor negro está presente en cada plano, excepto en la sobrecogedora procesión cruzando el patio. Alegato visceral contra la pena de muerte. Sencillamente magistral.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

12.- EL EXTRAÑO VIAJE (Fernando Fernán Gómez, 1964)

 

 

SINOPSIS

En un pequeño pueblo de provincias, cercano a la capital, vive una familia compuesta por tres hermanos: la dominante y severa Ignacia y los tímidos y retraídos Paquita y Venancio. La monotonía de la vida del pueblo sólo se rompe los sábados cuando llega un conjunto musical de Madrid para amenizar con sus canciones el fin de semana. Un sábado de tormenta, Paquita y Venancio, que son muy miedosos, oyen ruidos y van buscando protección a la habitación de su hermana. Allí ven a alguien, pero Ignacia lo niega rotundamente. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Crónica negra, dirigida de forma magistral. Film maldito, pero inteligente y fundamental.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

13.- EL MUNDO SIGUE (Fernando Fernán Gómez, 1965)

 

 

SINOPSIS

Barrio madrileño de Maravillas. Eloísa es una abnegada esposa y madre eficiente, que vive con su marido, un guardia municipal más autoritario en casa que en la calle y al que a veces se le va la mano. Su hijo es un beato que salió del seminario poco antes de convertirse en sacerdote, y que se pasa la vida estudiando y rezando para expiar los pecados de su familia. Las hijas, dos hermanas, obsesionadas cada una a su manera por la riqueza, se profesan mutuamente un profundo odio. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Melodrama potente y realismo casi visceral en este gran film de Fernán Gómez.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

14.- LA CAZA (Carlos Saura, 1966)

 

 

SINOPSIS

Tres amigos van de caza a un coto que fue escenario de una batalla durante la Guerra Civil (1936-1939). Todos ellos están pasando por momentos difíciles, separaciones, problemas con el alcohol, de modo que lo que iba a ser una tranquila jornada de caza se convierte en un enfrentamiento entre los tres. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Análisis de las relaciones humanas, en medio de un clima asfixiante que preludia un desenlace trágico, en el que aflorarán los instintos más primarios. Espléndida metáfora.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

15.- EL JUEGO DE LA OCA (Manuel Summers, 1966)

 

 

SINOPSIS

Pablo, un joven dibujante, se enamora de Ángela, una compañera de trabajo, mientras Blanca, su mujer, se encuentra con los niños fuera de Madrid. Ángela también está enamorada y, aunque sabe que está casado, no puede evitar sentirse atraída por él. El regreso de Blanca supone para ambos una separación casi insoportable. (FILMAFFINITY

 

COMENTARIO PERSONAL

Uno de los primeros intentos de realizar cine diferente y moderno. Algo fallida, pero con apuntes notables.

 

CALIFICACIÓN: 3

 

16.- JUGUETES ROTOS (Manuel Summers, 1966)

 

 

SINOPSIS

Summers retrata con su cámara a varios personajes muy populares en otra época, pero completamente olvidados en su vejez: un torero, Nicanor Villata; un levantador de pesas, Guillermo Gorostiza y un animador, El Gran Gilbert, entre otros. Todos muestran la realidad del abandono y la decadencia del olvido. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Excepcional documental de Summers, en el que se analiza la gloria vacía y el olvido. Muy interesante.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

17.- NUEVE CARTAS A BERTA (Basilio Martín Patino, 1966)

 

 

SINOPSIS

Años cincuenta. Lorenzo es un estudiante salmantino que acaba de pasar un verano en Inglaterra, donde ha descubierto otras formas de vida y otros horizontes, además de conocer a Berta, hija de un exiliado, por la que se siente atraído. A su regreso, el ambiente tradicional de su familia, sus amigos y su novia le resultan agobiantes. Se agudizan sus inquietudes en cartas dirigidas a esa Berta que quedó en el extranjero… (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Supuso un soplo de aire fresco en el panorama cinematográfico español. Una nueva forma de entender y filmar las historias. Probablemente, su impacto hizo que se sobrevalorara.

