Pin y Pon

Pin y Pon

No es a estos simpáticos muñecos, nacidos a finales de los setenta, a quienes hace referencia el título de este post. Tampoco a su evolución durante el tiempo ni a sus nuevas versiones actuales.

 

 

El pin que se ha hecho famoso por méritos propios ha sido el bochornosamente calificado como pin parental, y que lo único que desvela son las intenciones de la ultraderecha española, arropada y ensalzada por el líder de lo que antes era la derecha de toda la vida y que ahora se mimetiza con los rancios intolerantes e intransigentes y aprieta el cilicio del nacionalcatolicismo, que huele tanto a cadáver como el propio Partido Popular, si es que se empeña en continuar por esos derroteros.

Los cada vez más creciditos extremistas de catecismo ideológico de tiempos pasados y oscuros tienen la desfachatez de utilizar a sus hijos y a la educación, que ellos mismos son incapaces de proporcionarles, como un arma arrojadiza con la que cegar la mirada de los españoles. El Partido Popular, con un Pablo Casado desaforado, lejos de olvidar las cenizas de un régimen funesto para el país, al que vituperó durante casi cuarenta años, quiere convertirse en el adalid de la estupidez y la imbecilidad, contribuyendo a la desinformación, al engaño y al insulto a la inteligencia de los sufridos ciudadanos, que ya estamos más que hartos de aquellos que se atribuyen el título de salvadores de la patria.

 

“… los padres murcianos decidirán sobre las materias que reciben sus hijos por parte de personal externo al centro aunque el profesorado lo considere necesario”.

Con un par de cojones.

Como no me gusta la ley, me la salto a la torera. Eso sí, si algunos lo hacen en otro sentido, serán anatemizados y condenados al fuego del infierno por ser enemigos de España.

Será obligado el consentimiento expreso de los progenitores y les concede el poder de vetar actividades y temas que consideran “controvertidos”, especialmente en cuestiones de sexualidad, violencia de género o derechos LGTBI.

Uno de los mayores aspirantes a obtener el óscar al mentiroso cabreado del reino escupe sus sapos y culebras, apoyándose en una sucesión escalada de mentiras, que no resiste el menor de los análisis.

“El pin parental es para proteger a los niños del adoctrinamiento en juegos eróticos”.

“Afirmamos que la enseñanza de juegos eróticos está lejos de la educación y al lado de la corrupción de menores”.

¡Toma ya!

 

Y para que lo sepáis los de la derechita cobarde. O tragáis con lo que nos salga de los cojones, porque para eso nos han votado millones de reaccionarios, o mandamos a la mierda nuestros acuerdos de gobierno y no habrá ni presupuestos ni ná de ná.

Desvarío de Pablo Casado para que nadie ponga en duda que él lidera el anacronismo, el sinsentido y el frentismo:

“Mis hijos son míos y no del Estado, y lucharé para que este Gobierno radical y sectario no imponga a los padres cómo tenemos que educar a nuestros niños.
Saquen sus manos de nuestras familias”.

 

 

A estos nacionalcatolicistas de nuevo cuño, parece importarles un comino la sensatez y el sentido común, cosa que no debería extrañarnos, pues no han parado de dar buenas muestras de ello. Pero el pantano en el que se han metido, al no ser secundados por la máxima autoridad de la religión que profesan, es profundo y proceloso, por emplear un lenguaje de su gusto.

 

 

“Los hijos son la alegría de la familia y de la sociedad. No son un problema de la biología reproductiva, ni uno de los muchos modos de realizarse. Y mucho menos son una posesión de los padres…”

“Padre presente, siempre. Decir presente no quiere decir “controlador” ¡eh! Porque los padres demasiados “controladores” anulan a los hijos, no los dejan crecer”.

“Todos los padres son custodios de la vida de los hijos, pero no propietarios y deben ayudarlos a crecer, a madurar”

De nada sirven los regates realizados para desinterpretar las palabras del Papa y acercarlas a sus postulados, llenando la mentira de descontextualización. Se trata de un puro ejercicio de equilibrio sobre la punta del dedo meñique, tan burdo como las máximas pachangueramente violentas que escupen sobre los ciudadanos con una impunidad zafia y malintencionada.

“En estos días parece que todos los cómplices de Zapatero desde el etarra Otegi a los comunistas Iglesias y Garzón se esfuerzan por hacer inevitable la aplicación del Artículo 8. para que las fuerzas armadas interrumpan un obvio proceso golpista de voladura de España como nación”

 

 

Estas palabras abochornarían a cualquiera que no fuese un desahogado y un mezquino. Flaco favor hace quien utiliza su escaño europeo para hacer el ridículo y ofender de esa forma a su país.

Naturalmente, su boca de pato no podía faltar en el comedero de la falacia, en la perpetuación de la mentira, del revanchismo y del odio.

“el pin parental es un instrumento para evitar que tu hijo llegue a casa y diga que Otegi visitó el cole y lo idolatra, que las mujeres que secuestran a sus hijos o ponen denuncias falsas son heroínas y que pretenda penetrar a su hermanito para liberarlo del heteropatriarcado”. 

 

 

Se puede ser más mentiroso y animal, pero es difícil. Haría falta obtener un master, al que, según parece, se ha matriculado Pablo Casado con obligatoriedad presencial.  

Detrás del pin parental, vendrán las otras cosas, las siguientes vueltas de tuercas, los anhelos inconfesables, porque todo este rollo del pin parental, en realidad, oculta el verdadero propósito de todos estos impresentables. Lo siguiente será quizá la exigencia de la implantación  de un chip para que nadie se desmande, para que todos acepten el pensamiento único sin rechistar. La trama inconfensable de estos carroñeros no tardará en ponerse de manifiesto. 

Si la derecha de toda la vida no planta cara a estos matasiete espantaocho, acabará pisoteada por los cascos de sus caballos.

O nuestra basura, o no hay presupuestos ni acuerdos de gobierno.

 

 

Iniciativa de la editorial ECU.

Quien esté interesado en la adquisición de una de mis novelas puede pinchar el enlace y será redireccionado a la página de la editorial. 

 

https://www.editorialecu.com/libros/autor/andres-botella-soria/

 

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La sombra naranja de la tarde

 

 

 

 

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EN EL PRÓXIMO POST, SE REANUDARÁ IMPRESCINDIBLES CON  EL INICIO DE THRILLERS CINE DE SUSPENSE

De noche, todos los gatos son pardos.

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON LA FINALIZACIÓN DE CINE DE TERROR.

 

De noche, todos los gatos son pardos

 

 

 

Hace mucho tiempo que las luces se apagaron en el panorama político español. Como consecuencia de ello, los habitantes de los bunkers acorazados del privilegio salieron de estampida de las cloacas, para recordarnos que la memoria de la gloria ficticia del Imperio no estaba siendo honrada. Salieron para señalarnos con el dedo, para insultarnos y para amenazarnos, para sembrar el miedo y anunciar el apocalipsis, para escupirnos que solo ellos forman parte de los elegidos por Francisco Franco y Dios Padre. 

Para eso, están los nuevos cruzados, que más bien parecen rancios protagonistas de una opereta.

 

 

Todo aquel que no adore a pies juntillas sus proclamas y no rinda pleitesía a estos furibundos acólitos solo puede tener como único destino las llamas del infierno terrenal. Bueno y las del otro también, porque ya se sabe quiénes tienen influencias y línea directa con la divinidad.

Temerosos de perder el paso y el favor de los nostálgicos carpetovetónicos, asustados ante la pérdida de liderazgo en el frentismo casposo, la derecha de toda la vida y los diez diputados a los que ha quedado reducida la fuerza poligonera y desestructurada de la naranja, que huele a podrido, se han adentrado en la noche oscura, chapoteando en el barro de la inmundicia, alzando la voz con malos modos, insultando y acusando de ilegítima a la soberanía popular, representada por el Parlamento.

 

 

Invocando el nombre de una España, que les trae absolutamente sin cuidado mientras no coincida con la que ellos tienen en mente, se han subido al carro de una Cruzada ilusoria, tratando de ser los directores de su imposición.

De noche, todos los gatos son pardos. Por lo tanto, resulta muy difícil distinguir el verdadero color de cada cual, especialmente el de la nueva Morgana, que ha ofrecido a gritos y aspavientos una poción mágica, reivindicando la valentía, que a ella y a sus nueve acompañantes les ha faltado. Si los hados no lo remedian, esos bandazos ideológicos y la falta de una auténtica visión de estado provocará su destrucción absoluta, ya que no parecen dispuestos a dar el golpe de timón necesario para adquirir identidad propia.

A rebufo de la bilis de los extremistas patrioteros, que no patriotas, la derecha de toda la vida  y los diez de últimas se han instalado en posturas simplistas, casi  obscenas desde el punto de vista social, que les hacen desaparecer por completo del espacio de centro, que tanto reclamaron en el pasado y que parece ahora olvidado por los cantos de sirena de la confrontación y la negación del diálogo.

Mal camino, desde mi punto de vista. La persistencia en esa actitud chabacana augura una derrota segura. Puede que todavía no sean conscientes, pero tienen las de perder. En un escenario de gresca, los nuevos cruzados les tienen ganada la partida, porque son capaces de manejar con mayor soltura y desvergüenza los mensajes beligerantes, los titulares rimbombantes y las noticias falsas, tal y como atestigua su último resultado en las urnas.

Mientras tanto, a base de vaselina, se comerán los desmanes de sus necesarios socios de gobierno en comunidades autónomas y ayuntamientos. El responso está servido. La miseria del poder pone de manifiesto más que nunca que de noche, todos los gatos son pardos.

 

 

Antes de concluir la selección de CINE DE TERROR , incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.

