La conjura de los necios

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON LA FINALIZACIÓN DE CINE NEGRO.

 

La conjura de los necios

 

Me sorprende la facilidad con la que determinados individuos pontifican sobre temas, no ya en los que no son expertos, sino en los que tienen pocos conocimientos o ninguno. 

 

 

Los análisis de la sentencia del Procés no han sido una excepción. Ha habido comentarios para todos los gustos, pero algunas de las opiniones que han circulado por ahí han demostrado un desconocimiento absoluto de las leyes, el sistema judicial y el significado del Tribunal Supremo. Entiendo que los pormenores o íntríngulis legales solo están al alcance de los profesionales y no de cualquiera, que puede tener una opinión muy razonable e incluso argumentada, pero que puede no estar contemplada por la leyes vigentes.

Como no he seguido en detalle el desarrollo del juicio, desconozco las pruebas presentadas y el peso de las mismas. Es de suponer que una sentencia de este calibre estará fundamentada en hechos probados, que recogerá su texto.

 

 

Quienes ahora se asombran de la sentencia final parecen haber olvidado que los cargos que pesaban sobre los acusados eran muy graves y, en caso de condena, comportaban penas muy altas. El delito por el que se les ha condenado ha sido determinado en un escalón menor, pero la acusación, sostenida por la Fiscalía, era conocida por todos. Hasta el más optimista sabía que las cosas estaban muy negras para los acusados.

La sentencia no ha hecho más que confirmar las previsiones que se tenían.

Algunos piensan que está bien, otros que es desproporcionada, los de más allá que ha sido injusta y una venganza, los de acullá que se ha quedado corta y otros que…

 

 

No se me va a ocurrir analizar la sentencia, porque sería una osadía por mi parte. No sé los miligramos de violencia necesarios para que la sedición se convierta en rebelión o si importa más o menos dónde se ejecuta o si es determinante el hecho de que sea continuada e institucionalizada. El Tribunal Supremo sabrá.

Una cosa son los puntos de apoyo de la ley y otra, bien distinta, la realidad cotidiana, que, cierto es, tiene diferentes cristales de colores para ser vista, según la conveniencia de su utilización. Con todo, tal vez esa disparidad de lentes demuestre el alejamiento entre el pueblo llano y las catalogaciones delictivas, recogidas en el Código Penal.

Según mi opinión, todo el jaleo de marras, que ocurrió en Cataluña, fue una chapuza lamentable. Eso no significa que para mí tenga consideración de sedición ni, mucho menos, de rebelión.

 

El término, que yo emplearía para definir lo ocurrido es conjura, pero, o los jueces del Supremo  no están de acuerdo conmigo o esa catalogación no está recogida en nuestro Código Penal. Y es una lástima, porque, si no lo está, debería estarlo. La conjura tiene connotaciones literarias o cinematográficas tan insidiosas e intrigantes como la sedición o rebelión, pero menos épicas, más sibilinas, aunque mucho más inofensivas en la práctica.

 

 

Los boyardos catalanes (terratenientes ricos), algunos de los cuales tenían a salvo sus fortunas opacas en Andorra, recibieron la adhesión de la izquierda abjurada de Esquerra, que olvidó sus combates contra la oligarquía. Elementos más radicales y anticapitalistas plegaron las verdaderas banderas de su lucha y fueron los últimos en sumarse a la hermandad. 

Con anterioridad, los boyardos catalanes habían sembrado su estrategia de confusión y habían construido un relato educacional propagandístico, mientras diferentes gobiernos del estado central miraban hacia otro lado, hipotecados por votos imprescindibles. En ese terreno abonado, florecieron alharacas y mensajes al exterior con hipotéticas embajadas catalanas. En teoría, se puso en marcha la construcción de un estado independiente.

 

 

Los boyardos catalanes se pusieron en pie de guerra en cuanto vieron peligrar el negocio, que llenaba sus arcas y podía poner al descubierto los entresijos de sus corrupciones. La teórica izquierda catalana perdonó el bollo por el coscorrón, cerró los ojos y estrechó lazos con los boyardos. 

La proclamación de una fugacísima república catalana de chichinabo fue el acto final de la conjura.

Cuando, al menos, yo pensaba que boyardos y advenedizos de izquierdas tenían un plan establecido, basado en estructuras sólidas y trabajadas a lo largo del tiempo, resulta que estas solo eran castillos en el aire, y pura agua de borrajas su contenido. La declaración  unilateral de independencia solo era un brindis al sol, a ver que pasaba en España y cuál era la repercusión internacional.

 

 

Increíble, pero cierto. Esa conjura había resultado ser una burla intolerable para aquellos ciudadanos, independentistas en cuerpo y alma, que debieron comprender, en aquellos momentos, que habían estado respirando humo, durante todo ese tiempo. Su resistencia al aprendizaje, reincidiendo en la confianza a quienes les habían dejado con el culo al aire, es digna de análisis y estudio.

La interminable sucesión de errores en la planificación y aplicación de esa conjura deja patente la necedad de sus miembros, que, tal vez poseídos por los vapores de la gloria histórica, pretendieron reclamar impunidad para sus acciones. No la ha habido. Desgraciadamente, la condena no ha sido por conjura fallida, tipificación que me parece más pertinente y más fiel a la consecuencia de los hechos ocurridos. La pena merecida no es la cárcel, según mi punto de vista, sino la inhabilitación absoluta y perpetua para cualquier cargo político y público.

 

No ha disminuido la necedad en la reavivación de la conjura. Torra, cual oráculo de Waterloo, ha hablado. Y lo ha hecho, apelando a la antología del disparate. Con una mano, empuja a la algarada en la calle, mientras que con la otra suministra porras a las fuerzas de seguridad para que mantengan el orden público. Hay a quien esta dualidad declaratoria, le ha parecido ambivalente. A mí, me parece delirante. Es la actitud de un cenutrio y de un irresponsable.

 

 

 

El relato del independentismo pacífico ha quedado en entredicho. No merece ese calificativo el comportamiento de determinados manifestantes. Lo malo es la dificultad para controlar y apagar la multiplicación de esas llamaradas. La torpeza y la irresponsabilidad del gobierno catalán ha proporcionado unas alas muy difíciles de cortar. Se ha prendido una mecha, que puede resultar incontrolable.

Como la pescadilla que se muerde la cola, las imágenes de las protestas en las calles, perjudica mucho más a la Generalitat que al gobierno central o a España. Lo percibido mayoritariamente en el exterior afecta a la imagen de Barcelona como ciudad, que ha sido presentada como un lugar en el que la convivencia se antoja dificultosa.

 

 

No se merecen los catalanes un presidente como Torra, empeñado en una nueva conjura, condenada al fracaso como la anterior, pero que puede resultar más desastrosa y producir más dolor, una auténtica conjura de los necios.

 

 

 

Antes de concluir la selección de CINE NEGRO , incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.

Quien esté interesado en la adquisición de una de mis novelas puede pinchar el enlace y será redireccionado a la página de la editorial. Además, con este sistema, el comprador se verá beneficiado con un 10% de descuento.

 

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CINE NEGRO

 

31.- UN LARGO ADIÓS (Robert Altman, 1973)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Long Goodbay

 

 

SINOPSIS

Una noche de verano, Terry Lennox aterriza en el ático de su amigo Philip Marlowe y le pide que lo acompañe hasta la frontera mejicana para cambiar de aires. Marlowe acepta la propuesta, pero al regresar a su casa se encuentra con que la policía le pide explicaciones sobre ese viaje. Marlowe termina entre rejas acusado de complicidad en el asesinato de la mujer de Terry, que ha aparecido brutalmente apaleada. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Marlowe, bajo la mirada ácida y crítica de Altman. Interesante contribución al género.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

32.- CHINATOWN (Roman Polanski, 1974)

 

TÍTULO ORIGINAL: Chinatown

 

 

SINOPSIS

Los Ángeles, 1937. El detective Gittes, especializado en divorcios, recibe la visita de la esposa de Mulwray, el jefe del Servicio de Aguas de la ciudad, que sospecha que su marido la engaña. Al mismo tiempo, Gittes descubre que los agricultores acusan a Mulwray de corrupción por su negativa a construir un pantano que paliaría la sequía que sufren. Poco después, el escándalo salta a la prensa, pero la cosa se complica cuando una mujer se presenta en el despacho de Gittes con una sorprendente revelación. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Gran film, de argumento enrevesado, resuelto dentro de las claves del género. Gran ambientación y soberbia realización.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

33.- LA NOCHE SE MUEVE (Arthur Penn, 1975)

 

TÍTULO ORIGINAL: Night Moves

 

 

SINOPSIS

Al detective privado Harry Moseby lo contrata una actriz hollywoodiense decadente y alcohólica para que encuentre a su hija. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Turbia, osura y amarga. Interesante, con un Hackman sensacional.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

34.- EL AMIGO AMERICANO (Wim Wenders, 1977)

 

TÍTULO ORIGINAL: Der Amerikanische Freund

 

 

SINOPSIS

El marchante americano Tom Ripley (Hopper) intenta poner a prueba la integridad de Jonatham Zimmermann, un humilde fabricante de marcos (Bruno Ganz) que padece una enfermedad terminal. Ripley le presenta a un gánster que le ofrece mucho dinero a cambio de que trabaje para él como asesino a sueldo. En un principio rechaza la oferta, pero, al pensar en el precario futuro que espera a su mujer y a su hijo después de su muerte, acaba aceptando el trato. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Visión personal y oscura de la novela de Patricia Highsmith. Bien realizada e interesante.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

35.- FUEGO EN EL CUERPO (Lawrence Kasdan, 1981)

 

TÍTULO ORIGINAL: Body Heat

 

 

SINOPSIS

Ned Racine (William Hurt), un joven abogado de Florida, lleva una vida normal hasta que conoce a Matty Walker (Kathleen Turner), una tentadora y sensual mujer casada con un rico hombre de negocios (Richard Crenna). Ned pronto se da cuenta de que Matty es la clase de mujer por la que un hombre sería capaz de matar. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Más que correcto film de Kasdan, que hace una perfecta incursión en los pantanos con cierto aire renovador, explotando el fuego erótico de la pareja protagonista. Interesante.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

36.- SANGRE FÁCIL (Joel Cohen, 1984)

 

TÍTULO ORIGINAL: Blood Simple

 

 

SINOPSIS

Texas. Una joven casada y muy seductora cae en brazos de Ray, uno de los empleados de su marido. Enterado por un detective privado de la infidelidad de su mujer y obsesionado por la traición, Julian se decide a preparar el asesinato de ambos. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Para mí, la mejor película de los Cohen. Imaginativa, dentro de una atmósfera tenebrosa, perfectamente dominada por la gran realización.