 

CALIFICACIÓN: 3’5

 

18.- TRISTANA (Luis Buñuel, 1970)

 

 

SINOPSIS

Don Lope ha acogido a Tristana en su hogar para cumplir una promesa hecha a sus padres. Pero la joven es muy hermosa y se convierte en la obsesión del anciano, que a fuerza de tiempo y de paciencia consigue sus favores. Sin embargo, cuando ella conoce a un joven pintor que la enamora, decide cambiar radicalmente el rumbo de su vida. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Solidez narrativa y contundencia dramática en la particular visión buñueliana de Galdós.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

19.- ANA Y LOS LOBOS (Carlos Saura, 1972)

 

 

SINOPSIS

José es autoritario, coleccionista de trajes militares, pobre de espíritu. Fernando, perseguidor incansable de la unión mística con Dios. Juan, escritor de cartas enloquecidamente eróticas. La madre añora antiguos esplendores. Las niñas que, entre juegos, encuentran muñecas enterradas y torturadas. Y en medio de esta atmósfera tan extraña e inquietante está Ana, la institutriz inglesa de 25 años que acaba de llegar a trabajar a la casa. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Excelente parábola política en la que Azcona campa a sus anchas. Personajes precisos y grandes interpretaciones. Simbolismo evidente.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

20.- EL ESPÍRITU DE LA COLMENA (Víctor Erice, 1973)

 

 

SINOPSIS

En un pequeño pueblo de Castilla, en plena postguerra a mediados de los años cuarenta, Isabel y Ana, dos hermanas de ocho y seis años respectivamente, ven un domingo la película “El Doctor Frankenstein”. A la pequeña la visión del film le causa tal impresión que no deja de hacer preguntas a su hermana mayor, que le asegura que el monstruo está vivo y se oculta cerca del pueblo. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Una de las películas más bellas de la historia del cine español, llena de silencios, de sobreentendidos, de oscuridad y de magia. Una obra maestra y una de mis debilidades cinematográficas.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

CONTINUARÁ…

 

Basta de mandangas / Imprescindibles: Cine Español I

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES: CINE ESPAÑOL

 

BASTA DE MANDANGAS

Ya está bien de mandangas, francamente.

 

 

Creo que se han superado los límites del hartazgo. El proceder de la facción independentista, que se  atribuye mayor pedigrí,  ha demostrado no solo su falta de voluntad conciliatoria, sino su real incapacidad de discurso político en los términos más absolutos. Su desprecio supremacista, lejos de resultar ofensivo, demuestra la ranciedad de su pensamiento y resulta incalificable, porque ningunea la voluntad global del electorado catalán. La pantomima de la elección del señor Torra como candidato sumiso a los caprichos del autoproclamado Mahoma del independentismo, Puigdemont para más señas, rebasa los límites del esperpento.

 

 

La desvergüenza de estos individuos no tiene límites. Su insulto constante al pueblo catalán lleva camino de aumentar de intensidad, gracias a su desfachatez y al medio pelo de su cualificación profesional. Sus parámetros ideológicos son de puro estercolero, reivindicados y esgrimidos con cinismo y prepotencia por el candidato “digital”, impuesto desde el exilio bipolar y acatado sin rechistar por los súbditos de un nacionalismo que cada vez parece más  carpetovetónico y obtuso.

La honorabilidad, con la que ridículamente se engalana el título de presidente de la Generalitat por razón de su cargo, ha de ganarse en el terreno de juego, lugar en el que no parece que el señor Torras se haya desenvuelto con la exigible cintura. Tampoco su supuesta y más que cuestionable erudición, ensalzada por sus admiradores y acólitos, ha hecho acto de presencia. El tono y la filosofía de sus escritos, cuando estaba agazapado en la sombra y recibiendo los favores de sus amiguitos políticos, deja patente la idiosincracia y los valores personales de semejante individuo.

 

 

La bazofia de su lastre ideológico no es de recibo, pero da una idea muy clara de sus intenciones  y, sobre todo de las de la legión de advenedizos, que ha encontrado una forma de vida para su insultante mediocridad y para vivir del cuento. El pueblo catalán va a tener que prepararse para la discriminación interna, propiciada por el absolutismo mental de este títere (¿o no es tan títere?), empeñado en convertirse en padre de la Patria.

 

Dentro de esta increíble chirigota, lo más lamentable para mí, sin embargo, ha sido la actitud de los supuestos partidos de izquierda, independentistas y catalanes, o sea, Esquerra y la CUP. ¡Vaya tela! ¿De izquierdas? ¡Y un jamón con chorreras! Su incoherencia asusta al más pintado. Han rendido pleitesía, como vasallos miserables, a un individuo que ha arremetido contra los obreros no autóctonos, degradándolos con petulancia, olvidando, como hacen también los líderes de la fenecida izquierda catalana, que aquellos obreros fueron y siguen siendo los artífices de la grandeza de Cataluña y, de paso, del enriquecimiento de algunos indeseables.