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CINE DE TERROR

 

 

11.- SUSPENSE (Jack Clayton, 1961)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Innocents

 

 

SINOPSIS

Una puritana institutriz es contratada para hacerse cargo de la educación de dos niños huérfanos que viven en una apartada mansión rural. Pronto empieza a sospechar que los antiguos criados, muertos hace tiempo, ejercen todavía una perniciosa influencia en la vida de los niños. La película se basa en una novela de Henry James titulada “Otra vuelta de tuerca”. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Film que profundiza en el toque perverso con el que Joyce revuelve la sociedad victoriana. Hipocresía, represión sexual e inocencia se mezclan en un universo onírico que genera un clima sugerente y sugestivo.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

12.- LA MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA (Roger Corman, 1964)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Masque of the Red Death

 

 

SINOPSIS

Mientras una plaga devastadora -conocida como la Muerte Roja- diezma la población de una pequeña provincia italiana, el sádico y excéntrico príncipe Próspero se encierra con sus amigos en una de sus propiedades fortificadas para evitar el contagio. Para evadirse de la tragedia, decide organizar una fiesta de máscaras, en la que somete a los invitados a todo tipo de juegos depravados, de los que sólo podrán salir indemnes dos inocentes. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

La mejor de cuantas adaptaciones de Poe llevó Corman a la pantalla, y fueron muchas. Lóbrega, lúgubre y fatalista, pero tremendamente atractiva.

CALIFICACIÓN: 4

 

13.- LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES (George Romero, 1968)

 

TÍTULO ORIGINAL: Night of the Living Dead

 

 

SINOPSIS

Las radiaciones procedentes de un satélite provocan un fenómeno terrorífico: los muertos salen de sus tumbas y atacan a los hombres para alimentarse. La acción comienza en un cementerio de Pennsylvania, donde Barbara, después de ser atacada por un muerto viviente, huye hacia una granja. Allí también se ha refugiado Ben. Ambos construirán barricadas para defenderse de una multitud de despiadados zombies que sólo pueden ser vencidos con un golpe en la cabeza. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

El film de terror más influyente de los últimos cincuenta años. Rodada con escaso presupuesto, es una película que pulsa con inteligencia las teclas del cine de terror clásico. Claustrofóbica.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

14.- LA SEMILLA DEL DIABLO (Roman Polanski, 1968)

 

TÍTULO ORIGINAL: Rosemary’s Baby

 

 

 

SINOPSIS

Los Woodhouse, un matrimonio neoyorquino, se mudan a un edificio situado frente a Central Park, sobre el cual, según un amigo, pesa una maldición. Una vez instalados, se hacen amigos de Minnie y Roman Castevet, unos vecinos que los colman de atenciones. Ante la perspectiva de un buen futuro, los Woodhouse deciden tener un hijo; pero, cuando Rosemary se queda embarazada, lo único que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas. Con el paso del tiempo, Rosemary empieza a sospechar que su embarazo no es normal. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Sólido film en el que el terror cobra forma de cotidianeidad. Tus vecinos pueden formar parte de la secta, y tú puedes no tener más remedio que caer por el tobogán.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

15.- EL EXORCISTA (William Friedkin, 1973)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Exorcist

 

 

 

SINOPSIS

Adaptación de la novela de William Peter Blatty que se inspiró en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949. Regan, una niña de doce años, es víctima de fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste, convencido de que el mal no es físico sino espiritual, es decir que se trata de una posesión diabólica, decide practicar un exorcismo. Seguramente la película de terror más popular de todos los tiempos. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Una lograda atmósfera con escenas impecablemente aterradoras. Algo irregular, pero interesante. Magnífica utilización de Tubullar Bells en la banda sonora.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

16.- LA MATANZA DE TEXAS (Tobe Hooper, 1974)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Texas Chainsaw Massacre

 

 

SINOPSIS

Cinco adolescentes visitan la tumba, supuestamente profanada, del abuelo de uno de ellos. Cuando llegan al lugar, donde hay un siniestro matadero, toman una deliciosa carne en una gasolinera. A partir de ese momento, los jóvenes vivirán la peor pesadilla de toda su vida. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Real irrealidad sórdida, que lleva la angustia hasta el paroxismo. Para ponerte de los nervios.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

17.- LA NOCHE DE HALLOWEEN (John Carpenter, 1978)

 

TÍTULO ORIGINAL: Halloween

 

 

SINOPSIS

Durante la noche de Halloween, Michael, un niño de seis años, asesina a su familia con un cuchillo de cocina. Es internado en un psiquiátrico del que huye quince años más tarde, precisamente la víspera de Halloween. El psicópata vuelve a su pueblo y comete una serie de asesinatos. Mientras, uno de los médicos del psiquiátrico le sigue la pista. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Probablemente, la más inspirada muestra de las películas de terror con adolescentes. Magistral utilización de la cámara y la tensión.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

18.- EL RESPLANDOR (Stanley Kubrik, 1980)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Shining

 

 

SINOPSIS

Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Obra fallida y confusa, que sin embargo contiene secuencias magistrales y mantiene un alto tono de inquietud continua. Terror visual y sobreentendido.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

19.- LA COSA (EL ENIGMA DE OTRO MUNDO) (John Carpenter, 1982)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Thing

 

 

SINOPSIS

En una estación experimental de la Antártida, un equipo de investigadores descubre a un ente extraño venido del espacio, que según todos los indicios ha permanecido enterrado en la nieve durante más de 100.000 años. Al descongelarse, experimenta una metamorfosis sorprendente… (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Remake de El enigma de otro mundo. Mayores efectos visuales e idéntica sensación de desazón. Interesante.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

20.- ATRACCIÓN DIABÓLICA (George A. Romero)

 

TÍTULO ORIGINAL: Monkey Shines

 

 

SINOPSIS

Allan Mann, un joven con un brillante futuro en el mundo de las leyes y el deporte, sufre un terrible accidente que lo deja paralizado. Su novia le deja y su madre le atosiga con una enfermera, pero encuentra una solución: la compañía de una mona. El problema surge cuando la primate se vuelve celosa y no soporta que nadie se meta en la relación, al tiempo que el simio le obedece en todo. Tanto que acaba interpretando cuáles son sus más oscuros deseos y los ejecuta. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Perversa, sugestiva y sugerente. Cuando la mona se pone celosa, se pone de veras.

 

CALIFICACIÓN: 3’5

 

CONTINUARÁ , , ,

¡Feliz Navidad 2019!

AL FINAL DE ESTA FELICITACIÓN, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON EL INICIO DE CINE DE TERROR.

 

Sé que el tema del terror no es lo más adecuado en estas fechas, aunque tal y como se presenta el futuro panorama político, puede servir de entrenamiento para los escalofríos que nos aguardan. Es que entre los políticos y los jueces no nos dan un momento de respiro.

En cualquier caso, estas primeras películas seleccionadas, además de su categoría artística, tienen el encanto de su antigüedad y cierto tono entrañable, pero inquietante, que aconseja su visión en compañía.

En fin, como suele ser habitual por estas fechas, desde el comienzo de este blog, deseo feliz navidad a todo aquel que se acerque a este rincón e incluso también a los que no han tenido esta ocurrencia hasta el momento.

Lo dicho. ¡Feliz Navidad!

Antes de comenzar la selección de CINE DE TERROR , incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.

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CINE DE TERROR

 

 

1.- EL DOCTOR FRANKESTEIN (James Whale, 1931)

 

TÍTULO ORIGINAL: Frankenstein

 

 

SINOPSIS

El doctor Henry Von Frankenstein acomete un experimento tenebroso: construir, a partir de fragmentos de cadáveres, un nuevo ser humano. Con la ayuda de su criado Fritz, se adentra durante la noche en los cementerios de la localidad para arrancar a los cadáveres las partes que necesita. Lo que ignora es que el cerebro que ha utilizado en su experimento había pertenecido a un criminal. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

El inicio del mito. Extraordinario film, no exento de ternura, narrado de forma magistral dentro de su economía de planos.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

2.- DRÁCULA (Tod Browning, 1931)

 

TÍTULO ORIGINAL: Dracula

 

 

SINOPSIS

Esta es una de las primeras versiones sobre el mítico vampiro. Fue realizada por la Universal, productora especializada en el cine de terror. El conde Drácula abandona los Cárpatos y se traslada a Occidente, llevándose como sirviente a un contable. Una vez instalado, se enamora de una joven que ya está prometida. Empieza a a visitarla por las noches y va bebiendo su sangre poco a poco para convertirla así en su esposa. Pero el malestar que sufre la joven alerta a su familia, que busca la ayuda del doctor Van Helsing. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Clásico entre los clásicos. Browning crea una atmósfera maligna y perturbadora.