CALIFICACIÓN: 4

 

37.- MUERTE ENTRE LAS FLORES (Joel Cohen, 1990)

 

TÍTULO ORIGINAL: Miller’s Crossing

 

 

SINOPSIS

Año 1929. Entre dos amigos surge una gran rivalidad a causa del amor de una mujer. Leo, un gángster que domina la ciudad, y Tom, su lugarteniente, se enfrentan en una guerra abierta que desencadenará traiciones, conflictos políticos, corruptelas y escisiones internas. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Los Cohen realizan un compendio de Hammet, sobre todo de Cosecha Roja. Algo irregular, aunque con momentos espléndidos. Muy interesante.

CALIFICACIÓN: 4

 

38.- UN PASO EN FALSO (Carl Franklin, 1992)

 

TÍTULO ORIGINAL: One False Move

 

 

SINOPSIS

Lo hicieron por dinero, por poder, y por diversion. En los suburbios de Los Ángeles, Fantasía, una joven negra, su novio y el compañero de este deciden huir hacia Arkansas, dejando tras de sí un reguero de sangre y cadáveres: entraron los tres en una fiesta provocando una masacre. Dos policías de Los Angeles comienzan su persecución, a la que más tarde se unirá el Sheriff de Star City (Arkansas), Dale “Huracan” Dixon. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Fim áspero y amargo que navega por los cauces de un nuevo cine negro. Interesante frialdad descriptiva.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

39.- L. A. CONFIDENTIAL (Curtis Hanson, 1997)

 

TÍTULO ORIGINAL: L.A. Confidential

 

 

SINOPSIS

Años 50. Tres policías de Los Ángeles se ven envueltos en una intriga criminal que destapa los trapos sucios del Departamento. Para recuperar el prestigio perdido, tres agentes muy diferentes entre sí, el impetuoso Bud White (Russell Crowe), el formal Ed Exely (Guy Pearce) y el ambicioso Jack Vincennes (Kevin Spacey) se hacen cargo de la investigación del caso. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Gran guion, que exprime los temas clásicos del cine negro, realizado de forma notable. Perfecta ambientación.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

40.- CAMINO A LA PERDICIÓN (Sam Mendes, 2002)

 

TÍTULO ORIGINAL: Road to Perdition

 

 

SINOPSIS

En los oscuros años de la Gran Depresión, Michael Sullivan (Tom Hanks) es un asesino a sueldo que profesa una lealtad inquebrantable a su jefe, el señor Rooney (Paul Newman), pero es también un buen padre de familia. Son tiempos duros en Rock Island, donde domina la mafia irlandesa, la Ley Seca sigue vigente y los gángsteres, especialmente Al Capone en Chicago, están en la cima del poder. Un día, inesperadamente, el hijo de Sullivan, Michael Jr. (Tyler Hoechlin), decide seguir a su padre para saber en qué consiste exactamente su trabajo. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Un gran film de Mendes, que llama a las puertas de la tragedia, respetando los códigos del cine negro clásico y transmitiendo, a la vez, cierto aire de modernidad.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

IMPRESCINDIBLES CONTINUARÁ CON CINE SOCIOPOLÍTICO.

 

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La nueva política era esto

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN  DE CINE NEGRO EN IMPRESCINDIBLES.

 

La nueva política era esto

 

Cuando los voceros de turno acuñaron la expresión “nueva política”, los recién nacidos diputados jóvenes, hace cuatro años, saludaron con alharacas el término, se apropiaron de él y lo grabaron a fuego en todos sus discursos.

Desde la izquierda, se vislumbró un panorama de frescura, que cristalizó en la irrupción de Podemos, como fuerza que aglutinaba no solo el descontento o la indignación, sino la esperanza y la ilusión de un cambio real, que modificase las antediluvianas estructuras del poder y acercase al político al ciudadano de a pie.

En los muelles del conservadurismo, no se tardó en construir un modelo paralelo, que pudiera ser presentado en sociedad como contrapunto a los supuestos y temidos excesos ideológicos de los recién llegados.

Iglesias y Rivera se ciñeron sus respectivas coronas de laurel, reconocidos como nuevos líderes, capaces de ponerle las peras al cuarto a sus anquilosados rivales.

 

Cuatro años después, descubrimos que las peras al cuarto, nos las han puesto a nosotros.

El supuesto nuevo aire, renovador del ambiente viciado, se ha quedado en agua de borrajas, diluido por el continuo afán de protagonismo de unos y otros, única tarea a la que se han entregado en cuerpo y alma.

La “nueva política”, vendida en mercadillos por sus impulsores, debía traer consigo el consenso y el diálogo. En cuatro años, no ha habido una cosa ni otra.  Hemos asistido a una vergonzosa sucesión de broncas, descalificaciones, insultos e incluso calumnias, un espectáculo vacío, que no suponía el mejor caldo de cultivo para el crecimiento de acuerdos sólidos y estables.

Cuatro años de provisionalidad, acosada y derribada, nos contemplan; cuatro años de juguetes rotos, que no tienen reparación; cuatro años de responso por el fallecimiento de la esperanza.

Los supuestos adalides de la “nueva política, han resultado ser fatuos caballeros medievales, incapaces de arengar a quien no pertenezca a sus mesnadas.

 

Aquel petardazo verbal de la cúpula de Podemos, recién aterrizada en el Congreso, pidiendo el oro y el moro y puestos claves  en el aparato del estado, dejó al descubierto las ambiciones de sus juegos de trono. La teatralidad  de su puesta en escena pareció el puro ejercicio de una compañía de aficionados.

Desde esa actuación de coro de tragedia griega,  la formación ha ido cuesta abajo en la rodada, pese al espejismo de su confluencia con Izquierda Unida, sin digerir sus disensiones internas, que se han llevado por delante a significativos pesos pesados. Demasiados brindis al sol, cegados por la soberbia y por la prepotencia (dos “cualidades”, que ellos mismos se habían dedicado a señalar en la antigua política).

El debilitamiento progresivo de Podemos, quizá tenga que ver con el continuo baile de sus siglas, que, lejos de ofrecer una visión democrática y participativa, más bien viene a demostrar el imperio de los bandazos. En su primera aparición electoral, en 2015, sumando el empachoso potaje de confluencias que conformaba su marmita, alcanzó la nada despreciable cifra de 69 diputados. La repetición de 2016, reforzados por su alianza con Izquierda Unida, solo ampliaron dos escaños, quedándose con un palmo de narices en su intento de sorpasso. El descenso hasta sus 42 diputados actuales en 2019 deja más que patente su batacazo.

 

 

Me entristece la continua sangría en el crédito de Podemos, pero la auténtica realidad es que no han estado a la altura y se han convertido en una formación ombliguista, que ha frustrado la ilusión de un nutrido grupo de votantes. 

El surrealismo yacente en la negativa la última oferta de gobierno de coalición por parte del PSOE, en julio, merecería uno de aquellos debates de cine fórum de los setenta, analizando una película infumable e incomprensible.

Ahora, es turno de estrategias y uñas afiladas. Seguirán llamando “nueva política” a la basura que nos aguarda. Se conectará el ventilador para esparcir la mierda, como en todas las épocas, viejas o nuevas. Sálvese quien pueda de la diatriba. Sea bienvenida la comunión con ruedas de molino. Que la catalepsia perdure y la “culpa” sea siempre de otro.

Si la actuación del partido antiguamente llamado Podemos ha resultado delirante y surrealista, no menos lo ha sido la de Ciudadanos y, sobre todo, la de su máxima cabeza visible, el ínclito Rivera y la de la zarina Arrimadas, desembarcada desde tierras catalanas.

 

 Rivera, poseído en su origen por una legión de espíritus pactistas, no sucumbió a los exorcismos . Daba igual con  quién. Lo mismo daban ocho que ochenta. Pactando, que es gerundio. La excusa era la reclamación de un espacio de centro y la venta a plazos de un carácter dialogante, inexistente en la realidad, como ha quedado demostrado.

Poco duró la alegría en la casa del pobre. Como un Saulo moderno, se bajó del carro y se subió a otro, una vez recibida la correspondiente dosis de luz divina. Lo malo es que, en lugar de iluminarlo, lo cegó. Atrás quedaron las ínfulas de convertirse en espada flamígera de corruptos y corruptibles. Eso ya carecía de importancia. Lo fundamental era arrebatarle a Pablo Casado el cetro y el papel de líder de la oposición (porque ganar las elecciones era como coronar la cordillera del Himalaya en pleno). Para ello abrazó la fe casposa de VOX, de la que tanto había renegado y satanizó la figura de Sánchez.

 

 

Esa rancia actitud proporcionó a Ciudadanos el mayor número de escaños de su historia, pero ese giro hacia la política de siempre no permitió que Rivera desbancase a Casado como jefe de la oposición. Así que siguió tomándola con Sánchez, a quien acusó en múltiples ocasiones de dirigir una banda, negándose con reiteración a reunirse con él (ejemplo clarificador de la actuación de la “nueva política”).

La antigua fiebre pactista de Rivera desapareció de rondón. La cerril negativa a dialogar con el partido socialista, siempre que contara entre sus miembros con Pedro Sánchez, recuerda la famosa frase de Groucho Marx, cuando afirmaba que no quería pertenecer a un  club que admitiera como socios a gente como él mismo.

Surrealismo por todas partes, aderezado por intransigencia e intolerancia, dos franjas perfectamente reconocibles en la nueva bandera de Ciudadanos.

De nada sirvieron las voces críticas que, desde el seno de la organización, eran partidarias de la reflexión y la mesura. Prevalecieron los ademanes poligoneros y beligerantes de Inés Arrimadas. La fuga de varios de los pesos pesados de Ciudadanos puede ser solo el comienzo de la travesía en el desierto, la primera espita por la que desangrarse.

Teniendo en cuenta el tamaño de las orejas del lobo, que se le apareció a Rivera, su última propuesta, a ultimísima hora, es el broche surrealista perfecto de los acontecimientos que la “nueva política” nos ha proporcionado.

La nueva política era esto, y nosotros sin saberlo.

 

 

 

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CINE NEGRO

 

 

21.- EN UN LUGAR SOLITARIO (Nicholas Ray, 1950)

 

TÍTULO ORIGINAL: In a Lonely Place

 

 

SINOPSIS

Steele, un guionista con fama de conflictivo y violento, tiene que afrontar la difícil tarea de adaptar un best-seller de nula calidad literaria. Casualmente se entera de que Mildred, la chica del guardarropa del club que frecuenta, ha leído la obra en cuestión. Decide entonces llevársela a su casa para que le cuente el argumento. Pero, a la mañana siguiente, la policía se presenta en su casa y le comunica que Mildred ha sido asesinada, y Steele se convierte en el principal sospechoso. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Excelente film de Ray, que pulsa con maestría e inteligencia las teclas de la intriga y las relaciones personales. Excelentes interpretaciones de la pareja protagonista.