Oriol Junqueras  y Carles Riera han quedado retratados y no han salido muy bien en la foto. ¡ Ay, Maquiavelo de mis entretelas!

En fin, el supremacismo es muy contagioso, sobre todo cuando se tienen ideas de papanatas acerca de la genética, mal estudiada y peor comprendida, ¿verdad, señor Junqueras?

La prepotencia y la chulería han quedado patentes con la elección del gobierno que ha realizado el señor Torra. Le importa un comino la gobernabilidad de Cataluña, solo quiere empreñar. Los problemas sociales, económicos y políticos, a los que se enfrenta el pueblo catalán, le traen sin cuidado. Únicamente, importan los titulares de prensa y el ruido alrededor. Que Cataluña siga paralizada es una pura anécdota.

 

 

El prodromos de la república feminista independiente no ha resultado muy paritario que digamos. Solo tres mujeres. Aquí, se están empezando a ver muchos plumeros.

El señor Torra, que abjura de toda cultura popular que no sea la de su propia cuna, es, sin embargo, fiel seguidor del aforismo Chapí, chapó, en mi casa mando yo. Para dejarlo claro, ya ha anunciado a bombo y platillo que se reunirá consigo mismo y con el Ayatolá Puigdemont cada quince días en Berlín. De pagarse él viaje, nada de nada. ¡Faltaría más! La pasta la apoquinará la Generalitat.

A mí, que estoy en un país extranjero, según el erudito ultranacionalista designado a dedo, no dejan de sorprenderme los aires de república bananera que soplan por Cataluña, pero me sorprende mucho más la idiocia de los ilusos independentistas de izquierdas, creyéndose capaces de dominar al monstruo que han liberado.

Saturno devorará a sus hijos.

Los eslabones de las cadenas están hechos de billetes de curso legal y, por esas extrañas cosas de la vida, el dinero siempre lo tienen los mismos, los que compran y destruyen almas, pasando por encima de monarquías y de repúblicas feministas.

 

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CINE ESPAÑOL

 

 

1.- SURCOS (José Antonio Nieves Conde, 1951)

 

SINOPSIS

En los años 40, finalizado el conflicto de la Guerra Civil Española, una familia abandona el campo y emigra a Madrid con la esperanza de mejorar sus condiciones de vida. Sin embargo, la vida en la ciudad es cruel y está llena de desengaños y penalidades. Manuel, el padre, encuentra trabajo en una fundición, pero no puede soportar el ritmo de trabajo. Pepe, el hijo mayor, se dedica a turbios asuntos relacionados con el estraperlo. Manolo, el hijo menor, encuentra trabajo como chico de los recados, y Tonia, la hermana, empieza a trabajar como asistenta. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Más que digno intento de cine social de la dilatada posguerra. Muy interesante.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

2.- BIENVENIDO MR. MARSHALL (Luis G. Berlanga, 1953)

 

 

SINOPSIS

Años 50. Villar del Río es un pequeño y tranquilo pueblo en el que nunca pasa nada. Sin embargo, el mismo día en que llegan la cantante folclórica Carmen Vargas y su representante, el alcalde (Pepe Isbert) recibe la noticia de la inminente visita de un comité del Plan Marshall (proyecto económico americano para la reconstrucción de Europa). La novedad provoca un gran revuelo entre la gente, que se dispone a ofrecer a los americanos un recibimiento muy especial. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Una chirigota ácida, que sin embargo parece amable. Uno de los mayores ejercicios de esperpento inteligente, no sólo del cine español, sino del cine mundial. La colaboración de Mihura en el guion se me antoja fundamental.

CALIFICACIÓN: 4’5

 

3.- MUERTE DE UN CICLISTA (Juan Antonio Bardem, 1955)

 

 

SINOPSIS

Un profesor de universidad y su amante, una mujer casada de la alta burguesía, atropellan accidentalmente a un ciclista. Temerorosos de que se descubra el adulterio, deciden ocultar el trágico accidente. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

La obra cumbre de lo que podríamos llamar el neorrealismo español. Fiel a las premisas del italiano, la historia bucea en las interioridades y las miserias de la burguesía con un extraordinario resultado.