 

CALIFICACIÓN: 3’5

 

3.- LA MOMIA (Karl Freund, 1932)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Mummy

 

 

SINOPSIS

Unos arqueólogos británicos invaden la tumba de un cadáver momificado que resulta ser un sumo sacerdote del antiguo Egipto. La momia, que revivirá accidentalmente 3.700 años después de su muerte, intentará raptar a una joven de ascendencia egipcia que se parece a la princesa que amó en vida y que fue el motivo de su ejecución. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Terror clásico, dominado por el gran Karloff. La mejor de todas las películas rodadas sobre La momia.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

4.- LA PARADA DE LOS MONSTRUOS (Tod Browning, 1932)

 

TÍTULO ORIGINAL: Freaks

 

 

SINOPSIS

En un circo lleno de seres deformes, tullidos y personas con diversas amputaciones, Hans, uno de los enanos, hereda una fortuna. A partir de ese momento, Cleopatra, una bella trapecista, intentará seducirlo para hacerse con su dinero. Para lograr su objetivo, traza un plan contando con la complicidad de Hércules, el forzudo del circo. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Esperpéntico y lúcido a la vez, su visión produce un escalofrío terrorífico. Ser diferente tiene eso.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

5.- EL HOMBRE INVISIBLE (James Whale, 1933)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Invisible Man

 

 

SINOPSIS

Adaptación de una novela de H.G. Wells sobre un hombre que posee la facultad de hacerse invisible. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Adaptación de H. G. Welles con el sello personal de Whale, que nos regala unos de los efectos especiales más impresionantes de la historia del cine. Magistral

 

CALIFICACIÓN: 4

 

6.- LA NOVIA DE FRANKESTEIN (James Whale, 1935)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Bride of Frankenstein

 

 

SINOPSIS

Después de la huida del monstruo creado por el doctor Frankenstein (Colin Clavel), el siniestro Dr. Praetorius (Ernest Thesiger) propone al cientifico la creación de una compañera para el monstruo. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Cuatro años después de su Frankestein, Whale se supera a sí mismo en este film casi perfecto, en el que la humanización del monstruo queda patente.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

7.- LA MUJER PANTERA (Jacques Tourneur, 1942)

 

TÍTULO ORIGINAL: Cat People

 

 

SINOPSIS

Oliver conoce a Irena durante una visita al zoo. Se enamoran y acaban contrayendo matrimonio. Durante el convite, una misteriosa mujer aparece y afirma ser pariente de Irena. Ella comienza desde entonces a comportarse de manera extraña. Por ello, Oliver busca la ayuda de un psiquiatra. Al mismo tiempo, confía sus temores a su amiga Alice. Los celos de Irena complicarán aún más la situación. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Film inquietante y turbador, gracias a su atmósfera asfixiante y a su estructura. Sinuoso.

CALIFICACIÓN: 4

 

8.- YO ANDUVE CON UN ZOMBIE (Jacques Tourneur, 1943)

 

TÍTULO ORIGINAL: I Walked with a Zombie

 

 

SINOPSIS

Vudú, zombies y magia negra se combinan en una isla misteriosa en este clásico de terror de serie B dirigido por Jacques Tourneur (“La mujer pantera”). Una producción de Val Lewton para uno de los títulos míticos del género. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Interesantísimo film, dotado de una notable tensión, en medio de una historia fantástica, resuelta de una forma inquietante.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

9.- EL ENIGMA DE OTRO MUNDO (Christian Nyby,1951)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Thing from Another World

 

 

SINOPSIS

Un visitante hostil de otro planeta es detectado por una estación de radar situada en el ártico. Película de culto dentro del género, todo un clásico con excelentes interpretaciones y un insoportable suspense. Famosa cinta de ciencia-ficción en la que el productor Howard Hawks planificó y supervisó todo el rodaje. En 1982 John Carpenter dirigió un conocido remake, titulado “La cosa”. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Una de las claves del cine terror es llegar a conseguir dar miedo sin saber a qué. Esta película es un ejemplo de ello. Muy interesante.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

10.- LA MUJER Y EL MONSTRUO (Jack Arnold, 1954)

 

TÍTULO ORIGINAL: Creature from the Black Lagoon

 

 

SINOPSIS

La típica historia de terror de serie B -una expedición científica de exploración en el Amazonas que se encuentran con un ser monstruoso- le sirve a Jack Arnold, gracias a su acertada atmósfera y ambientación, para conseguir un clásico del género. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

La frescura y la economía de la serie B, envuelta a la perfección por Arnold. Film con mucho encanto.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

CONTINUARÁ. . .

 

 

Una nueva pastorcilla

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON EL FINAL DE CINE SOCIOPOLÍTICO

 

Una nueva pastorcilla

 

Confieso que toda la parafernalia mediática en torno a Greta Thunberg me produce cierto repelús, exactamente el mismo que me produce cualquier intento de manipulación, que potencia la utilización de niños o adolescentes para fines que solo tienen que ver tangencialmente con la idea original o ni siquiera, contribuyendo a la creación de un mito, cuyos pies suelen ser más endebles que el barro.

 

 

Lo malo es que, en un mundo excesivamente polarizado, amante de titulares epatantes, parece que, si a alguien se le ocurre cuestionar la limpieza o incluso la honestidad de determinados planteamientos, se convierte en una especie de conspiranoico con cuernos demoníacos. Si alguien alza la voz de manera discordante, o es un facha negacionista del desastre climático o un perverso malintencionado, que ve fantasmas donde no los hay, pero uno ya está bastante mayor como para soportar estoicamente la comunión con ruedas de molino.

Dada mi natural propensión a huir de la mitomanía de alharacas, sostenida a bombo y platillo por la prensa, y a mi prevención al mesianismo de neón, tengo que reconocer que Greta Thunberg y su pretendida cruzada, siempre despertaron en mí las dudas lógicas en cuanto a la transparencia de ciertas actitudes.

 

 

Lo que resulta paradójico ahora es que determinados periodistas, que saludaron la aparición de la activista y lo que representaba, plieguen velas y lancen furibundos ataques contra la adolescente, sus padres, su entorno e incluso sobre los puntos de apoyo de su discurso. Se ve que han entrado en conflicto los intereses de los dueños de los periódicos con las intenciones últimas del entramado que sostiene el activismo y la figura, representada por la adolescente. El desmarque de algunos santones periodísticos obedecerá, casi con toda probabilidad, a la necesidad de creación de nuevos titulares.

Dejando a un lado el oportunismo de tirios y troyanos, si es que podemos, convendría que tratásemos de evitar que las ramas nos ocultasen el bosque, como suele ocurrir con excesiva frecuencia.

 

 

La utilización de la imagen de Greta Thunberg y su conversión en adalid de la lucha contra el cambio climático fue tal cual desde el principio. Probablemente, haya discurrido  según un plan previsto, surgido ante la aparición de un fenómeno, que parecía incontenible,  cuando la figura de la adolescente fue conocida en cada rincón del mundo, permitiendo un mundo de posibilidades a determinadas empresas, fabricantes de la sostenibilidad.

La niña puede pretender hacernos creer que es la autora de sus discursos, está en su derecho. También yo estoy en el mío de no tragármelo. Puede que su actitud de permanente cabreo y el dramatismo de su sobreactuación ante los micrófonos no sean espontáneos y formen parte de un plan establecido. No lo sé, pero el beneficio de la duda está ahí. Hace mucho tiempo que descubrí que no es oro todo lo que reluce.

El activismo militante y radical a los dieciséis años puede hasta incluso ser inherente al ser humano, pero intentar centralizar toda la lucha planetaria, alrededor de Greta Thunberg es, como diría Averell Dalton, un idiotismo.

 

Se me ponen los pelos como escarpias, cuando leo que ya hay tres organizaciones noruegas, que están dispuestas a presentar la candidatura de Greta Thunberg al Premio Nobel de la paz. ¿De la paz? Será otro idiotismo, supongo. ¿Por qué no al de energías renovables? ¡Ah, ya! Que no existe, ¿no? Me gustaría que alguien fuese capaz de decirme qué tiene que ver el culo con las témporas.

Esta chica lleva la friolera de sesenta y tantas semanas sin asistir a clases. Ella y su entorno lo califican de huelga. Será un eufemismo, digo yo. Lleva más de un año con su proceso de aprendizaje suspendido, porque, al parecer, a alguien le ha parecido una buena idea. Se ve que la modelación del proyecto pasa por hacernos creer que ha nacido enseñada  y que no necesita profesores ni nada parecido, pero, lamentablemente, Greta Thunberg no es una inteligencia privilegiada ni la genio del milenio. Simplemente, ha alcanzado la categoría de mito que, cuando deje de ser manejable o atractivo, será engullido por el sistema.

¿Es exportable su actitud al resto de los adolescentes del planeta? ¿Es un modelo a seguir?

Que cada cual responda a esas preguntas, según sus entendederas y principios.  Para mí, su activismo climático es meritoriamente exportable, así como la generación del sentimiento de concienciación. De eso a considerar positiva la exportación de actitudes, a veces testimoniales, cara a la galería, y a señalar con el dedo, pretendiendo que se vuelvan universales, hay un trecho considerable, un trecho que se agrandaría, si tuviese que otorgar a Greta Thunberg el papel de líder de un movimiento

En cualquier caso, lo que no puedo quitarme de la cabeza es que esta chica ha sido convertida en una nueva pastorcilla, a imagen y semejanza de las de Lourdes o Fátima. No hay en este caso, apariciones marianas, justificantes de la industria religiosa, pero se mantiene vivo él esoterismo de un halo de revelación añadido. Se mantiene el dirigismo.

 

Como a la mayoría de los seres humanos bien nacidos, me repugna cualquier forma de explotación infantil. Siempre me ha parecido una indecencia, el máximo exponente de una bajeza de espíritu superlativa, asimilable a un proceso de tortura sostenida. No me parece de recibo colocar algunas de estas evidentes explotaciones el cuarto de la salud, mirando hacia otro lado. De pequeño, me enseñaron que el fin no justifica los medios.

Algunas cosas han resultado tan meridianamente claras, que hasta el primo de Rajoy se convenció de que algo estaba pasando con aquello del clima. 

 

 

 

 

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CINE SOCIOPOLÍTICO

 

11.- LA GUERRA HA TERMINADO (Alain Resnais, 1966)

 

TÍTULO ORIGINAL: La guerre est finie

 

 

SINOPSIS

Durante la dictadura franquista, un destacado miembro del Partido Comunista de España afincado en París, viaja a menudo de forma clandestina a España para organizar las actividades de la resistencia contra la dictadura. Sin embargo, la inutilidad del esfuerzo y su progresiva decepción respecto a la ideología del Partido lo desalientan y va cayendo en el escepticismo. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Film algo pesimista y amargo sobre la problemática del PCE, la lucha armada y el exilio en Francia. Narrativa muy personal.