CALIFICACIÓN: 4

 

22.- LA JUNGLA DE ASFALTO (John Huston, 1950)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Asphalt Jungle

 

 

SINOPSIS

La meticulosa planificación de un atraco a una joyería, por parte de una banda de delincuentes, le sirve a Huston para ofrecer un relato lleno de intensidad, amén de un realista e insuperable estudio de los personajes y sus motivaciones. Sin lugar a dudas, una de las mejores películas del cine negro de todos los tiempos, con el gran Hayden y una seductora y sexy Marilyn Monroe. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Una obra maestra con personajes precisos, que componen un mosaico del género. Elegía al perdedor, siempre amenazado por la fuerza del destino.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

23.- CARA DE ANGEL (Otto Preminger,1952)

 

TÍTULO ORIGINAL: Angel Face

 

 

SINOPSIS

Frank Jessup es un enfermero de urgencias que acude a una mansión para atender a la señora Tremayne que, según parece, ha intentado suicidarse. Sin embargo, él sospecha que en realidad alguien ha intentado asesinarla. Allí conoce también a Diane, la hijastra de la señora Tremayne, una joven delicada, sensual y un tanto inestable, ante la que cae rendido inmediatamente. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Extraordinario film de perversidad latente con sorprendente desenlace. En las estribaciones de la obra maestra.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

24.- LOS SOBORNADOS (Fritz Lang, 1953)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Big Heat

 

 

SINOPSIS

Tras suicidarse, el policía Tom Duncan deja una carta en la que confiesa haberse dejado sobornar por una banda de gángsters, pero también denuncia la corrupción de altos funcionarios. Cuando el sargento Dave Bannion trata de esclarecer su muerte tropieza con toda clase de obstáculos. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Excelente film de Lang, narrado de forma contundente. La legalidad y la ilegalidad en la frontera de la inmoralidad. Un gran film.

CALIFICACIÓN: 4

 

25.- ATRACO PERFECTO (Stanley Kubrik, 1956)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Killing

 

 

 

SINOPSIS

Después de pasar por la cárcel, Johnny Clay ha decidido dar el último golpe de su vida, el que le permita retirarse junto a su amada Fay. El plan es llevarse la recaudación de las carreras de caballos de un hipódromo. Después de una meticulosa selección de colaboradores, planea la estrategia del asalto con una precisión insospechada. Tratará de provocar un altercado en la sala de apuestas y matar al caballo favorito de la séptima carrera. Clay cuenta con la ayuda de Randy, un policía sobornado, George, el cajero de las apuestas, y Mike, barman del hipódromo. El atraco se desarrolla según lo previsto, pero los problemas se presentan con el reparto del botín. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Film conciso y brillante con una hábil dirección, que bucea en el mundo de los perdedores, tan habituales en este género.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

26.- SED DE MAL (Orson Welles, 1958)

 

TÍTULO ORIGINAL: Touch of Evil

 

 

SINOPSIS

Un agente de la policía de narcóticos (Heston) llega a la frontera mexicana con su esposa justo en el momento en que explota una bomba. Inmediatamente se hace cargo de la investigación contando con la colaboración de Quinlan (Welles), el jefe de la policía local, muy conocido en la zona por sus métodos expeditivos y poco ortodoxos. Una lucha feroz se desata entre los dos hombres, pues cada uno de ellos tiene pruebas contra el otro. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Segunda incursión de Welles en el género, con resultados muy superiores a la anterior. Corrupción y abuso de poder en una compleja línea argumental. Secuencia inicial antológica.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

27.- CÓDIGO DEL HAMPA (Donald Siegel, 1964)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Killers

 

 

SINOPSIS

Dos asesinos reciben el encargo de acabar con la vida de un antiguo piloto de carreras. Ejecutado el trabajo, uno de ellos, intrigado, decide averiguar por qué la víctima ni siquiera intentó defenderse o huir. La investigación lo lleva hasta uno de los jefes del crimen organizado. Ésta es la segunda adaptación del relato corto “The Killers” de Ernest Hemingway. La primera (“Forajidos”, 1946), indiscutible obra maestra del cine negro, fue dirigida por Robert Siodmak y protagonizada por Burt Lancaster (“el Sueco”). (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Adaptación de “The Killers” de Ernest Hemingway a la época de los sesenta. Ligeramente inferior al film de Siodmak, siguen presentes el pesimismo, la fatalidad y la perversidad femenina.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

28.- HARPER, INVESTIGADOR PRIVADO (Jack Smight,1966)

 

TÍTULO ORIGINAL: Harper

 

 

SINOPSIS

Un investigador privado de Los Ángeles es contratado por la esposa de un multimillonario que ha desaparecido misteriosamente. Tras las primeras pesquisas, lo que a priori se planteaba como la ausencia voluntaria de un extravagante ricachón, empieza a complicarse. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Personaje basado en el Lew Archer de Ross McDonald, que es traspasado a los sesenta. Trama oscura y enrevesada, aunque interesante.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

29.- HASTA EL ÚLTIMO ALIENTO (Jean Pierre Melville, 1966)

 

TÍTULO ORIGINAL: Le deuxième soufflé

 

 

SINOPSIS

Gustave Manda es un peligroso criminal que, después de escapar de prisión, va a París para reunirse con sus socios y se ve envuelto en una matanza entre bandas rivales. Antes de abandonar el país, Gu necesita dar un último golpe para conseguir dinero, pero es perseguido por el inspector Blot. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

En mi opinión, la mejor muestra del cine negro–policíaco-francés. Sólida y magnífica.

CALIFICACIÓN: 4

 

30.- A QUEMARROPA (John Boorman, 1967)

 

TÍTULO ORIGINAL: Point Blank

 

 

SINOPSIS

Después de haber dado un golpe muy lucrativo, un hombre es traicionado por su esposa y por su mejor amigo. Ambos lo abandonan, dándolo por muerto, en una celda de la abandonada prisión de Alcatraz. Años después, intentará vengarse y recobrar su parte del botín. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Film vigoroso y violento, rodado con pulso nervioso, que retoma los códigos del cine negro clásico. Gran secuencia de la pelea tras las pantallas. Interesante.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

CONTINUARÁ . . .

Verbena

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE CINE NEGRO  EN IMPRESCINDIBLES.

 

Verbena

 

Se ha acabado agosto, el mes en el que tradicionalmente imperan las verbenas en pueblos, barrios e incluso urbanizaciones playeras.

 

 

Imágenes como esta, aderezadas por la banda sonora de la canción “Fiesta” de Serrat, forman parte de la memoria colectiva de aquellos que aún seguimos empeñados en recordar.

Las verbenas eran el pan nuestro de cada día o, mejor dicho, de cada noche. Es de suponer que, en la actualidad, aquellas costumbres de gentes de cien mil raleas de compartir tortilla y lo que se terciase hayan quedado anticuadas. Probablemente, sean otras cosas las que se compartan ahora. Hace tanto que no voy a una fiesta popular, que sería un atrevimiento pontificar al respecto.

Además de las verbenas, agosto tiene una característica asociada, desde tiempos inmemoriales. Es un mes inhábil, en el que se quedan suspendidas las actividades del país, tanto desde el punto de vista administrativo como del político. Increíble, pero cierto.

 

 

No es que vaya a entrar en el ridículo debate de si los políticos tienen derecho o no a vacaciones, que, por supuesto, creo que sí, pero habría convenido que tirios y troyanos hubiesen ajustado determinados plazos de otra manera, para no dar la sensación al ciudadano de a pie de una suspensión de funciones políticas e incluso cerebrales, en un momento muy delicado, sobre todo, si tenemos en cuenta las expectativas generadas entre la población.

Lo que ha quedado meridianamente demostrado es el bajo nivel de nuestros políticos, que se comportan como hooligans furibundos de clubes de fútbol (quizá el Percebe FC y el Pedrusco CF del inolvidable “Pepe, el hincha”) o, quizás, como presidentes destarifados de equipos sin importancia, olvidando que en teoría son hombres de estado. Visto lo visto, su único estado es la soberbia, la intransigencia,  la intolerancia y, lo que es peor, la falta de capacitación.

 

 

Sin duda, se consideran las estrellitas de sus respectivos equipos. Son ellos los que deben ver escritos sus nombres con letras de oro, son los destinados a la gloria y al triunfo, aunque tengan que hipotecar principios y variar rumbos ideológicos para pasar por encima de los intereses de la nación, que, dicho sea de paso, les importan un comino. Todo lo que no sea que los focos de la prensa les ilumine solo a ellos no tiene la menor importancia. Están empeñados en ganar el partido a cualquier precio, cueste lo que cueste, trampas incluidas. Solo vale ganar, aunque sea de penalti injusto en el último minuto. Su obsesión les hace carecer de sentido común.

Por eso, unos y otros, se han ido de verbena en este pasado mes.

 

La izquierda, término con el que periodistas y sesudos analistas de proliferación constante pretenden aglutinar lo que parece de difícil y enteléquica cohesión, desaprovechó en julio la primera de las oportunidades de conformar un gobierno de ideología progresista. Tal vez, y la verdad es que no me extrañaría, no se les presente otra ocasión. Han permitido que esa posibilidad se haya precipitado al desagüe del fregadero y haya acabado convertida en pasto de aguas residuales.

Me viene a la cabeza aquello de que las estirpes, condenadas a cien años de soledad, no volverán a tener otra oportunidad sobre la tierra.

¿Quienes pagaremos los platos rotos? Aquellos que deseábamos un gobierno progresista, especialmente, quienes no militamos en ninguno de esos dos partidos, que no han cesado de jugar con fuego y, de paso, con la inteligencia de algunos.

Se me antoja que la posibilidad de acuerdo entre ambas formaciones tiene un más que difícil futuro. Como consecuencia, un hipotético gobierno progresista, en estos momentos, suena a fuegos de artificio. Estos fuegos artificiales serán el último acto de la verbena, a la que ambas formaciones se han entregado en cuerpo y alma, después de la investidura fallida.

 

 

No voy a entrar en el juego de culpabilizar a Perico o a Palito. Lo mismo me da, que me da lo mismo. Cada cual habrá sacado sus propias conclusiones, tras analizar las posturas y declaraciones verbeneras de unos, de otros y de los de más allá.

Hay cosas que se caen por su propio peso. Por ejemplo, el rechazo de Unidas Podemos a la última oferta de gobierno de coalición. Da igual que pretendan vendernos una burra a piezas. Según mi opinión, se trata de un acto irresponsable y majadero. Las declaraciones de los responsables máximos de la formación, al respecto de importancias y contenidos, solo han sido excusas de mal pagador, excusas poco presentables.