CALIFICACIÓN: 4’5

 

4.- CALLE MAYOR (Juan Antonio Bardem, 1956)

 

SINOPSIS

Los habitantes de una pequeña ciudad provinciana viven atrapados en sus rancias tradiciones y costumbres. En ese opresivo ambiente, Isabel, una mujer soltera de 35 años, se siente fracasada por no haberse casado. Juan y su grupo de amigos, que combaten el aburrimiento imaginando bromas pesadas, hacen creer a Isabel que Juan está enamorado de ella y que le va a pedir que se case con él. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Sólido drama que adapta La señorita de Trevélez a la sociedad y a la moralidad española de los cincuenta. Gran film.

CALIFICACIÓN: 4

 

5.- LOS JUEVES, MILAGRO (Luis G. Berlanga, 1957)

 

 

SINOPSIS

Fontecilla, un pueblo que vivió tiempos de esplendor gracias a la fama de su balneario, sobrevive a duras penas gracias al campo y a un limitadísimo turismo que apenas deja beneficios; ni siquiera el tren para ya en la estación. Don Ramón, el dueño del balneario, harto de su escasa y poco aristocrática clientela, en connivencia con el alcalde, el maestro, el barbero, el dueño del hotel y don José, un acaudalado propietario, urde un plan: organizar una “aparición mariana”, como la de Lourdes, que atraiga al turismo y a los devotos. Cuando se dan cuenta del extraordinario parecido que hay entre Don José y una vieja talla de San Dimas, el buen ladrón, el problema queda resuelto. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Esperpento satírico, tremendamente agudo y divertido. Como comentario, baste decir que hasta San Dimas disfrutaría de él.

CALIFICACIÓN: 4

 

6.- LA VIDA POR DELANTE (Fernando Fernán Gómez, 1958)

 

 

SINOPSIS

Terminados sus estudios de derecho y medicina respectivamente, Antonio (Fernando Fernán-Gómez) y Josefina (Analí­a Gadé), una pareja de recién casados, buscan trabajo para poder comprarse un piso y comenzar una vida juntos, pero tropiezan con enormes dificultades. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Brillante disección del panorama social que los jóvenes de la época tenían por delante. Analítica y muy divertida.

CALIFICACIÓN: 4

 

 7.- LA VIDA ALREDEDOR (Fernando Fernán Gómez, 1959)

 

 

SINOPSIS

Josefina y Antonio han alcanzado un delicado equilibrio económico después de contraer matrimonio. El sueldo de abogado de él, y el que gana ella en el hospital, les permite sobrevivir y fantasear con algún capricho. La situación se complica al recibir la noticia de que Josefina espera un hijo. Anticipándose a la debacle que puede suponer el tener un “niño que se lo come todo, incluso la comida”, Josefina le imparte al bebé que todavía lleva en el vientre, cursillos de enseñanza superior, para así ahorrarse algún dinerillo en colegios. Mientras, Antonio se introduce en el mundillo del hampa, buscando clientes a los que ofrecer sus servicios como abogado. Secuela de “La vida por delante”. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Continuación del análisis realizado en La vida por delante, con resultados algo inferiores a ésta, aunque con semejantes planteamientos y algún momento brillante.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

8.- EL COCHECITO (Marco Ferreri, 1960)

 

 

SINOPSIS

Don Anselmo, un anciano ya retirado, decide comprarse un cochecito de inválido motorizado ya que todos sus amigos pensionistas poseen uno. La familia se niega ante el capricho del anciano, pero él decide vender todas las posesiones de valor para comprárselo… Un clásico del cine español con el gran Pepe Isbert y guion de Azcona y Ferreri. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Humor negro llevado hasta sus últimas consecuencias en un delirante guion firmado por Rafael Azcona, que refleja con fidelidad la sociedad española de la época.

CALIFICACIÓN: 4

 

9.- PLÁCIDO (Luis G. Berlanga, 1961)

 

 

SINOPSIS

En una pequeña ciudad provinciana, a unas burguesas ociosas se les ocurre la idea de organizar una campaña navideña cuyo lema es: “Siente a un pobre a su mesa”. Se trata de que los más necesitados compartan la cena de Nochebuena con familias acomodadas y disfruten del calor y el afecto que no tienen. Plácido ha sido contratado para participar con su motocarro en la cabalgata, pero surge un problema que le impide centrarse en su trabajo: ese mismo día vence la primera letra del vehículo, que es su único medio de vida. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Un torpedo a la línea de flotación de los convencionalismos sociales y las apariencias, salpimentado por una genial capacidad de observación que permite firmar un producto redondo que analiza toda una sociedad.