 

CALIFICACIÓN: 3’5

 

12.- BUSCANDO MI DESTINO (Dennis Hopper, 1969)

 

TÍTULO ORIGINAL: Easy Rider

 

 

SINOPSIS

Dos jóvenes motoristas de Los Ángeles emprenden un viaje hacia Nueva Orleáns. Cruzan todo el país con la intención de descubrir América. Después de vender cocaína a un hombre de Los Ángeles, Billy y Wiatt (alias Capitán América) asisten a la fiesta del Mardî Gras. Pronto reanudan el viaje y se van encontrando con personajes de lo más estrafalario, entre ellos un ranchero y su familia, o un autoestopista de una comuna hippie, antes de ser arrestados en un pueblecito por parar sin un permiso. Su compañero de celda, un abogado borracho, les hace un gran favor sacándoles de la cárcel y luego decide unirse a ellos. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Sin duda, uno de los títulos emblemáticos del cine de finales de los sesenta y que mayor influencia posterior provocaría. Sin quitarle los méritos que tiene, resulta irregular, algo caótica y excesiva.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

13.- QUEIMADA (Gillo Pontecorvo, 1969)

 

TÍTULO ORIGINAL: Queimada!

 

 

SINOPSIS

William Walker, un agente inglés, es enviado a Queimada, isla imaginaria del Caribe, para fomentar una revuelta contra los portugueses. Sin embargo, el objetivo de esta operación no es apoyar la independencia de los nativos, sino que Inglaterra sustituya a Portugal como potencia colonialista. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Denuncia de los tejemanejes colonialistas, que no reparan en crear líderes políticos y derribarlos, según sople el viento de los intereses económicos. Rotunda.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

14.- Z (Costa Gavras, 1969)

 

TÍTULO ORIGINAL: Z

 

 

SINOPSIS

En un país regido por una corrupta democracia, donde el gobierno utiliza a la Policía y al Ejército para erradicar cualquier amenaza izquierdista, un diputado de la oposición es asesinado en plena calle cuando acababa de presidir un mitin de carácter pacifista. De la investigación del caso se encarga un joven magistrado, consciente de que se trata de un crimen político cometido por dos sicarios a sueldo. Al mismo tiempo, un ambicioso periodista se servirá de métodos poco ortodoxos para acumular pruebas que inculpen a varios militantes de un partido de extrema derecha, los cuales, a su vez, atribuyen la responsabilidad del atentado a altos cargos de la policía y del ejército. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Thriller político enérgico y vibrante, de ritmo vertiginoso que solivianta las conciencias ante la injusticia. Pese a pequeñas trampas, su eficacia, su militancia y su valentía son incuestionables.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

15.- EL CONFORMISTA (Bernardo Bertolucci, 1970)

 

TÍTULO ORIGINAL: Il conformista

 

 

SINOPSIS

Cuando tenía trece años, Marcello Clerici le disparó a Lino, un adulto homosexual que intentó seducirlo. Años más tarde, Clerici es un ciudadano respetable, profesor de filosofía y va a casarse con Giulia. Pero ideológicamente Clerici es fascista, tiene contactos con el servicio secreto y se muestra dispuesto a combinar su luna de miel en París con un atentado contra un exiliado político italiano que había sido profesor suyo. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Film enrevesado que analiza sentimientos oscuros en torno al poder y a la militancia. Puede resultar algo confuso, pero es muy atractivo.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

16.- ODIO EN LAS ENTRAÑAS (Martin Ritt, 1970)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Molly Maguires

 

 

SINOPSIS

En 1876, en Pennsylvania, un grupo de mineros decide crear una sociedad secreta, “The Molly Maguires”, que comete sabotajes para presionar a los patronos y conseguir así mejorar sus condiciones laborales; pero los propietarios contratan a un detective para que se haga pasar por minero, se infiltre en la sociedad y la destruya. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Film comprometido que analiza el compañerismo, el honor, la violencia revolucionaria y la delación.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

17.- ESTADO DE SITIO (Costa-Gavras, 1973)

 

TÍTULO ORIGINAL: Etat de siege

 

 

SINOPSIS

Philip M. Santore es secuestrado junto a dos personalidades: un cónsul y un agregado diplomático. ¿Quién es ese hombre, “experto en comunicaciones”, que ha trabajado en varios países de Iberoamérica, en los que poco después se han producido rebeliones que han llevado al poder a militares extremistas? (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Denuncia comprometida y didáctica de la manipulación política. Reveladora.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

18.- NOVECENTO (Bernardo Bertolucci, 1976)

 

TÍTULO ORIGINAL: Novecento

 

 

SINOPSIS

En el año 1901, en una finca del norte de Italia, nacen el mismo día el hijo de un terrateniente y el hijo de un bracero que serán amigos inseparables, aunque su relación se verá nublada por sus diferentes actitudes frente al fascismo. Drama que hace un complejo recorrido político y social por la Italia del siglo XX. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Coreografía épica para contar de forma maravillosa el desarrollo de la burguesía, el fascismo y el compromiso político de los trabajadores. Lirismo y realismo, fotografiados  impecablemente por Storaro.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

19.- LA TAPADERA (Martin Ritt, 1976)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Front

 

 

SINOPSIS

Durante la época de la “caza de brujas” en Hollywood, el guionista de televisión Alfred Miller es uno de los escritores condenados al ostracismo por sus ideas de izquierdas. Para poder seguir trabajando, ofrece dinero a Howard Prince, un ex-compañero del colegio, a cambio de que le permitiera utilizar su nombre para firmar sus textos. No será el único escritor que requiera los servicios de Howard como testaferro. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Descripción analítica de las consecuencias de la caza de brujas en el mundo del cine. Excelente ambientación. Impresionante Zero Mostel.

CALIFICACIÓN: 4

 

20.- EL HOMBRE DE MÁRMOL (Andrej Wajda, 1977)

 

TÍTULO ORIGINAL: Czlowiek z marmuru

 

 

SINOPSIS

En 1976, una joven de Cracovia que está realizando su diplomatura en cine, investiga la vida de un obrero, llamado Birkut, quien en los 50 fue, de manera fugaz, un héroe proletario. Su objetivo es investigar como se originó esa leyenda y que efectos provocó en él. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Especie de Ciudadano Kane, que, con la excusa de un documental sobre un obrero stajonavista, pone al descubierto las entretelas del régimen. Contundente.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

21.- PADRE PATRÓN (Paolo y Vittorio Taviani, 1977)

 

TÍTULO ORIGINAL: Padre padrone

 

 

SINOPSIS

Narra la historia de un niño campesino con un padre tan tiránico y autoritario que le impide ir a la escuela o tener amigos. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Denuncia de la realidad social de una zona campesina deprimida. El atavismo, la tiranía y la opresión lo dominan todo. Extraordinaria.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

22.- DESAPARECIDO (Costa Gavras, 1982)

 

TÍTULO ORIGINAL: Missing

 

 

SINOPSIS

Charles Horman (John Shea), un joven e idealista periodista norteamericano, desaparece de su domicilio en Santiago de Chile tras el golpe de Estado del general Augusto Pinochet (11-9-1973). Su mujer (Sissy Spacek) y su padre (Jack Lemmon), que se traslada allí desde los Estados Unidos, intentan averiguar su paradero y vivirán una auténtica odisea recorriendo las instituciones diplomáticas norteamericanas y tropezando con infinitas trabas burocráticas. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Thriller político visceral y comprometido, que muestra de forma clara el inicio del golpe militar en Chile y la implicación de los yankis con la tragedia y la injusticia de fondo.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

23.- LA NOCHE DE SAN LORENZO (Paolo y Vittorio Taviani, 1982)

 

TÍTULO ORIGINAL: La notte di san Lorenzo

 

 

SINOPSIS

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). En la noche del 10 de agosto de 1944, día de San Lorenzo, los vecinos de un pueblo toscano huyeron a las montañas para evitar ser bombardeados por las tropas alemanas. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Una bella historia con ribetes nostálgicos rodeada por la convulsión del fascismo.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

24.- YOL (Yilmaz Güney, 1982)

 

TÍTULO ORIGINAL: Yol

 

 

SINOPSIS

Una prisión en Turquía. Cinco prisioneros reciben permiso para viajar a sus casas durante una semana. Los difíciles viajes para llegar hasta sus familias nos conducen a las regiones más alejadas de Turquía. Cada uno de ellos tiene sus propios problemas, preocupaciones y nostalgias. Rigurosas leyes, escritas y no escritas, y un sistema brutal son una carga que pesa sobre ellos. Sufren violencia y ejercen violencia. Las vacaciones, comenzadas con esperanza, terminan con dolor. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Güney comenzó a rodarla estando en prisión, y la montó cuando escapó de la cárcel. Denuncia de la realidad social turca en todos los rincones del país. Soberbia.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

25.- EL TÉ EN EL HARÉN DE ARQUÍMEDES (Mehdi Charef, 1985)

 

TÍTULO ORIGINAL: Le thé au harem d’Archimède

 

 

SINOPSIS

Retrato de las andanzas de Madjid, hijo de inmigrantes argelinos, y su amigo Pat. Son dos jóvenes que viven en los suburbios de París, han acabado el colegio y tienen dificultades para encontrar trabajo. Su única salida posible es la delincuencia. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Film, que retrata la problemática de los hijos de emigrantes. Desarraigo lírico, que lanza una mirada de optimismo sobre la amistad. Hermosa.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

FIN DE CINE SOCIOPOLÍTICO. IMPRESCINDIBLES CONTINUARÁ CON CINE DE TERROR.

 

¡Que vienen los rojos! ¡Que vienen los rojos!

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON EL INICIO DE CINE SOCIOPOLÍTICO

 

 

¡Que vienen los rojos! ¡Que vienen los rojos!

Los autoproclamados nuevos ángeles del Apocalipsis silenciaron sus trompetas, para elevar sus voces por encima de nuestras cabezas. “¡Que vienen los rojos! ¡Que vienen los rojos!”, gritaron, abriéndose paso a través de la histeria y la estridencia.