Le han dado calabazas al PSOE dos veces, siempre a costa de nombres y sillones. Mal rollo, que alimenta reticencias y desconfianzas socialistas, expuestas con claridad ahora sobre la mesa, dinamitando cualquier posibilidad de acuerdo.

 

Por otra parte, el veto personal en julio, a la entrada en el gobierno de la cabeza visible de Unidas Podemos, ocupa un lugar de honor en los anales del surrealismo. La aceptación por parte de Pablo Iglesias, catalogada como un gesto por algunos, a mí, también me lo parece, pero surrealista, por supuesto.

La reiterada insistencia del propio presidente y de otros pesos pesados, también en funciones, en la negativa a la conformación de un futuro gobierno de coalición en septiembre, cierra las puertas a cal y canto a la entrada de miembros de Unidas Podemos en el ejecutivo.

Es de suponer que, tras el tórpido escozor, provocado por aquella segunda abstención en investidura, la decisión se tomase de manera inapelable. Si no hay confianza, apaga y vámonos. 

La actuación del PSOE desde ese momento, incluidas las consultas a la sociedad civil (que no vota en la investidura, por cierto, si no han cambiado las normas) ha sido un enorme ejemplo verbenero. Los negociadores son tan guays como los espartanos. Por eso, van a proponer, a estas alturas, trescientas medidas para resistir en el paso de las Termópilas.

 

 

Si está todo el pescado vendido, ¿resulta sensata esta parafernalia absurda? ¿Es necesaria su prolongación hasta la tercera semana de septiembre? ¿Esto es lo que les importamos los españoles a nuestros políticos, señores de azul incluidos? 

Todo queda resumido en un  “Si no mando yo, que os den por culo. A todos los demás, quiero decir”. Ese es el comportamiento general. Por eso, todos ellos se precipitan a la plaza del pueblo para participar en el baile de la verbena o para animarla convenientemente. Todos reivindican el espíritu verbenero. Todos se echan la culpa, entre sí, del desembarco de una nueva convocatoria electoral (serpiente de aviesas intenciones). Pero los que ya somos mayores sabemos que la culpa es del cha-cha-chá.

 

Personalmente, no me parece de recibo que se desperdicie otra oportunidad de conformar un gobierno progresista, pero el espíritu verbenero se ha apoderado de las conciencias. Así que, como decía la canción, malos tiempos para la lírica.

Lo lamentable es comprobar la soberbia de estos individuos, que únicamente buscan su perpetuación por encima de sus propios partidos. Pagados de sí mismos, parecen olvidar que las elecciones las carga el diablo. A veces, con pólvora. Otras, con salvas de fogueo.

 

 

Antes de continuar la selección de CINE NEGRO , incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.

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CONTINUACIÓN CINE NEGRO

 

 

11.- LA DAMA DE SHANGAI (Orson Welles, 1947)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Lady From Shanghai

 

 

SINOPSIS

Michael O’Hara (Orson Welles), un marinero irlandés, entra a trabajar en un yate a las órdenes de un inválido casado con una mujer fatal (Rita Hayworth) y queda atrapado en una maraña de intrigas y asesinatos. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Primera y brillante incursión de Welles en el género, con la construcción de una de las más grandiosas mujeres fatales. Antológica secuencia en la galería de espejos.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

12.- RETORNO AL PASADO (Jacques Tourneur, 1947)

 

TÍTULO ORIGINAL: Out of the Past

 

 

SINOPSIS

Jeff Bailey, un antiguo detective, posee una gasolinera en un pequeño pueblo, donde lleva una vida tranquila y sencilla. Sus amores son la pesca y una joven con la que quiere casarse. Inesperadamente, recibe la visita de un viejo conocido que le anuncia que el jefe quiere verlo. Bailey se ve entonces obligado a contarle a su novia su turbio pasado. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Excelente retrato de la mujer fatal y las consecuencias de sus acciones en medio de personajes ambivalentes abocados al pesimismo.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

13.- LA SENDA TENEBROSA (Delmer Daves, 1947)

 

TÍTULO ORIGINAL: Dark Passage

 

 

SINOPSIS

Un hombre (Bogart) que ha sido injustamente encarcelado por el asesinato de su mujer escapa de la prisión con la intención de probar su inocencia. Una atractiva desconocida (Bacall) le presta ayuda, porque su padre también fue víctima de un error judicial. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Delmer Daves dirige de forma enérgica y efectiva esta adapatación de una novela de Goodis, apoyándose en la pareja protagonista. Interesante.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

14.- LOS AMANTES DE LA NOCHE (Nicholas Ray, 1948)

 

TÍTULO ORIGINAL: They Live by Night

 

 

SINOPSIS

El joven Bowie acaba de escapar de prisión con otros dos reclusos. En la guarida donde se refugian vive Keechie, una joven que pronto se siente atraída por él. Poco después de atracar un banco con sus compinches, sufre un accidente de tráfico que complica la situación: uno de sus colegas se da a la fuga después de disparar a un policía que acudía a socorrerlos. En el coche accidentado la policía encuentra la pistola de Bowie, que se ve obligado a emprender una huida sin rumbo fijo en compañía de Keechie. Una noche, viajando en autobús, aprovechan una parada para casarse. Más tarde alquilan una cabaña en la montaña con la esperanza de poder vivir en paz. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Romanticismo, teñido de un negro fatalismo, en una obra redonda de Ray, dirigida impecablemente con gran vigor e intensidad. Muy interesante.

CALIFICACIÓN: 4

 

15.- CAYO LARGO (John Huston, 1948)

 

TÍTULO ORIGINAL: Key Largo

 

 

SINOPSIS

 Frank McCloud (Humphrey Bogart) es un veterano de guerra que viaja a Cayo Largo, en Florida, para visitar al padre (Lionel Barrymore) y a la viuda (Lauren Bacall) de un compañero muerto en combate. Pero su estancia se complica, ya que en su hotel se aloja también una banda de gángsters que, aprovechando una fuerte tormenta, los toman como rehenes. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Gran film de Huston. Considerable fuerza dramática y excelentes interpretaciones.

CALIFICACIÓN: 4

 

16.- LA CIUDAD DESNUDA (Jules Dassin, 1948)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Naked City

 

 

SINOPSIS

Una calurosa madrugada neoyorkina la modelo Jean Baxter es asesinada a sangre fría por dos hombres. El teniente de homicidios Daniel Muldoon (Barry Fitzgerald) se hace cargo del caso con la ayuda de un joven y competente detective, Jimmy Halloran (Don Taylor). Mientras los policías tratan de desentrañar los motivos que condujeron a la muerte de la chica y de encontrar a sus asesinos, la vida cotidiana sigue como si tal cosa en el corazón de la populosa urbe. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Gran tensión dramática, bajo el filtro de la cotidianeidad. Un gran film.

CALIFICACIÓN: 4

 

17.- EL PODER DEL MAL (Abraham Polonsky, 1948)

 

TÍTULO ORIGINAL: Force of Evil

 

 

SINOPSIS

Joe Morse trabaja como abogado para Ben Tucker, un hombre que se ha enriquecido gracias al clandestino e ilegal negocio de las apuestas. Pero para asegurarse el monopolio de esta actividad necesitan dar un golpe que implique la desaparición de todas las pequeñas casas de apuestas. Casualmente, una de ellas la dirige el hermano de Morse. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Sobriedad y oscuridad, junto a una gran tensión dramática, originada por la fuerza del destino. Muy interesante.

CALIFICACIÓN: 4

 

18.- AL ROJO VIVO (Raoul Walsh, 1949)

 

TÍTULO ORIGINAL: White Heat

 

 

SINOPSIS

Después de asaltar un tren que transportaba 300.000 dólares y asesinar a los maquinistas, Cody Jarret y su banda huyen con el dinero, pero son perseguidos por agentes federales que sospechan que Cody es el autor del robo. Una vez preparada una coartada perfecta, Cody se entrega a la policía y es condenado sólo a dos años de prisión; sin embargo, los agentes del Tesoro, convencidos de que fue el cerebro del asalto, le tienden una trampa. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Enorme film de ritmo ágil y gran contenido. James Cagney en la cima del mundo. Soberbia.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

19.- MERCADO DE LADRONES (Jules Dasin, 1949)

 

TÍTULO ORIGINAL: Thieves’ Highway

 

 

SINOPSIS

Nick Garcos, un camionero que se gana la vida transportando fruta en durísimas condiciones, decide no someterse a las presiones de los dirigentes de sindicatos mafiosos que en su día estafaron y mutilaron a su padre. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Gran film sobre el mundo del transporte con la denuncia de la corrupción flotando en la línea argumental. Sorprendente.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

20.- EL DEMONIO DE LAS ARMAS (Joseph H. Lewis, 1950)

 

TÍTULO ORIGINAL: Deadly Is the Female / Gun Crazy

 

 

SINOPSIS

Bart Tare es un hombre obsesionado desde niño con las armas. Cuando conoce a Annie, una mujer fatal, se deja arrastrar al mundo del crimen. Unidos por su afición a las armas, la relación de la pareja desemboca, entre atraco y atraco, en un torbellino de pasiones y situaciones peligrosas. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Excelente film de bajo presupuesto y gran intensidad narrativa, dirigido con inteligencia. Inspirado, según dicen, en la famosa pareja Bonnie y Clyde.

CALIFICACIÓN: 4

 

CONTINUARÁ . . .

 

 

 

¿A dónde se fueron los políticos?

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON CINE NEGRO.

 

¿A dónde se fueron los políticos?

 

Después de una pausa, dedicada a otros menesteres, que me han mantenido ocupado en asuntos diversos, retomo mi actividad en el blog.

Me había hecho el firme propósito de soslayar el tema de nuestros políticos, así como el tema de la moción de censura. Tenía esa pretensión, porque, en general, el espectáculo ha rayado a tan baja altura, que no me parecía susceptible de comentario alguno.

Por realizar un símil adecuado, pretendía hacer lo mismo que hay acordado en las retransmisiones televisivas, cuando salta un espontáneo al terreno de juego: No darle bola.

 

Un alto porcentaje de sus señorías tiene su nivel profesional, por decir algo, en el inframundo. Por eso, la mayoría no llega ni a la categoría de fantasma. Esos espectros políticos han resultado ser tan difuminados, tan insignificantes, tan encerrados en su propio ombligo, que, salvo honrosas excepciones, no se han mostrado dignos de ocupar el cargo para el que resultaron electos.

Este sería el resumen conciso del espectáculo, que hemos sufrido, antes de que sus señorías se hayan marchado de vacaciones, para reponer fuerzas y tostarse al sol. Hemos de comprender que están muy fatigados y que les espera un otoño caliente.

 

 

Finalmente, la insistencia machacona de ciertos protagonistas se convierte en la gota que colma el vaso. El hecho de que esta reflexión vea la luz en este blog, se debe en gran parte a la surrealista intervención del segundo de a bordo del Partido Popular, con peregrina propuesta añadida.