CALIFICACIÓN: 5

 

10.- NUNCA PASA NADA (Juan Antonio Bardem, 1963)

 

 

SINOPSIS

Durante un viaje, la vedette de una compañía de revista sufre un ataque de apendicitis y debe quedarse en un pueblo español para ser operada. Pero el doctor que se encarga de la intervención quirúrgica se enamora de ella y trata de prolongar su convalecencia. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Espléndido film que disecciona las relaciones asfixiantes de un matrimonio burgués en una ciudad de provincias, presa de la moralidad reinante en la época.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

CONTINUARÁ . . .

 

Menos sentido común / Imprescindibles: Final Cine Mudo

La inefable actuación del ministro de Justicia ante las cámaras de televisión es una demostración palpable de la veracidad de la máxima: El sentido común es el menos común de los sentidos. Entre la fauna política, su presencia resulta insignificante.

 

Ha sido ver un micrófono y el ministro se ha despiporrado. Luego, ha tenido las narices de apelar a la libertad de expresión para justificar su salida de pata de banco.

El comadreo con la prensa es injustificable y las veladas, o no tan veladas, insinuaciones sobre la salud o la competencia del juez lo son todavía mucho más.

El señor ministro debería tener la formación suficiente para comprender que, cuando uno está desempeñando sus funciones de servidor público, debe guardarse sus opiniones personales para mejor momento.

En su caso, además, como máximo responsable de la Justicia española, tendría que haber realizado esas manifestaciones en el foro adecuado y con las argumentaciones correspondientes.

Como ha obrado, lo único que ha demostrado es una actitud caciquil, incapaz de distinguir entre desempeño de su cargo y potestades del cortijo. Se ha permitido lanzar una acusación nebulosa sobre un juez que, aunque a muchos no nos haya gustado su actuación, ha cumplido con su trabajo.

La falta de sentido común suele llevar a complicados atolladeros.

Apelando a ese sentido común, se me ocurre que quizá no fuese mala idea cambiar la ley de enjuiciamiento, introduciendo, de una vez por todas, la figura del jurado para los procesos. De esa forma, la justicia la impartiría el pueblo, mientras que el juez dictaría la sentencia, perdiendo gran parte del protagonismo actual.

¿A quién no le interesa ese cambio?. Al sentido común, desde luego que no

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CONTINUACIÓN Y FIN DE LA SELECCIÓN CINE MUDO

 

21.- LEAVE’EM LAUGHING (Clyde Bruckman, 1928)

 

TÍTULO ORIGINAL: Leave ‘Em Laughing

 

SINOPSIS

Tras dejar el consultorio del dentista donde a Ollie le fue extraída una muela por error, los chicos, bajo la influencia del gas de la risa, causarán un gran desastre en el tráfico. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Mediometraje en el que la risa se convierte en un elemento contagioso para el espectador. Glorioso final.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

22.- LOS MUELLES DE NUEVA YORK (Joseph Von Sternberg, 1928)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Docks of New York

 

SINOPSIS

Toda la historia transcurre en menos de un día, y en sólo tres escenarios: un bar del puerto, una pensión y los muelles de la ciudad de Nueva York. Bill Connolly es fogonero en un barco, y tiene una única noche libre en tierra. Mientras camina por los muelles, una muchacha se arroja al agua. Bill la rescata, y poco a poco ambos se sienten atraídos el uno hacia el otro. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Atmósfera gélida, oscura, casi lúgubre, algo asfixiante para una película muy interesante y de concepción profundamente realista.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

23.- LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO (Carl T. Dreyer, 1928)

 

TÍTULO ORIGINAL: La passion de Jeanne d’Arc

 

SINOPSIS

Guerra de los Cien Años, siglos XIV y XV. En 1431, la joven Juana de Arco, después de haber conducido a las tropas francesas a la victoria, es arrestada y acusada de brujería. Ella declara haber recibido de Dios la misión de salvar a Francia, pero es procesada y condenada a morir en la hoguera. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Sobriedad narrativa llevada a la perfección. Ritmo pausado y gran tensión dramática.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

24.- LA ÚLTIMA ORDEN (Joseph Von Stenberg, 1928)