La película estaba lista para su estreno, para ser proyectada en las pantallas de todos los hogares.

 

 

Ya se ha enterado todo el mundo. Vienen los rojos, envueltos en el papel de celofán de las profecías tremendistas y catastrofistas. Subirán los impuestos a los trabajadores hasta asfixiarlos, reducirán las pensiones a troche y moche, expulsarán a las empresas de España, empobrecerán al país, retornarán las cartillas de racionamiento, cual oscuras golondrinas. No habrá vida bajos sus pies, como no la hubo bajo los cascos del caballo de Atila. Y colorín, colorado…

Ese es el panorama que nos pintan diversos medios de comunicación, los que saben cómo hacer mucho ruido. No son escopetas las cargadas, sino cañones o, más bien, misiles de largo alcance.

Un gobierno de izquierdas es intolerable, según el dogma establecido por los voceros adalides de los grandes señores del dinero. Y a eso hay que ponerse, a llenar la mirada estupefacta de los ciudadanos con titulares, desprovistos del menor análisis, para mayor gloria del reino de los ciento y pico caracteres.

Una murga repetitiva, que pretende convencer de una verdad fraudulenta, a base de repetir los mismos gastados axiomas.

Se ve que el pacto alcanzado por POSE y Unidas Podemos, imposible de fraguar, según numerosos voceros, ha pillado a más de uno por sorpresa.

 

 

Se asombran de la rapidez del acuerdo alcanzado. ¿Rapidez? ¡Qué ganas de confundir? ¿De verdad piensan que ha sido cosa de 48 horas? El acuerdo estaba perfilado y más que perfilado. Se ha hecho efectivo, tras el análisis de los resultados de las elecciones. Especialmente, tras el ascenso de VOX, que ha depredado a Ciudadanos y le ha dado un buen mordisco al PP, que no tendría ningún reparo en gobernar la nación, pactando con un partido, que el propio Casado calificó de extrema derecha, hace cinco meses.

 

 

 

Las voces, que reclaman un gran pacto entre PSOE y PP parecen soslayar una cuestión muy importante. Si un partido democrático, como es el socialista, pactase con un partido, que tiene firmados acuerdos de gobierno con la ultraderecha, estaría firmando su acta de defunción. El resultado sería el hundimiento, como le ha ocurrido a Ciudadanos, tras su radicalización.

 

 

Por cierto, me resulta muy curioso que se culpe a la izquierda del ascenso de la ultraderecha, por parte de una prensa, que lleva varios meses blanqueando a VOX de manera descarada y aplaudiendo los acuerdos alcanzados por el partido de Abascal con el PP y Ciudadanos, en las comunidades autónomas, en las que tiene firmados esos acuerdos de gobierno. ¿Quién ha elevado a VOX a los altares?

También me hace gracia el perpetuo intento de blanqueo de la definición de los votantes de VOX. ¿Por qué no se les llama lo que son? No seré yo quien los califique de fachas, pues llevo bastante cuidado en utilizar ese adjetivo, reservado a quien lo merece de verdad, pero de lo que no hay ninguna duda es de que esos tres millones casi setecientos mil votantes son reaccionarios. Lo son, porque sus objetivos se oponen a las medidas progresistas y del bien común, parapetadas tras intereses personales o partidistas, que se apartan del bien general de la sociedad, apelando al “ande yo caliente”. Son reaccionarios y no es un insulto, es una definición. Según la RAE, reaccionario:  Que tiende a oponerse a cualquier innovación.

No más blanqueos.

Quizá, alguien de los entornos del PSOE y de Unidas Podemos leyó mi Cuento de las navidades futuras, y se echó a temblar. Desde luego, quien no lo hizo fue Albert Rivera ni tampoco Pablo Casado, que deberá poner sus barbas a remojar, si un nuevo bloqueo nos conduce a otras elecciones.

Como estoy convencido de que nuestros ínclitos líderes políticos no conocen el cuento, lo vuelvo a dejar aquí, por si un alma caritativa tiene a bien hacérselo llegar.

 

Cuento de las navidades futuras

 

 

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CINE SOCIOPOLÍTICO

 

1.- ROMA, CIUDAD ABIERTA (Roberto Rossellini, 1945)

 

TÍTULO ORIGINAL: Roma città aperta

 

SINOPSIS

Segunda Guerra Mundial. Estando Roma ocupada por los nazis, la temible Gestapo trata de arrestar al ingeniero Manfredi (Marcello Pagliero), un comunista que es el líder del Comité Nacional de Liberación. Pero en la redada Manfredi consigue escapar y pide ayuda a Francesco, un camarada tipógrafo que en unos días se casará con su novia Pina (Anna Magnani), una viuda con un niño. Además el cura de la parroquia, Don Pietro (Aldo Fabrizi), también apoya la causa e intenta ayudar a Manfredi y los partisanos de la resistencia. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Una revolución desde el punto de vista narrativo, que encumbró el neorrealismo a los altares. La precariedad de medios es suplida por la genialidad. Absolutamente imprescindible.

CALIFICACIÓN: 5

 

2.- EL POLÍTICO (Robert Rossen, 1949)

 

TÍTULO ORIGINAL: All the King’s Men

 

 

SINOPSIS

Willie Stark (Broderick Crawford), un hombre honrado y valiente, sufre una transformación el día que decide entrar en política y descubre que todo es juego sucio. Tras ser elegido gobernador, olvidando sus principios, lo primero que hace es apoderarse de la prensa y la radio. Convertido en un ser corrupto hará cuanto esté en su mano para permanecer en el poder. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Disección sobre la corrupción política y el poder, en un film muy sólido, con un Crawford sensacional.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

3.- LA SAL DE LA TIERRA (Herbert J. Biberman, 1954)

 

TÍTULO ORIGINAL: Salt of the Earth

 

 

SINOPSIS

La huelga que protagonizaron unos mineros de Nuevo México supuso una dura y amarga batalla, pero contaron en todo momento con el apoyo de sus mujeres. Controvertido melodrama semidocumental en el que intervienen personajes reales, pero que tuvo que afrontar innumerables problemas durante y después del rodaje: el director, el productor, el guionista, el compositor y el actor Will Geer figuraban entonces en la “lista negra” del Comité de Actividades Antiamericanas del senador McCarthy. Hoy en día, en cambio, es una de las pocas películas que se conservan en la Librería del Congreso de los Estados Unidos por su valor histórico y cultural. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Solo las dificultades de su rodaje frente al resultado obtenido, bastaría como para considerarla una obra maestra. Lo es además por su fuerza reivindicativa y feminista.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

4.- ROCCO Y SUS HERMANOS (Luchino Visconti, 1960)

 

TÍTULO ORIGINAL: Rocco e i suoi Fratelli

 

 

SINOPSIS

Rosaria y sus cuatro hijos (Simone, Rocco, Ciro y Luca) abandonan su tierra natal, Lucania (la actual Basilicata), para emigrar a Milán en busca de trabajo y oportunidades que les permitan mejorar sus condiciones de vida. Allí encuentran a Vincenzo, el hermano mayor, que trabaja de albañil pero que está relacionado con el mundo del boxeo. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Melodrama potente de Visconti que refleja a la perfección la sociedad italiana y el núcleo familiar. Intensa y apasionada.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

5.- LA SOLEDAD DEL CORREDOR DE FONDO (Tony Richardson, 1962)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Loneliness of the Long Distance Runner

 

SINOPSIS

Colin Smith es un joven de clase obrera que vive en los alrededores de Nottingham. Un día comete un robo en una panadería y es enviado a un reformatorio. Una vez allí empieza a correr, y gracias a sus cualidades como corredor de fondo va ganando puestos en la institución penitenciaria. Durante sus entrenamientos reflexiona sobre su vida anterior y empieza a comprender que se encuentra en una situación privilegiada. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Uno de los más emblemáticos films antisistema. Una historia excepcional y dramática contada de forma maravillosa. Genial.

CALIFICACIÓN: 5 

 

6.- AMÉRICA, AMÉRICA (Elia Kazan, 1963)

 

TÍTULO ORIGINAL: America, America

 

 

SINOPSIS

Stavros es un joven griego cuya única obsesión es llegar a los Estados Unidos de América. El primer paso será ir a Constantinopla para conseguir las 110 libras turcas que necesita para comprar el pasaje, toda una fortuna para un chico como él. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

La mejor película de Kazan, y una obra maestra. Relato de un sueño desde su origen hasta su final. Excelente.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

7.- EL GATOPARDO (Luchino Visconti, 1963)

 

TÍTULO ORIGINAL: Il gatopardo

 

 

SINOPSIS

Es la época de la unificación de Italia en torno al Piamonte, cuyo artífice fue Cavour. La acción se desarrolla en Palermo y los protagonistas son Don Fabrizio, Príncipe de Salina (Burt Lancaster), y su familia, cuya vida se ve alterada tras la invasión de Sicilia por las tropas de Garibaldi (1860). Para alejarse de los disturbios, la familia se refugia en la casa de campo que posee en Donnafugata en compañía del joven Tancredi (Alain Delon), sobrino predilecto de Don Fabrizio y simpatizante del movimiento liberal de unificación. (FILMAFFINITY).

COMENTARIO PERSONAL

Retrato espléndido de la clase social dominante y de los entresijos del poder, con un Burt Lancaster extraordinario. Maravillosa.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

8.- TELÉFONO ROJO: VOLAMOS HACIA MOSCÚ (Stanley Kubrik, 1964)

 

TÍTULO ORIGINAL: Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb

 

 

SINOPSIS

Convencido de que los comunistas están contaminando los Estados Unidos, un general ordena, en un acceso de locura, un ataque aéreo nuclear sorpresa contra la Unión Soviética. Su ayudante, el capitán Mandrake, trata de encontrar la fórmula para impedir el bombardeo. Por su parte, el Presidente de los EE.UU. se pone en contacto con Moscú para convencer al gobierno soviético de que el ataque no es más que un estúpido error. Mientras tanto, el asesor del Presidente, un antiguo científico nazi, el doctor Strangelove, confirma la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad para siempre. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Más que puramente una comedia, Kubrik realiza una sátira con un mensaje contundente. Delirante de más, pero brillante.