 

El PP pide a Pedro Sánchez que dé paso a otro candidato para formar Gobierno

 

El PP pide a Sánchez que se abstenga para dar paso a un Gobierno de Casado y Rivera

 

Es el fin de fiesta perfecto de un político de talla liliputiense, al que le importa mucho más la cuota cicatera de poder, que las preocupaciones de los ciudadanos españoles y, por supuesto, que la estabilidad del país o lo que en él pudiese ocurrir. Su visión de estado es de mucho menor recorrido que su récord de lanzamiento de hueso de aceitunas.

Su gloriosa intervención, muestra impepinable de cómo se puede tomar al electorado español a chunga, quedará grabada con letras de oro en los anales de los monologuistas sin puñetera gracia. Su chirigota deleznable fue precedida de otras, sin distinción de colores o ideales.

 

 

Puedo llegar a entender que Pedro Sánchez y su equipo no las tuvieran todas consigo, a la hora de conformar gobierno con Iglesias y los suyos. Pero lo que no entiendo es la forma de llevar las negociaciones. Ni por unos ni por otros.

Sus dimes y diretes secretos dejaron de serlo, de repente, en la tribuna de oradores, mostrando unos entresijos, que ilustraban una carta de ruptura entre dos pretendientes, que jamás llegaron a estar a la altura de las circunstancias y, mucho menos, se instalaron en el amor verdadero.

Ninguno se fiaba del otro. Así es difícil comenzar una relación sincera. Los recelos no son buenos compañeros de viaje. Por otra parte, según mi opinión, el veto expreso a la cabeza visible de Unidas Podemos, inaudito y extraño, puede haberse convertido en una píldora envenenada, que condicionó las negociaciones pasadas y hará lo propio con las futuras.

 

 

Es increíble que hayan primado determinados intereses particulares, en forma de sillones, ministerios o nombres, por encima del interés general, ese con el que se llenan la boca los políticos de medio pelo, para hacer gárgaras y escupirlo luego. Si no fuera patético, resultaría cómico.

Esa es la línea general de los líderes políticos en España. Simplemente, se creen tan importantes, que reclaman honores para su nombre, antes que para propulsar la convivencia. Identifican al partido que representan con su persona. Solo eso tiene importancia. Cada uno de ellos se considera la piedra angular del circo.

La izquierda ha perdido una oportunidad para conformar un gobierno, que iniciase un mandato, en base a esa ideología, con propuestas que tratasen de mejorar la calidad de vida de la gente. Puede que haya sido por eso, que algunos llaman la maldición de la izquierda, incapaz históricamente de ponerse de acuerdo.

 

No discuto que Iglesias se pudiera haber sentido menospreciado en las negociaciones ni que sus logros, en cuanto a competencias, fuera el deseado, pero lo que le quedó claro al telespectador, fue que habían rechazado una última propuesta: una vicepresidencia y los ministerios de Vivienda, Economía Social e Igualdad y Sanidad.

Cuesta mucho digerir esa negativa, si no se es hooligan del partido. Habría que poner varios hechos sobre la mesa. El hipotético gobierno de coalición dependería del apoyo de otros grupos en la cámara, ya que la suma de sus diputados no llegaría a la mayoría absoluta. Una vicepresidencia y tres ministerios parecen un buen punto de apoyo inicial, dada la representación parlamentaria del grupo. Además, la experiencia de gobierno de Unidas Podemos es inexistente, por lo que habría que recordarles que la humildad es absolutamente necesaria para la consolidación.

 

 

Por lo que respecta a los señores azules, la cosa no ha sido muy distinta. VOX se ha mantenido en los principios del Imperio retrógrado, mostrando una coherencia lógica con olor a rancio. De donde no hay, no se puede sacar, decían los curas en los colegios carpetovetónicos.

 

 

 

Pablo Casado se arrogó el papel de adalid de la abstención del PSOE en 2016.

 

 

Con la excusa del famoso no es no de Pedro Sánchez, abjura de sus antiguas ideas, se justifica, personalizando en un nombre el cambio de parecer, demostrando un desprecio global al partido rival y a la nación.

 

 

Lo de Rivera y los que le quedan alrededor, Arrimadas a la cabeza, es de traca. Su empeño en convertirse en la personificación de su partido es la demostración del teorema de los políticos patrios. Yo soy mi partido o mi partido soy yo, que para el caso…

Gentes de su formación, con más vergüenza política que su líder, han abandonado el barco, porque la travesía había dejado de corresponderse con la programática fundacional. Así se lo han hecho saber, pero, a él, le ha dado igual. Convertido en un Maquiavelo de pacotilla, solo ansía ver las letras de su nombre en un gran letrero de neón.

Más le valdría escuchar a Raimon y tomar nota de aquello que decía el cantante valenciano: “Quien pierde los orígenes, pierde la identidad”.

Mal panorama político se vislumbra en el horizonte. La confusión está sembrada, enmascarando las ideas. Nuestros políticos de pacotilla chapotean en ella. 

En otoño, volverán a las andadas con las mismas vendas en los ojos, con la misma intransigencia, con la misma intolerancia y, sobre todo, con esa necia arrogancia ilusa, que les hace colocarse por encima del país. Es curioso que el nombre de España solo llene las bocas de algunos, si lleva la palabra Cataluña asociada. Si no…

Pete Seeger se preguntaba a dónde se fueron las flores. Yo me pregunto: ¿A dónde se fueron los políticos?

 

 

 

 

 

 

 

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CINE NEGRO

 

 

1.- EL HALCÓN MALTÉS (John Huston, 1941)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Maltese Falcon

 

 

SINOPSIS

En el siglo XVI, los Caballeros de la Orden de Malta regalaron a Carlos I de España y V de Alemania la estatuilla de un halcón de oro macizo con incrustaciones de piedras preciosas. Era una muestra de gratitud por ciertas prerrogativas que el monarca les había concedido. Sin embargo, la joya no llegó nunca a manos del Emperador, ya que la galera que la trasportaba fue asaltada por unos piratas. Cuatrocientos años después, el detective privado Sam Spade y su socio Archer aceptan el encargo de una joven que quiere encontrar a su hermana, que ha desaparecido con un hombre sin escrúpulos. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Una de las obras maestras del género, que explota la ambigüedad moral del detective. Hay un límite difícil de cruzar. Uno de los mejores finales de la historia del cine.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

2.- EL ÚLTIMO REFUGIO (Raoul Walsh, 1941)

 

TÍTULO ORIGINAL: High Sierra

 

 

SINOPSIS

Roy Earle sale de prisión antes de cumplir condena gracias a su buena conducta y a la fianza depositada por Big Mac, jefe de la banda a la que perteneció. Poco después, un miembro de la banda le comunica que Big Mac, que prepara un nuevo golpe, le espera en California. Roy, pese a su intención de cambiar de vida, decide acudir a la cita. En su viaje a través del país, entabla amistad con una humilde familia de granjeros, cuya nieta, Vilma, conquista su corazón. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

La superstición de George Raft, que no aceptó el papel protagonista, encumbró a Bogart merecidamente. Elegía sobre los perdedores y la fatalidad. Excelente.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

3.- LAURA (Otto Preminger, 1944)

 

TÍTULO ORIGINAL: Laura

 

 

SINOPSIS

El detective Mark McPherson investiga el asesinato de Laura, una elegante y seductora mujer que aparece muerta en su apartamento. McPherson elabora un retrato mental de la joven a partir de las declaraciones de sus allegados. El sugestivo retrato de Laura, que cuelga de la pared de su apartamento, también le ayuda en esta tarea. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Imposible ponerle una pega. Una de las mejores películas de la historia del cine. Guion muy brillante y una dirección inconmensurable.

CALIFICACIÓN: 5

 

4.- LA MUJER DEL CUADRO (Fritz Lang, 1944)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Woman in the Window

 

 

SINOPSIS

El profesor Wanley y sus amigos comienzan a obsesionarse con el retrato de una bella muchacha, que está expuesto en el escaparate contiguo al club en que se reúnen. Wanley conoce por casualidad a la mujer del retrato y acepta ir a su apartamento. Pero allí ocurrirá algo inesperado. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Ejercicio inteligente de Lang, en el que la casualidad juega un papel importante en la trama. Guion brillante y gran desenlace.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

5.- PERDICIÓN (Billy Wilder, 1944)

 

TÍTULO ORIGINAL: Double Indemnity

 

 

SINOPSIS

En la ciudad de Los Angeles un agente de una compañía de seguros (Fred MacMurray) y una cliente (Bárbara Stanwyck) traman asesinar al marido de esta última para así cobrar un cuantioso y falso seguro de accidentes. Todo se complica cuando entra en acción Barton Keyes (Edward G. Robinson), investigador de la empresa de seguros. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Quizá la mejor aproximación a la mujer fatal, desde la óptica de aquel que se ve arrastrado por el amor fou. Brillantísima, cínica y genial. Una auténtica obra maestra.

CALIFICACIÓN: 5

 

6.- PERVERSIDAD (Fritz Lang, 1945)

 

TÍTULO ORIGINAL: Scarlet Street

 

 

SINOPSIS

Christopher Cross es un simple cajero infelizmente casado, pero tiene un raro talento para la pintura. En cierta ocasión, conoce a una aventurera de la que se enamora y le hace creer que es un pintor de éxito. La chica y su novio, un individuo sin escrúpulos, aprovechan la ocasión para explotar al pobre hombre, que llegará incluso a cometer un desfalco en su empresa para que ella siga creyendo que es un artista de éxito. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Lang combina a la perfección los elementos comunes del cine negro. Espléndido retrato de mujer fatal. Gran film.

CALIFICACIÓN: 4

 

7.- EL CARTERO SIEMPRE LLAMA DOS VECES (Tay Garnett, 1946)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Postman Always Rings Twice

 

 

SINOPSIS

Durante la Gran Depresión de los años 30, Frank Chambers (John Garfield), un hombre que vaga sin rumbo, empieza a trabajar en un bar de carretera, regentado por un hombre mayor y por Cora (Lana Turner), su joven, bella e infeliz esposa. Pronto Frank y Cora comienzan a sentirse atraídos el uno por el otro. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Gran adapatación de la novela de Cain. Excelente retrato de la mujer fatal, santo y seña del cine negro. Interesante.

CALIFICACIÓN: 4

 

8.- FORAJIDOS (Robert Siodmak, 1946)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Killers

 

 

SINOPSIS

Una vez terminada la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Swede Lunn, un soldado veterano y boxeador en declive (Lancaster), encuentra dificultades para reincorporarse a la vida civil. Un día conoce a la novia de un gángster, la irresistible y misteriosa Kitty Collins (Ava Gardner)… (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Mujer fatal, hombre de gran corazón y candidez, ambiente sórdido, y tragedia componen el retrato robot de esta gran adaptación de “The Killers” de Hemingway. Extraordinaria.