  

TÍTULO ORIGINAL: The Last Command

 

SINOPSIS

La Última Orden se inspira en una historia supuestamente real, que se atribuye a Ernst Lubitsch. Su protagonista es un aristócrata zarista arruinado que, tras la Revolución Soviética, acaba recalando en Hollywood, donde trabaja como extra en una película que narra los convulsos días de la Revolucíón de 1917, y en la que encarna a un personaje cuya vida es idéntica a la suya. Esta extraña e insólita situación hace que afloren a su memoria los recuerdos del pasado. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Film de gran solidez dramática, apoyado en la excelente exhibición de Emil Jannings, que está sencillamente colosal.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

25.- EL VIENTO (Victor Sjöström, 1928)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Wind

 

SINOPSIS

Letty, una inocente joven de Virginia, se traslada desde el Este a las praderas de Texas, donde parece que el viento nunca deja de soplar y la arena llega a todas partes. Allí vive con unos parientes, pero, como no se siente querida, se verá abocada a un matrimonio que no desea. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Una maravilla visual al servicio de una tensión dramática extraordinaria. Me encantó Lillian Gish.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

26.- YOU’RE DARN TOOTIN’ (Edgar Kennedy, 1928)

 

TÍTULO ORIGINAL: You’re Darn Tootin’ (The Music Blasters)

 

SINOPSIS

Stanley y Oliver forman parte de una banda de música municipal, pero les echan por no seguir las indicaciones del director. A raíz de esto, su casera también les echa, pues no se fía de ellos sin trabajo. No les quedará otra solución que ser músicos callejeros, pero ni en esto tendrán suerte… (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Mediometraje, cuyos últimos cuatro minutos de pelea callejera constituyen un espectáculo delirante.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

27.- OJO POR OJO (James W. Horne y  Leo McCarey, 1929)

 

TÍTULO ORIGINAL: Big Business

 

SINOPSIS

Stan y Ollie tratan de vender un árbol de Navidad a James Finlayson. Un malentendido provoca que se origine una colosal batalla en la que Finlayson desmantela el coche de Stan y Ollie y ellos a su vez destruyen su casa. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Disparatado corto de Laurel y Hardy, lleno de estropicios y situaciones cómicas.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

28.- UN PERRO ANDALUZ (Luis Buñuel, 1929)

 

TÍTULO ORIGINAL: Un chien andalou

 

SINOPSIS

Filme surrealista, todo un clásico del cine de arte y ensayo, una obra única y de culto, fruto de la poderosa imaginación de dos jóvenes mentes -Buñuel tenía 29 años y Dalí 25- poseedoras de un talento tan singular como genial.

 

COMENTARIO PERSONAL

Una lluvia de surrealismo en imágenes sugestivas, vigorosas y oníricas. Una obra imprescindible.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

29.- LUCES DE LA CIUDAD (Charles Chaplin, 1931)

 

TÍTULO ORIGINAL: City Lights

 

SINOPSIS

Un pobre vagabundo (Charles Chaplin) pasa mil y un avatares para conseguir dinero y ayudar a una pobre chica ciega (Virginia Cherrill) de la que se ha enamorado. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Chaplin, que se resistía al sonoro, nos deja esta perla muda con la mayoría de las virtudes de su cine, sobre todo la mezcla de elementos cómicos y dramáticos y su capacidad lírica.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

30.- TIEMPOS MODERNOS (Charles Chaplin, 1936)

 

TÍTULO ORIGINAL: Modern Times

 

SINOPSIS

Extenuado por el frenético ritmo de la cadena de montaje, un obrero metalúrgico acaba perdiendo la razón. Después de recuperarse en un hospital, sale y es encarcelado por participar en una manifestación en la que se encontraba por casualidad. En la cárcel, también sin pretenderlo, ayuda a controlar un motín, gracias a lo cual queda en libertad. Una vez fuera, reemprende la lucha por la supervivencia en compañía de una joven huérfana a la que conoce en la calle. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Último personaje mudo de Chaplin, y probablemente su última gran obra maestra, en la que la sátira y la capacidad de observación comparten mesa con cierto aire subversivo. Secuencias antológicas, que se han ganado por derecho propio un lugar de honor en el olimpo cinematográfico.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

FIN DE CINE MUDO. IMPRESCINDIBLES CONTINUARÁ CON CINE ESPAÑOL