CALIFICACIÓN: 4

 

9.- LA BATALLA DE ARGEL (Gillo Pontecorvo, 1966)

 

TÍTULO ORIGINAL: La battaglia di Algeri

 

 

 

SINOPSIS

Relato sobre los orígenes, el desarrollo y el fin del enfrentamiento entre el Frente de Liberación Nacional (FLN) de Argelia y las autoridades coloniales francesas. El protagonista, Ali La Pointe, es uno de los más destacados activistas de la Casbah de Árgel. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Rodado de forma casi documental, el film analiza la situación política en Argelia al final de la dominación francesa. Contundente y muy didáctico.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

10.- FARAÓN (Jerzy Kawalerowicz, 1966)

 

TÍTULO ORIGINAL: Pharaoh

 

 

SINOPSIS

Imperio Nuevo. Egipto se encuentra en una difícil coyuntura. Por una parte, los asirios amenazan con invadir el país y, por otra, el empobrecimiento del pueblo es cada vez mayor. Una vez proclamado faraón, el joven Ramsés XIII (faraón inexistente) decide poner remedio a esta situación sirviéndose de las riquezas de la casta sacerdotal, que concentra en sus manos el poder económico, religioso y, de hecho, también el político. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Análisis inteligente de las intrigas y de las dificultades para ejercer el poder político con independencia. Extraordinaria y muy lúcida.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

CONTINUARÁ . . .

La conjura de los necios

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON LA FINALIZACIÓN DE CINE NEGRO.

 

La conjura de los necios

 

Me sorprende la facilidad con la que determinados individuos pontifican sobre temas, no ya en los que no son expertos, sino en los que tienen pocos conocimientos o ninguno. 

 

 

Los análisis de la sentencia del Procés no han sido una excepción. Ha habido comentarios para todos los gustos, pero algunas de las opiniones que han circulado por ahí han demostrado un desconocimiento absoluto de las leyes, el sistema judicial y el significado del Tribunal Supremo. Entiendo que los pormenores o íntríngulis legales solo están al alcance de los profesionales y no de cualquiera, que puede tener una opinión muy razonable e incluso argumentada, pero que puede no estar contemplada por la leyes vigentes.

Como no he seguido en detalle el desarrollo del juicio, desconozco las pruebas presentadas y el peso de las mismas. Es de suponer que una sentencia de este calibre estará fundamentada en hechos probados, que recogerá su texto.

 

 

Quienes ahora se asombran de la sentencia final parecen haber olvidado que los cargos que pesaban sobre los acusados eran muy graves y, en caso de condena, comportaban penas muy altas. El delito por el que se les ha condenado ha sido determinado en un escalón menor, pero la acusación, sostenida por la Fiscalía, era conocida por todos. Hasta el más optimista sabía que las cosas estaban muy negras para los acusados.

La sentencia no ha hecho más que confirmar las previsiones que se tenían.

Algunos piensan que está bien, otros que es desproporcionada, los de más allá que ha sido injusta y una venganza, los de acullá que se ha quedado corta y otros que…

 

 

No se me va a ocurrir analizar la sentencia, porque sería una osadía por mi parte. No sé los miligramos de violencia necesarios para que la sedición se convierta en rebelión o si importa más o menos dónde se ejecuta o si es determinante el hecho de que sea continuada e institucionalizada. El Tribunal Supremo sabrá.

Una cosa son los puntos de apoyo de la ley y otra, bien distinta, la realidad cotidiana, que, cierto es, tiene diferentes cristales de colores para ser vista, según la conveniencia de su utilización. Con todo, tal vez esa disparidad de lentes demuestre el alejamiento entre el pueblo llano y las catalogaciones delictivas, recogidas en el Código Penal.

Según mi opinión, todo el jaleo de marras, que ocurrió en Cataluña, fue una chapuza lamentable. Eso no significa que para mí tenga consideración de sedición ni, mucho menos, de rebelión.

 

El término, que yo emplearía para definir lo ocurrido es conjura, pero, o los jueces del Supremo  no están de acuerdo conmigo o esa catalogación no está recogida en nuestro Código Penal. Y es una lástima, porque, si no lo está, debería estarlo. La conjura tiene connotaciones literarias o cinematográficas tan insidiosas e intrigantes como la sedición o rebelión, pero menos épicas, más sibilinas, aunque mucho más inofensivas en la práctica.

 

 

Los boyardos catalanes (terratenientes ricos), algunos de los cuales tenían a salvo sus fortunas opacas en Andorra, recibieron la adhesión de la izquierda abjurada de Esquerra, que olvidó sus combates contra la oligarquía. Elementos más radicales y anticapitalistas plegaron las verdaderas banderas de su lucha y fueron los últimos en sumarse a la hermandad. 

Con anterioridad, los boyardos catalanes habían sembrado su estrategia de confusión y habían construido un relato educacional propagandístico, mientras diferentes gobiernos del estado central miraban hacia otro lado, hipotecados por votos imprescindibles. En ese terreno abonado, florecieron alharacas y mensajes al exterior con hipotéticas embajadas catalanas. En teoría, se puso en marcha la construcción de un estado independiente.

 

 

Los boyardos catalanes se pusieron en pie de guerra en cuanto vieron peligrar el negocio, que llenaba sus arcas y podía poner al descubierto los entresijos de sus corrupciones. La teórica izquierda catalana perdonó el bollo por el coscorrón, cerró los ojos y estrechó lazos con los boyardos. 

La proclamación de una fugacísima república catalana de chichinabo fue el acto final de la conjura.

Cuando, al menos, yo pensaba que boyardos y advenedizos de izquierdas tenían un plan establecido, basado en estructuras sólidas y trabajadas a lo largo del tiempo, resulta que estas solo eran castillos en el aire, y pura agua de borrajas su contenido. La declaración  unilateral de independencia solo era un brindis al sol, a ver que pasaba en España y cuál era la repercusión internacional.

 

 

Increíble, pero cierto. Esa conjura había resultado ser una burla intolerable para aquellos ciudadanos, independentistas en cuerpo y alma, que debieron comprender, en aquellos momentos, que habían estado respirando humo, durante todo ese tiempo. Su resistencia al aprendizaje, reincidiendo en la confianza a quienes les habían dejado con el culo al aire, es digna de análisis y estudio.

La interminable sucesión de errores en la planificación y aplicación de esa conjura deja patente la necedad de sus miembros, que, tal vez poseídos por los vapores de la gloria histórica, pretendieron reclamar impunidad para sus acciones. No la ha habido. Desgraciadamente, la condena no ha sido por conjura fallida, tipificación que me parece más pertinente y más fiel a la consecuencia de los hechos ocurridos. La pena merecida no es la cárcel, según mi punto de vista, sino la inhabilitación absoluta y perpetua para cualquier cargo político y público.

 

No ha disminuido la necedad en la reavivación de la conjura. Torra, cual oráculo de Waterloo, ha hablado. Y lo ha hecho, apelando a la antología del disparate. Con una mano, empuja a la algarada en la calle, mientras que con la otra suministra porras a las fuerzas de seguridad para que mantengan el orden público. Hay a quien esta dualidad declaratoria, le ha parecido ambivalente. A mí, me parece delirante. Es la actitud de un cenutrio y de un irresponsable.

 

 

 

El relato del independentismo pacífico ha quedado en entredicho. No merece ese calificativo el comportamiento de determinados manifestantes. Lo malo es la dificultad para controlar y apagar la multiplicación de esas llamaradas. La torpeza y la irresponsabilidad del gobierno catalán ha proporcionado unas alas muy difíciles de cortar. Se ha prendido una mecha, que puede resultar incontrolable.

Como la pescadilla que se muerde la cola, las imágenes de las protestas en las calles, perjudica mucho más a la Generalitat que al gobierno central o a España. Lo percibido mayoritariamente en el exterior afecta a la imagen de Barcelona como ciudad, que ha sido presentada como un lugar en el que la convivencia se antoja dificultosa.

 

 

No se merecen los catalanes un presidente como Torra, empeñado en una nueva conjura, condenada al fracaso como la anterior, pero que puede resultar más desastrosa y producir más dolor, una auténtica conjura de los necios.