CALIFICACIÓN: 4’5

 

9.- EL SUEÑO ETERNO (Howard Hawks, 1946)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Big Sleep

 

 

SINOPSIS

Un general millonario y excéntrico tiene dos hijas que están involucradas en asuntos más bien turbios. Decide entonces llamar al detective privado Philip Marlowe para que resuelva sus problemas familiares. Cuando Marlowe empieza a investigar, descubre muy pronto que las diversas ramificaciones del asunto lo convierten en una auténtica maraña. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Gran adaptación de Chandler, que explota la química entre Bogart y Bacall. Pese a que el aspecto físico de aquel no coincidía exactamente con el original literario, Bogart es el mejor Marlowe.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

10.- CUERPO Y ALMA (Robert Rossen, 1947)

 

TÍTULO ORIGINAL: Body and Soul

 

SINOPSIS

Charlie Davis es un chico de familia humilde que aspira a conseguir la fama en el mundo del boxeo. Aunque su madre y su novia desaprueban su decisión, Charlie se asocia con Robert, un promotor de combates de boxeo, y va perdiendo los escrúpulos poco a poco, llegando a dejarse vencer en un combate amañado. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Film sobre la corrupción y la degradación personal con el telón de fondo del mundo del boxeo. Muy buena.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

CONTINUARÁ . . .

Negri

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON LA FINALIZACIÓN DE CINE MUSICAL

 

 

Negri

 

 

Negri era una de las dos perras de mi hijo.

Ayer, tras un trágico y fatídico accidente, la muerte le salió al encuentro.

Mi hijo, que ya tenía a Naly, la había recogido, siete años atrás, dejándose convencer por la chica con la que salía. Aunque no vivían juntos, ella se comprometió a participar en la salvación del animal, que tenía una historia de maltrato a sus espaldas. Naturalmente, Negri se quedó en el piso de mi hijo. Al cabo de no mucho tiempo, la chica desapareció, pero Negri continuó allí, con Naly, inseparable compañera desde el primer momento, junto a mi hijo.

Al principio de llegar, era huidiza, temerosa y desconfiada, más fruto de la memoria traumática de los recuerdos de su maltrato, que de su propia apariencia física. Era ágil, escuálida, menuda y de color negro brillante. Parecía muy frágil.

Al poco, gracias al trato y al cariño recibido, se puso de manifiesto su docilidad y la dulzura de su carácter, pese a continuar siendo algo recelosa inicialmente, aunque pronto se relajaba.

Tenía una inquieta curiosidad exploradora y una afición por trepar a las alturas, que, finalmente, le ha resultado fatal.

El dolor de mi hijo por la pérdida súbita se ve aumentado por la sorpresa. La impotencia y una inevitable sensación de culpabilidad son los elementos principales de una tortura sin razón. La mente se nubla y se refugia en los lamentos. Los accidentes tienen causa, pero no obligatoriamente culpables y, en este caso, ninguno.

A mi cerebro, le debe de faltar un área, que poseen los propietarios de mascotas, aquella en la que está instalada la asunción de una pérdida, que se anuncia el mismo día de su adquisición. Lo normal es que el dueño sobreviva a la mascota. Por lo tanto, lo piensen o no, tendrán que enfrentarse a su pérdida, más pronto o más tarde.

Ya sé que todo aquel que tenga o haya tenido una mascota me dirá que, en la balanza, pesan mucho más los buenos momentos pasados junto a ella, que el doloroso luto. También sé, que todas han vivido rodeadas de amor y, probablemente, también lo han generado a su alrededor. 

Sé que todo eso es verdad, pero la vida, previsiblemente cruel,  va sembrando, de forma implacable, demasiadas pérdidas en nuestros caminos. Nunca quise añadir más por mi cuenta.

Mi hijo refugiará la tristeza y el llanto de su duelo en Naly, que, probablemente desconcertada ante la ausencia de Negri, la echará de menos durante un tiempo. Mi hijo se acordará de ella toda la vida.

No he tenido mascotas ni tendré. Bastante tengo con compartir el dolor desconsolado de mi hijo.

 

 

 

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CINE MUSICAL

 

11.- MY FAIR LADY (George Cukor, 1964)

 

TÍTULO ORIGINAL: My Fair Lady

 

 

SINOPSIS

Versión cinematográfica del mito de Pigmalión, inspirada en la obra teatral homónima del escritor irlandés G.B. Shaw (1856-1950). En una lluviosa noche de 1912, el excéntrico y snob lingüista Henry Higgins conoce a Eliza Doolittle, una harapienta y ordinaria vendedora de violetas. El vulgar lenguaje de la florista despierta tanto su interés que hace una arriesgada apuesta con su amigo el coronel Pickering: se compromete a enseñarle a hablar correctamente el inglés y a hacerla pasar por una dama de la alta sociedad en un plazo de seis meses. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Julie Andrews se enfadaría por no ser la elegida, pese a estar interpretando la obra en Broadway, pero no hay color con Audrey Hepburn. De Rex Harrison ni hablamos y de Cukor, para qué.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

12.- GOLFUS DE ROMA (Richard Lester, 1966)

 

TÍTULO ORIGINAL: A Funny Thing Happened on the Way to the Forum

 

 

SINOPSIS

Cuando un astuto esclavo, mentiroso, perezoso, ocurrente y tramposo descubre que el hijo de su amo está enamorado de una joven virgen, le ofrece su ayuda para conquistarla si a cambio le concede la libertad. Pero los amoríos se ven obstaculizados por asombrosas sorpresas, ingeniosos disfraces y una alocada carrera de cuádrigas. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Disparatada adaptación de un éxito en Broadway. Film corrosivo y delirante. ¡Loor a Zero Mostel!

 

CALIFICACIÓN: 4

 

13.- LA LEYENDA DE LA CIUDAD SIN NOMBRE (Joshua Logan, 1969)

 

TÍTULO ORIGINAL: Paint Your Wagon

 

 

SINOPSIS

Un granjero de Michigan y un buscador de oro se asocian en plena fiebre de este metal en California. Sus aventuras incluirán el comprar y compartir una esposa, apoderarse de un teatro, secuestrar a seis prostitutas y convertir su campamento minero en una auténtica ciudad. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Puede que sólo sea una sensación mía, pero me parece que esta adaptación de la obra de Broadway, “Paint your wagon” destila espíritu hippy por los cuatro costados. De muy agradable visión.

 

CALIFICACIÓN: 3’5

 

14.- CABARET (Bob Fosse, 1972)

 

TÍTULO ORIGINAL: Cabaret

 

SINOPSIS

Berlín, años 30. El partido nazi domina una ciudad donde el amor, el baile y la música se mezclan en la animada vida nocturna del Kit Kat Club. Un refugio mágico donde la joven Sally Bowles y un divertido maestro de ceremonias hacen olvidar las tristezas de la vida. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Film que revolucionó el musical y que recibió una lluvia de oscars. Maravillosos números musicales, aunque la película, en conjunto, flojea un poco. Exhibición de Joel Grey.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

15.- JESUCRISTO SUPERSTAR (Norman Jewison, 1973)

 

TÍTULO ORIGINAL: Jesus Christ Superstar

 

 

SINOPSIS

Famoso musical de rock, basado en una exitosa obra de Broadway, que relata la historia de Jesús de Nazaret por medio de canciones. Se vendieron millones de discos de su banda sonora en todo el mundo. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Su estreno en España estuvo acompañado de polémica. Jewison llevó al cine el éxito de Broadway más que correctamente. Su espíritu hippy destila cierto encanto.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

16.- EL PRINCIPITO (Stanley Donen, 1974)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Little Prince

 

SINOPSIS

Adaptación del cuento homónimo del escritor francés Antoine de Saint-Exupery. Un piloto que tiene que hacer un aterrizaje forzoso en el desierto del Sahara se encuentra con un pequeño príncipe, procedente de otro planeta, que le enseña a descubrir y comprender el sentido de la vida. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Musical basado en El principito, dirigido con maestría por Donen. Encantadora.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

17.- THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW  (Jim Sharman, 1975)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Rocky Horror Picture Show

 

 

SINOPSIS

Cuando una pareja regresa de la boda de unos amigos, estalla una violenta tormenta y el coche se les avería. Así las cosas, no tienen más remedio que refugiarse en un castillo, donde el doctor Frank-N-Furter vive entregado a la fabricación de una especie de Frankenstein. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Film tremendamente alegre y provocativo, que se ha convertido en una obra de culto. Desenfadado, gamberro y muy divertido. Fabuloso Tim Curry.

CALIFICACIÓN: 4

 

18.- EMPIEZA EL ESPECTÁCULO (Bob Fosse, 1979)

 

TÍTULO ORIGINAL: All That Jazz

 

 

SINOPSIS

Joe Gideon (Roy Scheider) es un implacable coreógrafo en este musical poco convencional que retrata la dureza, el esplendor y la decadencia de las gentes del mundo del espectáculo, a quienes el triunfo les niega a veces la posibilidad de otros afectos. Un drama que retrata la otra cara del show, lo que ocurre entre bastidores. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Película de ritmo apresurado y nervioso que cuenta con maestría el momento profesional y personal de un director de musicales y su replanteamiento vital. Algo pedante, pero vigorosa.

 

CALIFICACIÓN: 3’5

 

19.- HAIR (Milos Forman, 1979)

 

TÍTULO ORIGINAL: Hair

 

 

SINOPSIS

Claude Hooper Bukowsky es un campesino que llega a Nueva York para hacer la instrucción militar antes de ir a luchar en Vietnam. En la ciudad descubre un mundo nuevo: miles de jóvenes se oponen a la guerra y defienden el amor libre. Pronto será admitido en un grupo hippie. Adaptación del famoso musical de Broadway de 1968. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Forman dirige con gran pulso una de las comedias musicales más importantes y famosas de finales de los sesenta, que reivindicaba el espíritu hippy. Extraordinaria secuencia final.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

20.- ¿VÍCTOR O VICTORIA? (Blake Edwards, 1982)

 

TÍTULO ORIGINAL: Victor Victoria

 

 

SINOPSIS

París, años treinta. Tras el fracaso de una audición en un cabaret, Victoria Grant (Julie Andrews) camina hambrienta y desolada por las calles de la ciudad. Acuciada por el hambre, decide utilizar una estratagema para disfrutar de una suculenta comida sin tener que pagar. En el restaurante, conoce a Toddy (Robert Preston), un homosexual que no sólo le ofrece hospitalidad, sino que tiene la brillante idea de convertirla en Víctor, un travesti cuyo éxito será inmediato y espectacular. Pero la situación de Victoria se complica cuando King Marchan (James Garner), el dueño de una cadena de cabarets de Chicago, se siente irresistiblemente atraído por Víctor. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Excelente film con gotitas de cinismo, acidez y subversión, que bordea la ambigüedad con precisión. Extraordinario Robert Preston.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

IMPRESCINDIBLES CONTINUARÁ CON CINE NEGRO 

Patrimonio en riesgo

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON EL INICIO DE LA SELECCIÓN DE CINE MUSICAL

Patrimonio en riesgo

 

He consultado la petición que Llum Quiñonero ha iniciado en change.org, reclamando protección para la Plaza de los Luceros en Alicante, que sufre cada año un mayor número de bombardeos, autorizados por las diferentes corporaciones municipales, alejadas del más elemental sentido común.

Protejamos la plaza de Los Luceros. Busquemos otro emplazamiento para las mascletás.

 

Como se puede comprobar, la petición se basa en una serie de argumentos, referidos sobre todo a mobiliario urbano y estructuras: Fuente de la plaza, daños en viviendas de vecinos y locales, estación de TRAM y ascensor. Se enumera en la lista, sin dar mayor importancia, “incluidos algunos daños en personas y en animales domésticos”.

He encontrado también un artículo del periódico Información.

 

Hogueras 2019: ¿Se deberían trasladar las mascletàs para no dañar Luceros?

 

En ambos casos parece que prima el loable propósito de la salvación de uno de los escasos monumentos que le queda a la ciudad. Me parece bien, incluso he firmado la petición, pero me sorprende que se dé mayor importancia a unos posibles daños estructurales que a la falta de seguridad a la que se somete a los vecinos de los inmuebles de la Plaza de Los Luceros, de forma sistemática, disparo tras disparo.

Este pasquín apareció en los edificios de la zona hace unos años.

 

 

Ni se le ocurra asomar el bigote, bajo peligro de amputación del mismo. Trabajamos por su seguridad, si se está quietecito en casa, no enreda y no se le ocurre abrir las ventanas. ¡Al refugio!

Aunque de momento no ha aparecido en los edificios un pasquín semejante, si se consulta la actual página web del ayuntamiento, se puede leer: “Desde la Policía Local recuerdan la necesidad del cierre de ventanas y balcones en la línea de fachada que vierte sobre la zona de fuegos durante el disparo pirotécnico, así como la ausencia de personas en los balcones o miradores de dichos edificios”.

Si se sigue recordando el cierre de ventanas y balcones a cal y canto y la ausencia de personas en balcones y miradores como una necesidad, no hace falta ser un genio de la filosofía para deducir que los vecinos de la Plaza de los Luceros no están a salvo de un proyectil excursionista o de varios, que decidieran darse un garbeo, estallando contra los cristales o penetrando por cualquier resquicio. Los petardos, ya se sabe, como las armas, los carga el diablo.

Tengo entendido que un departamento de la Universidad de Alicante ha desaconsejado el disparo de las mascletás en La Plaza de los Luceros, a través de varios informes. Como en los casos anteriores, aunque con mayor conocimiento de causa, se apoya en los daños estructurales ocasionados.

 

Parece que no hay lugar a dudas, el patrimonio está en riesgo, pero es menos importante el estructural que el humano. Y el disparo de las mascletás en Luceros pone en riesgo a los habitantes de los edificios de la Plaza. No solo porque tengan que permanecer enclaustrados en sus domicilios, prácticamente sin moverse, mientras dure la jarana, sino porque la aglomeración de la gente, amontonada en las porterías, produce un tapón que impide la entrada y la salida de los edificios.

En estas circunstancias, sin perímetro de seguridad que deje libre el acceso a las entradas, los servicios sanitarios se las verían y se las desearían para abrirse paso a través del cordón humano y perforar el colosal tapón. En caso de una urgencia en un domicilio, que requiriese rapidez en la acción (infarto de miocardio, ictus, hemorragia, etc…), no se tendría la garantía de una actuación en tiempo adecuado.

Imaginemos una situación de urgencia vital, producida a los segundos del comienzo de la mascletá. Se me ponen los pelos de punta. A ver cómo podrían hacerse entender los servicios sanitarios en medio de la marea humana espectadora, entre el estruendo y el caos. ¿Cuánto tiempo tardarían en atravesar esa muralla?

 

 

 

El patrimonio urbano, el arquitectónico y el humano están en riesgo. Lo están porque algunos políticos prefieren tomar decisiones, más que populistas, populacheras, únicamente encaminadas a su propia autosatisfacción, aunque para ello sea preciso mantener comportamientos insensatos.

La primera víctima no será una mota de polvo sobre sus conciencias, porque las llamadas al sentido común comienzan a ser muchas.

 

 

Antes de comenzar la selección de CINE MUSICAL , incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.

Quien esté interesado en la adquisición de una de mis novelas puede pinchar el enlace y será redireccionado a la página de la editorial. Además, con este sistema, el comprador se verá beneficiado con un 10% de descuento.

 

Vertical y Horizontal:

 

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El modesto booktráiler, que hice, lo podéis ver aquí:

 

 

 

Hormigas en Sincairén:

 

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CINE MUSICAL

 

1.- SOMBRERO DE COPA (Mark Sandrich, 1935)

 

TÍTULO ORIGINAL: Top Hat

 

 

SINOPSIS

Jerry Travers, un astro de la comedia musical americana, llega a Londres y se instala en la habitación del productor de su obra, Horace Hardwick. El azar le hace conocer a la bella modelo Dale Tremont, que se aloja en la habitación de abajo. Ella le toma, erróneamente, por Hardwick y, al enterarse que está casado (en realidad, y aunque no lo sabe, con una amiga suya, Madge), le rechaza y viaja con su jefe, el modisto Alberto Beddini, a Venecia, donde, por despecho, se casará con él. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Uno de los títulos más importantes del inicio del cine musical. Inolvidable Cheek to cheek.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

2.- EL PIRATA (Vincente Minnelli, 1948)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Pirate

 

 

SINOPSIS

Serafín, un cómico ambulante, llega con su compañia a una isla del Caribe y conoce a la bella Manuela, de la que queda prendado. Pero Manuela ya está prometida con Pedro Vargas, el hombre más rico del lugar. Serafín, que tiene conocimientos de hipnosis, consigue que ella entre en trance y así se entera de que Manuela, en realidad, está enamorada del Pirata Macoco, por su fama de aventurero y hombre intrépido. Serafín decide entonces hacerse pasar por el pirata para enamorarla. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Atractivo y divertido film con grandes números musicales.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

3.- UN DÍA EN NUEVA YORK (Stanley Donen y Gene Kelly, 1949)

 

TÍTULO ORIGINAL: On the Town

 

 

SINOPSIS

Tres marineros disfrutan de un alegre, romántico y musical día de permiso. Donen y Kelly ruedan su ópera prima, en la que, por primera vez en la historia del cine, las cámaras abandonan los platós y los decorados interiores para salir a las calles a rodar los bailes de estos tres vitalistas marineros. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Film alegre y desenfadado con buenos números musicales.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

4.- UN AMERICANO EN PARÍS (Vincente Minnelli, 1951)

 

TÍTULO ORIGINAL: An American in Paris

 

 

SINOPSIS

Terminada la Segunda Guerra Mundial, Jerry Mulligan (Gene Kelly), un pintor americano, se queda en París y expone sus cuadros, que nadie compra, en Montparnasse. Un día tiene la suerte de conocer a una americana millonaria que decide promocionarlo. Al mismo tiempo, conoce a una dependienta y se enamora de ella. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Si la película sólo durase la media hora final, hablaríamos de una espléndida obra maestra. El resto no es malo, ni mucho menos, pero no es tan genial.

CALIFICACIÓN: 4

 

5.- CANTANDO BAJO LA LLUVIA (Stanley Donen, 1952)

 

TÍTULO ORIGINAL: Singin’ in the Rain

 

 

SINOPSIS

Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen). (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Sólo la secuencia del famoso baile de Gene Kelly bastaría para colgar su foto del cuadro de honor, pero la película tiene mucho más. Genial.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

6.- BRIGADOON (Vincente Minnelli, 1954)

 

TÍTULO ORIGINAL: Brigadoon

 

 

SINOPSIS

Brigadoon es una pequeña aldea escocesa, víctima de un encantamiento que mantiene dormidos a sus habitantes durante un siglo. Cumplido este plazo, se despiertan y vuelven a la vida, pero sólo por un día. De esta forma, se preserva de la corrupción y maldad exterior y mantiene su encanto y armonía original. Dos turistas americanos (Gene Kelly y Van Johnson) van a parar a Brigadoon justo el día en que la ciudad despierta y se quedan maravillados de la magia y el misterio que la envuelve. Allí conocen a Fiona Campbell (Cyd Charisse), una dulce muchacha de la que Tommy se enamora. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Primorosa. Argumento amable, y números musicales magistrales por completo. Su visión es una delicia.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

7.- SIEMPRE HACE BUEN TIEMPO (Stanley Donen, 1955)

 

TÍTULO ORIGINAL: It’s Always Fair Weather

 

 

SINOPSIS

Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), tres soldados hicieron una promesa: encontrarse en un lugar concreto diez años después de la guerra. Los tres cumplen la promesa, pero cuando se reúnen se dan cuenta de que ya no tienen nada en común. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Uno de mis musicales favoritos, desde el baile con las tapas de los cubos de basura, hasta la pelea coreográfica. Alrededor, un argumento atractivo, y la garantía de Donen.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

8.- UNA CARA CON ÁNGEL (Stanley Donen, 1957)

 

TÍTULO ORIGINAL: Funny Face

 

 

SINOPSIS

El fotógrafo de una importante y conocida revista de moda busca una modelo que se salga de lo habitual. La casualidad lo lleva a una librería parisina donde, inesperadamente, descubre a una joven y tímida dependienta que reúne todas las cualidades que buscaba. Decide, entonces, convertirla en la mejor modelo de París. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Fascinante. Gran guion y números musicales muy buenos, filmados con la maestría de Donen. Mucho encanto.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

9.- GIGI (Vincente Minnelli, 1958)

 

TÍTULO ORIGINAL: Gigi

 

 

SINOPSIS

 París,1900. Gaston es un joven millonario que se aburre, a pesar de ser el soltero más perseguido de toda la ciudad. Gigi es casi una niña, no tiene todavía edad para bailes y amoríos. Pero Gaston es amigo de su familia y la visita con frecuencia. La abuela de Gigi sueña con una boda entre Gastón y su nieta. Pero los planes de Gaston con respecto a Gigi no tienen nada que ver con el matrimonio. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

 Deliciosa y muy divertida. Un gran trabajo de Minnelli.