 

 

 

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https://www.editorial-club-universitario.es/libro.asp?ref=10151&asoc=51

 

El modesto booktráiler, que hice, lo podéis ver aquí:

 

 

 

CINE NEGRO

 

31.- UN LARGO ADIÓS (Robert Altman, 1973)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Long Goodbay

 

 

SINOPSIS

Una noche de verano, Terry Lennox aterriza en el ático de su amigo Philip Marlowe y le pide que lo acompañe hasta la frontera mejicana para cambiar de aires. Marlowe acepta la propuesta, pero al regresar a su casa se encuentra con que la policía le pide explicaciones sobre ese viaje. Marlowe termina entre rejas acusado de complicidad en el asesinato de la mujer de Terry, que ha aparecido brutalmente apaleada. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Marlowe, bajo la mirada ácida y crítica de Altman. Interesante contribución al género.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

32.- CHINATOWN (Roman Polanski, 1974)

 

TÍTULO ORIGINAL: Chinatown

 

 

SINOPSIS

Los Ángeles, 1937. El detective Gittes, especializado en divorcios, recibe la visita de la esposa de Mulwray, el jefe del Servicio de Aguas de la ciudad, que sospecha que su marido la engaña. Al mismo tiempo, Gittes descubre que los agricultores acusan a Mulwray de corrupción por su negativa a construir un pantano que paliaría la sequía que sufren. Poco después, el escándalo salta a la prensa, pero la cosa se complica cuando una mujer se presenta en el despacho de Gittes con una sorprendente revelación. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Gran film, de argumento enrevesado, resuelto dentro de las claves del género. Gran ambientación y soberbia realización.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

33.- LA NOCHE SE MUEVE (Arthur Penn, 1975)

 

TÍTULO ORIGINAL: Night Moves

 

 

SINOPSIS

Al detective privado Harry Moseby lo contrata una actriz hollywoodiense decadente y alcohólica para que encuentre a su hija. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Turbia, osura y amarga. Interesante, con un Hackman sensacional.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

34.- EL AMIGO AMERICANO (Wim Wenders, 1977)

 

TÍTULO ORIGINAL: Der Amerikanische Freund

 

 

SINOPSIS

El marchante americano Tom Ripley (Hopper) intenta poner a prueba la integridad de Jonatham Zimmermann, un humilde fabricante de marcos (Bruno Ganz) que padece una enfermedad terminal. Ripley le presenta a un gánster que le ofrece mucho dinero a cambio de que trabaje para él como asesino a sueldo. En un principio rechaza la oferta, pero, al pensar en el precario futuro que espera a su mujer y a su hijo después de su muerte, acaba aceptando el trato. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Visión personal y oscura de la novela de Patricia Highsmith. Bien realizada e interesante.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

35.- FUEGO EN EL CUERPO (Lawrence Kasdan, 1981)

 

TÍTULO ORIGINAL: Body Heat

 

 

SINOPSIS

Ned Racine (William Hurt), un joven abogado de Florida, lleva una vida normal hasta que conoce a Matty Walker (Kathleen Turner), una tentadora y sensual mujer casada con un rico hombre de negocios (Richard Crenna). Ned pronto se da cuenta de que Matty es la clase de mujer por la que un hombre sería capaz de matar. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Más que correcto film de Kasdan, que hace una perfecta incursión en los pantanos con cierto aire renovador, explotando el fuego erótico de la pareja protagonista. Interesante.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

36.- SANGRE FÁCIL (Joel Cohen, 1984)

 

TÍTULO ORIGINAL: Blood Simple

 

 

SINOPSIS

Texas. Una joven casada y muy seductora cae en brazos de Ray, uno de los empleados de su marido. Enterado por un detective privado de la infidelidad de su mujer y obsesionado por la traición, Julian se decide a preparar el asesinato de ambos. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Para mí, la mejor película de los Cohen. Imaginativa, dentro de una atmósfera tenebrosa, perfectamente dominada por la gran realización.

CALIFICACIÓN: 4

 

37.- MUERTE ENTRE LAS FLORES (Joel Cohen, 1990)

 

TÍTULO ORIGINAL: Miller’s Crossing

 

 

SINOPSIS

Año 1929. Entre dos amigos surge una gran rivalidad a causa del amor de una mujer. Leo, un gángster que domina la ciudad, y Tom, su lugarteniente, se enfrentan en una guerra abierta que desencadenará traiciones, conflictos políticos, corruptelas y escisiones internas. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Los Cohen realizan un compendio de Hammet, sobre todo de Cosecha Roja. Algo irregular, aunque con momentos espléndidos. Muy interesante.

CALIFICACIÓN: 4

 

38.- UN PASO EN FALSO (Carl Franklin, 1992)

 

TÍTULO ORIGINAL: One False Move

 

 

SINOPSIS

Lo hicieron por dinero, por poder, y por diversion. En los suburbios de Los Ángeles, Fantasía, una joven negra, su novio y el compañero de este deciden huir hacia Arkansas, dejando tras de sí un reguero de sangre y cadáveres: entraron los tres en una fiesta provocando una masacre. Dos policías de Los Angeles comienzan su persecución, a la que más tarde se unirá el Sheriff de Star City (Arkansas), Dale “Huracan” Dixon. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Fim áspero y amargo que navega por los cauces de un nuevo cine negro. Interesante frialdad descriptiva.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

39.- L. A. CONFIDENTIAL (Curtis Hanson, 1997)

 

TÍTULO ORIGINAL: L.A. Confidential

 

 

SINOPSIS

Años 50. Tres policías de Los Ángeles se ven envueltos en una intriga criminal que destapa los trapos sucios del Departamento. Para recuperar el prestigio perdido, tres agentes muy diferentes entre sí, el impetuoso Bud White (Russell Crowe), el formal Ed Exely (Guy Pearce) y el ambicioso Jack Vincennes (Kevin Spacey) se hacen cargo de la investigación del caso. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Gran guion, que exprime los temas clásicos del cine negro, realizado de forma notable. Perfecta ambientación.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

40.- CAMINO A LA PERDICIÓN (Sam Mendes, 2002)

 

TÍTULO ORIGINAL: Road to Perdition

 

 

SINOPSIS

En los oscuros años de la Gran Depresión, Michael Sullivan (Tom Hanks) es un asesino a sueldo que profesa una lealtad inquebrantable a su jefe, el señor Rooney (Paul Newman), pero es también un buen padre de familia. Son tiempos duros en Rock Island, donde domina la mafia irlandesa, la Ley Seca sigue vigente y los gángsteres, especialmente Al Capone en Chicago, están en la cima del poder. Un día, inesperadamente, el hijo de Sullivan, Michael Jr. (Tyler Hoechlin), decide seguir a su padre para saber en qué consiste exactamente su trabajo. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Un gran film de Mendes, que llama a las puertas de la tragedia, respetando los códigos del cine negro clásico y transmitiendo, a la vez, cierto aire de modernidad.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

IMPRESCINDIBLES CONTINUARÁ CON CINE SOCIOPOLÍTICO.

 

La nueva política era esto

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN  DE CINE NEGRO EN IMPRESCINDIBLES.

 

La nueva política era esto

 

Cuando los voceros de turno acuñaron la expresión “nueva política”, los recién nacidos diputados jóvenes, hace cuatro años, saludaron con alharacas el término, se apropiaron de él y lo grabaron a fuego en todos sus discursos.

Desde la izquierda, se vislumbró un panorama de frescura, que cristalizó en la irrupción de Podemos, como fuerza que aglutinaba no solo el descontento o la indignación, sino la esperanza y la ilusión de un cambio real, que modificase las antediluvianas estructuras del poder y acercase al político al ciudadano de a pie.

En los muelles del conservadurismo, no se tardó en construir un modelo paralelo, que pudiera ser presentado en sociedad como contrapunto a los supuestos y temidos excesos ideológicos de los recién llegados.

Iglesias y Rivera se ciñeron sus respectivas coronas de laurel, reconocidos como nuevos líderes, capaces de ponerle las peras al cuarto a sus anquilosados rivales.

 

Cuatro años después, descubrimos que las peras al cuarto, nos las han puesto a nosotros.

El supuesto nuevo aire, renovador del ambiente viciado, se ha quedado en agua de borrajas, diluido por el continuo afán de protagonismo de unos y otros, única tarea a la que se han entregado en cuerpo y alma.

La “nueva política”, vendida en mercadillos por sus impulsores, debía traer consigo el consenso y el diálogo. En cuatro años, no ha habido una cosa ni otra.  Hemos asistido a una vergonzosa sucesión de broncas, descalificaciones, insultos e incluso calumnias, un espectáculo vacío, que no suponía el mejor caldo de cultivo para el crecimiento de acuerdos sólidos y estables.

Cuatro años de provisionalidad, acosada y derribada, nos contemplan; cuatro años de juguetes rotos, que no tienen reparación; cuatro años de responso por el fallecimiento de la esperanza.

Los supuestos adalides de la “nueva política, han resultado ser fatuos caballeros medievales, incapaces de arengar a quien no pertenezca a sus mesnadas.

 

Aquel petardazo verbal de la cúpula de Podemos, recién aterrizada en el Congreso, pidiendo el oro y el moro y puestos claves  en el aparato del estado, dejó al descubierto las ambiciones de sus juegos de trono. La teatralidad  de su puesta en escena pareció el puro ejercicio de una compañía de aficionados.

Desde esa actuación de coro de tragedia griega,  la formación ha ido cuesta abajo en la rodada, pese al espejismo de su confluencia con Izquierda Unida, sin digerir sus disensiones internas, que se han llevado por delante a significativos pesos pesados. Demasiados brindis al sol, cegados por la soberbia y por la prepotencia (dos “cualidades”, que ellos mismos se habían dedicado a señalar en la antigua política).

El debilitamiento progresivo de Podemos, quizá tenga que ver con el continuo baile de sus siglas, que, lejos de ofrecer una visión democrática y participativa, más bien viene a demostrar el imperio de los bandazos. En su primera aparición electoral, en 2015, sumando el empachoso potaje de confluencias que conformaba su marmita, alcanzó la nada despreciable cifra de 69 diputados. La repetición de 2016, reforzados por su alianza con Izquierda Unida, solo ampliaron dos escaños, quedándose con un palmo de narices en su intento de sorpasso. El descenso hasta sus 42 diputados actuales en 2019 deja más que patente su batacazo.

 

 

Me entristece la continua sangría en el crédito de Podemos, pero la auténtica realidad es que no han estado a la altura y se han convertido en una formación ombliguista, que ha frustrado la ilusión de un nutrido grupo de votantes. 

El surrealismo yacente en la negativa la última oferta de gobierno de coalición por parte del PSOE, en julio, merecería uno de aquellos debates de cine fórum de los setenta, analizando una película infumable e incomprensible.

Ahora, es turno de estrategias y uñas afiladas. Seguirán llamando “nueva política” a la basura que nos aguarda. Se conectará el ventilador para esparcir la mierda, como en todas las épocas, viejas o nuevas. Sálvese quien pueda de la diatriba. Sea bienvenida la comunión con ruedas de molino. Que la catalepsia perdure y la “culpa” sea siempre de otro.