CALIFICACIÓN: 4

 

10.- WEST SIDE STORY (Robert Wise y Jerome Robbins, 1961)

 

TÍTULO ORIGINAL: West Side Story

 

 

SINOPSIS

Moderna versión de “Romeo y Julieta”. En el West Side de Nueva York, un barrio marginal, se disputan la hegemonía dos bandas callejeras: los “sharks” son puertorriqueños, y los “jets”, de ascendencia europea. El jefe de los primeros es Bernardo, que vive con su hermana María, la cual acaba de llegar a Nueva York. Una noche, en un baile, coinciden los dos grupos y se desencadena una violenta pelea. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Excelente film con números musicales colosales e inolvidables. Gran dirección. Sorprende que ciertos planteamientos argumentales tengan plena vigencia hoy en día.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

CONTINUARÁ . . .

La sombra naranja de la tarde

Al final de este post, continuación de IMPRESCINDIBLES con la finalización de CINE HISTÓRICO, ÉPICO Y BIOPICS

 

 

La sombra naranja de la tarde

 

Ese es el título de mi novela, que tiene un escaso mes de vida y que se presenta en sociedad el próximo 3 de junio.

 

 

La editorial ECU ha vuelto a confiar en mí, lo que ha permitido la publicación de una novela, que yo tenía mucho interés  en que viera la luz.

Posiblemente, la razón fundamental de este interés radica en el punto de origen de la misma, ya que la novela está basada en un cuento de mi invención, que les contaba a mis hijos cuando eran pequeños.

 

 

Naturalmente, aunque el espíritu original del relato se ha mantenido, tanto la dinámica de la historia como el resultado final son distintos.

La sinopsis de la contraportada, recoge el siguiente texto: En un planeta imaginario, viven todos los personajes de ficción creados en la Tierra. En su Cara Luminosa, los héroes. En su Cara Oscura, los malvados o los villanos. Una amenaza desconocida e indeterminada les acecha, comprometiendo su existencia. El Héroe sin rostro será el elegido para viajar a la Tierra y desentrañar el misterio que tantas tribulaciones está causando a los personajes de ficción. En la Gran Ciudad, ayudado por dos niños y una pareja de libreros, se deslizará por un mundo deshumanizado, tomando conciencia de él, para tratar de resolver el enigma”.

 

Ha sido realmente difícil condensar el entramado de la novela, limando e incorporando las aristas que componen el poliedro, pero creo que ese texto, sugiriendo más que revelando, consigue convertirse en una invitación a desentrañar el misterio.

El relato mantiene la estructura de una novela de aventuras, con una línea argumental encaminada al descubrimiento de los motivos que han originado el conflicto inicial planteado y su resolución.

 

En un principio, los mundos de la realidad y la fantasía están perfectamente diferenciados en los capítulos, pese a la imbricación evidente del uno en el otro, pero, conforme avanza la trama, la confluencia inevitable de ambos mundos produce su mezcla, la frontera se difumina y terminan por caminar juntos de la mano, como, en realidad, ocurre siempre que se deja volar la imaginación.

El telón de fondo de una sociedad, cada vez más deshumanizada, que alimenta sus ídolos a través de un ocio dirigido y planificado, es el marco perfecto para el desarrollo de la aventura, cuya magia alcanza su máxima expresión al final de la historia.

 

 

La conclusión aparecerá ante los ojos del lector de forma paulatina.

Como también recoge el texto de contraportada: La sombra naranja de la tarde es un pequeño homenaje a los libros de aventuras y a las películas de serie B, que llenaron nuestras tardes infantiles de color, misterio y de un millón de sensaciones indescriptibles”.

Todo aquel que quiera darse una vuelta por el aula 6 de la sede universitaria, el lunes, 3 de junio a las ocho de la tarde, será bien recibido.

Os dejo el tráiler sobre la novela. Está calentito, porque acabo de terminarlo. Espero que, dentro de su modestia, sea de vuestro agrado.

 

 

 

Antes de concluir la selección de CINE HISTÓRICO, ÉPICO Y BIOPICS , incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.

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CINE HISTÓRICO, ÉPICO Y BIOPICS

 

11.- UN HOMBRE PARA LA ETERNIDAD (Fred Zinneman, 1966)

 

TÍTULO ORIGINAL: A Man for All Seasons

 

 

SINOPSIS

Para divorciarse de su esposa Catalina de Aragón (hija de los Reyes Católicos y tía del emperador Carlos V) y contraer matrimonio con Ana Bolena, Enrique VIII (1509-1547) trata de obtener el apoyo de la aristocracia y del clero. Sir Thomas Moro, uno de los más notables humanistas europeos (“Utopía”, 1516), ferviente católico y hombre de confianza del monarca, se encuentra en una encrucijada: ¿debe actuar de acuerdo con su conciencia, arriesgándose a ser tachado de traidor y ejecutado, o debe ceder ante un rey que no tiene ningún reparo en adaptar la ley a sus necesidades? (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Biopic de Thomas Moro, filmado con exquisitez. Una película sólida de agradable visión y acabado excepcional.

 

CALIFICACIÓN: 3’5

 

12.- BONNIE Y CLYDE (Arthur Penn, 1967)

 

TÍTULO ORIGINAL: Bonnie & Clyde

 

 

SINOPSIS

En la época de la Gran Depresión, una banda de jóvenes delincuentes, encabezados por la pareja formada por Bonnie Parker y Clyde Barrow, recorre los Estados Unidos asaltando bancos, favoreciendo a los humildes y ridiculizando a las autoridades. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Visión romántica de las andanzas de una pareja muy famosa de atracadores americanos. Introdujo una serie de innovaciones narrativas, muy imitadas posteriormente. Ritmo adecuado y vigor en la realización.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

13.- LUIS II DE BAVIERA, EL REY LOCO (Luchino Visconti, 1972)

 

TÍTULO ORIGINAL: Ludwig II

 

 

SINOPSIS

En 1864, antes de cumplir los veinte años, Ludwig de Wittelsbach (Luis II, “el rey loco”) ocupó el trono de Baviera. El joven rey era generoso y romántico y soñaba con traer la felicidad a su pueblo. Fue un gran mecenas que amaba el arte, la paz y la armonía universal. Sin embargo, por confiar en sus consejeros, llevó a Baviera a una desastrosa guerra que la dejaría en manos de Bismarck. Hasta sus más fieles colaboradores conspiraban contra él; lo traicionó incluso su principal protegido, Richard Wagner. Únicamente su prima Elizabeth (“Sissi”), la esposa del Emperador de Austria, que sentía por él un afecto casi maternal, le fue incondicionalmente fiel. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Biografía del “rey loco”, bajo el ojo supervisor de Visconti. El resultado es de una solidez apabullante.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

14.- QUE EMPIECE LA FIESTA (Bertrand Tavernier, 1975)

 

TÍTULO ORIGINAL: Que la fête commence…

 

 

SINOPSIS

Implacable descripción de la Corte Real francesa en 1719. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Retrato de una época convulsa de la historia de Francia, narrada de forma trepidante. Crítica ácida de la forma de vida palaciega a la que contrapone con el pueblo llano.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

15.- TORO SALVAJE (Martin Scorsese, 1980)

 

TÍTULO ORIGINAL: Raging Bull

 

 

SINOPSIS

Jake la Motta es un joven boxeador que se entrena duramente con la ayuda de su hermano y mánager Joey. Su sueño es convertirse en el campeón de los pesos medios. Pero Jake es un paranoico muy violento que descarga su agresividad tanto dentro como fuera del ring. Incluso su hermano es víctima de su enfermizo carácter. Cuando, por fin, alcanza el éxito, su vida se convierte en una pesadilla. Por un lado, su matrimonio marcha cada vez peor debido a sus contantes salidas nocturnas con otras mujeres; por otro, la mafia lo presiona para que amañe combates. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Biopic de considerable fuerza visual con una narrativa al borde de la experiencia documental. Gran solidez.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

16.- AMADEUS (Milos Forman, 1984)

 

TÍTULO ORIGINAL: Amadeus

 

 

SINOPSIS

Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Enfurecido por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del músico de Salzburgo. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Vibrante biopic de Mozart con una ambientación muy conseguida, unas interpretaciones estupendas y una cuidada dirección.

 

CALIFICACIÓN: 3’5

 

17.- BIRD ((Clint Eastwood, 1988)

 

TÍTULO ORIGINAL: Bird

 

 

SINOPSIS

La fama del saxofonista de jazz Charlie ’Bird’ Parker crece rápidamente a partir de su llegada a Nueva York en 1940. Pero Parker comienza a abusar del alcohol y las drogas, y su vida se convierte en un infierno. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Biografía de Charlie Parker, filmada con una exquisitez admirable. Atmósfera oscura, tanto exterior como interior, al servicio de la música.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

18.- LA LISTA DE SCHINDLER (Steven Spielberg, 1993)

 

TÍTULO ORIGINAL: Schindler’s List

 

 

SINOPSIS

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Oskar Schindler (Liam Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, organiza un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis. Después de la invasión de Polonia por los alemanes (1939), consigue, gracias a sus relaciones con los nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente. Su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler carece completamente de conocimientos para dirigir una empresa. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Para mí, sin duda, la mejor película de Spielberg. Gran fuerza dramática, enturbiada por la tendencia del director a sobredimensionar el moco fácil. A pesar de eso, un gran film.

CALIFICACIÓN: 4

 

19.- ED WOOD (Tim Burton, 1994)

 

TÍTULO ORIGINAL: Ed Wood

 

 

SINOPSIS

Ed Wood es un joven director de cine, un visionario sin ninguna formación académica, aficionado a vestirse de mujer y con muy pocas oportunidades de hacer películas en un gran estudio. Sin embargo, no ceja en su empeño de convertirse en un director famoso. Tras reunir a un curioso grupo de personajes, realiza películas de bajo presupuesto, excéntricas y no muy cuidadas técnicamente. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Gran retrato del peor director de la historia. Excelente ambientación y extraordinarias interpretaciones.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

20.- EL PIANISTA (Roman Polanski, 2002)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Pianist

 

 

SINOPSIS

Wladyslaw Szpilman, un brillante pianista polaco de origen judío, vive con su familia en el ghetto de Varsovia. Cuando, en 1939, los alemanes invaden Polonia, consigue evitar la deportación gracias a la ayuda de algunos amigos. Pero tendrá que vivir escondido y completamente aislado durante mucho tiempo, y para sobrevivir tendrá que afrontar constantes peligros. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Inmersión demoledora en el ghetto de Varsovia, ausente de sentimentalismo, perfectamente ambientada y narrada con maestría. Un gran film.

CALIFICACIÓN: 4

 

IMPRESCINDIBLES CONTINUARÁ CON LA SELECCIÓN DE CINE MUSICAL . . .