Si la actuación del partido antiguamente llamado Podemos ha resultado delirante y surrealista, no menos lo ha sido la de Ciudadanos y, sobre todo, la de su máxima cabeza visible, el ínclito Rivera y la de la zarina Arrimadas, desembarcada desde tierras catalanas.

 

 Rivera, poseído en su origen por una legión de espíritus pactistas, no sucumbió a los exorcismos . Daba igual con  quién. Lo mismo daban ocho que ochenta. Pactando, que es gerundio. La excusa era la reclamación de un espacio de centro y la venta a plazos de un carácter dialogante, inexistente en la realidad, como ha quedado demostrado.

Poco duró la alegría en la casa del pobre. Como un Saulo moderno, se bajó del carro y se subió a otro, una vez recibida la correspondiente dosis de luz divina. Lo malo es que, en lugar de iluminarlo, lo cegó. Atrás quedaron las ínfulas de convertirse en espada flamígera de corruptos y corruptibles. Eso ya carecía de importancia. Lo fundamental era arrebatarle a Pablo Casado el cetro y el papel de líder de la oposición (porque ganar las elecciones era como coronar la cordillera del Himalaya en pleno). Para ello abrazó la fe casposa de VOX, de la que tanto había renegado y satanizó la figura de Sánchez.

 

 

Esa rancia actitud proporcionó a Ciudadanos el mayor número de escaños de su historia, pero ese giro hacia la política de siempre no permitió que Rivera desbancase a Casado como jefe de la oposición. Así que siguió tomándola con Sánchez, a quien acusó en múltiples ocasiones de dirigir una banda, negándose con reiteración a reunirse con él (ejemplo clarificador de la actuación de la “nueva política”).

La antigua fiebre pactista de Rivera desapareció de rondón. La cerril negativa a dialogar con el partido socialista, siempre que contara entre sus miembros con Pedro Sánchez, recuerda la famosa frase de Groucho Marx, cuando afirmaba que no quería pertenecer a un  club que admitiera como socios a gente como él mismo.

Surrealismo por todas partes, aderezado por intransigencia e intolerancia, dos franjas perfectamente reconocibles en la nueva bandera de Ciudadanos.

De nada sirvieron las voces críticas que, desde el seno de la organización, eran partidarias de la reflexión y la mesura. Prevalecieron los ademanes poligoneros y beligerantes de Inés Arrimadas. La fuga de varios de los pesos pesados de Ciudadanos puede ser solo el comienzo de la travesía en el desierto, la primera espita por la que desangrarse.

Teniendo en cuenta el tamaño de las orejas del lobo, que se le apareció a Rivera, su última propuesta, a ultimísima hora, es el broche surrealista perfecto de los acontecimientos que la “nueva política” nos ha proporcionado.

La nueva política era esto, y nosotros sin saberlo.

 

 

 

Antes de continuar la selección de CINE NEGRO , incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.

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Vertical y Horizontal:

 

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El modesto booktráiler, que hice, lo podéis ver aquí:

 

 

 

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El modesto booktráiler, que hice, lo podéis ver aquí:

 

 

 

CINE NEGRO

 

 

21.- EN UN LUGAR SOLITARIO (Nicholas Ray, 1950)

 

TÍTULO ORIGINAL: In a Lonely Place

 

 

SINOPSIS

Steele, un guionista con fama de conflictivo y violento, tiene que afrontar la difícil tarea de adaptar un best-seller de nula calidad literaria. Casualmente se entera de que Mildred, la chica del guardarropa del club que frecuenta, ha leído la obra en cuestión. Decide entonces llevársela a su casa para que le cuente el argumento. Pero, a la mañana siguiente, la policía se presenta en su casa y le comunica que Mildred ha sido asesinada, y Steele se convierte en el principal sospechoso. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Excelente film de Ray, que pulsa con maestría e inteligencia las teclas de la intriga y las relaciones personales. Excelentes interpretaciones de la pareja protagonista.

CALIFICACIÓN: 4

 

22.- LA JUNGLA DE ASFALTO (John Huston, 1950)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Asphalt Jungle

 

 

SINOPSIS

La meticulosa planificación de un atraco a una joyería, por parte de una banda de delincuentes, le sirve a Huston para ofrecer un relato lleno de intensidad, amén de un realista e insuperable estudio de los personajes y sus motivaciones. Sin lugar a dudas, una de las mejores películas del cine negro de todos los tiempos, con el gran Hayden y una seductora y sexy Marilyn Monroe. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Una obra maestra con personajes precisos, que componen un mosaico del género. Elegía al perdedor, siempre amenazado por la fuerza del destino.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

23.- CARA DE ANGEL (Otto Preminger,1952)

 

TÍTULO ORIGINAL: Angel Face

 

 

SINOPSIS

Frank Jessup es un enfermero de urgencias que acude a una mansión para atender a la señora Tremayne que, según parece, ha intentado suicidarse. Sin embargo, él sospecha que en realidad alguien ha intentado asesinarla. Allí conoce también a Diane, la hijastra de la señora Tremayne, una joven delicada, sensual y un tanto inestable, ante la que cae rendido inmediatamente. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Extraordinario film de perversidad latente con sorprendente desenlace. En las estribaciones de la obra maestra.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

24.- LOS SOBORNADOS (Fritz Lang, 1953)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Big Heat

 

 

SINOPSIS

Tras suicidarse, el policía Tom Duncan deja una carta en la que confiesa haberse dejado sobornar por una banda de gángsters, pero también denuncia la corrupción de altos funcionarios. Cuando el sargento Dave Bannion trata de esclarecer su muerte tropieza con toda clase de obstáculos. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Excelente film de Lang, narrado de forma contundente. La legalidad y la ilegalidad en la frontera de la inmoralidad. Un gran film.

CALIFICACIÓN: 4

 

25.- ATRACO PERFECTO (Stanley Kubrik, 1956)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Killing

 

 

 

SINOPSIS

Después de pasar por la cárcel, Johnny Clay ha decidido dar el último golpe de su vida, el que le permita retirarse junto a su amada Fay. El plan es llevarse la recaudación de las carreras de caballos de un hipódromo. Después de una meticulosa selección de colaboradores, planea la estrategia del asalto con una precisión insospechada. Tratará de provocar un altercado en la sala de apuestas y matar al caballo favorito de la séptima carrera. Clay cuenta con la ayuda de Randy, un policía sobornado, George, el cajero de las apuestas, y Mike, barman del hipódromo. El atraco se desarrolla según lo previsto, pero los problemas se presentan con el reparto del botín. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Film conciso y brillante con una hábil dirección, que bucea en el mundo de los perdedores, tan habituales en este género.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

26.- SED DE MAL (Orson Welles, 1958)

 

TÍTULO ORIGINAL: Touch of Evil

 

 

SINOPSIS

Un agente de la policía de narcóticos (Heston) llega a la frontera mexicana con su esposa justo en el momento en que explota una bomba. Inmediatamente se hace cargo de la investigación contando con la colaboración de Quinlan (Welles), el jefe de la policía local, muy conocido en la zona por sus métodos expeditivos y poco ortodoxos. Una lucha feroz se desata entre los dos hombres, pues cada uno de ellos tiene pruebas contra el otro. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Segunda incursión de Welles en el género, con resultados muy superiores a la anterior. Corrupción y abuso de poder en una compleja línea argumental. Secuencia inicial antológica.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

27.- CÓDIGO DEL HAMPA (Donald Siegel, 1964)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Killers

 

 

SINOPSIS

Dos asesinos reciben el encargo de acabar con la vida de un antiguo piloto de carreras. Ejecutado el trabajo, uno de ellos, intrigado, decide averiguar por qué la víctima ni siquiera intentó defenderse o huir. La investigación lo lleva hasta uno de los jefes del crimen organizado. Ésta es la segunda adaptación del relato corto “The Killers” de Ernest Hemingway. La primera (“Forajidos”, 1946), indiscutible obra maestra del cine negro, fue dirigida por Robert Siodmak y protagonizada por Burt Lancaster (“el Sueco”). (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Adaptación de “The Killers” de Ernest Hemingway a la época de los sesenta. Ligeramente inferior al film de Siodmak, siguen presentes el pesimismo, la fatalidad y la perversidad femenina.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

28.- HARPER, INVESTIGADOR PRIVADO (Jack Smight,1966)

 

TÍTULO ORIGINAL: Harper

 

 

SINOPSIS

Un investigador privado de Los Ángeles es contratado por la esposa de un multimillonario que ha desaparecido misteriosamente. Tras las primeras pesquisas, lo que a priori se planteaba como la ausencia voluntaria de un extravagante ricachón, empieza a complicarse. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Personaje basado en el Lew Archer de Ross McDonald, que es traspasado a los sesenta. Trama oscura y enrevesada, aunque interesante.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

29.- HASTA EL ÚLTIMO ALIENTO (Jean Pierre Melville, 1966)

 

TÍTULO ORIGINAL: Le deuxième soufflé

 

 

SINOPSIS

Gustave Manda es un peligroso criminal que, después de escapar de prisión, va a París para reunirse con sus socios y se ve envuelto en una matanza entre bandas rivales. Antes de abandonar el país, Gu necesita dar un último golpe para conseguir dinero, pero es perseguido por el inspector Blot. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

En mi opinión, la mejor muestra del cine negro–policíaco-francés. Sólida y magnífica.

CALIFICACIÓN: 4

 

30.- A QUEMARROPA (John Boorman, 1967)

 

TÍTULO ORIGINAL: Point Blank

 

 

SINOPSIS

Después de haber dado un golpe muy lucrativo, un hombre es traicionado por su esposa y por su mejor amigo. Ambos lo abandonan, dándolo por muerto, en una celda de la abandonada prisión de Alcatraz. Años después, intentará vengarse y recobrar su parte del botín. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Film vigoroso y violento, rodado con pulso nervioso, que retoma los códigos del cine negro clásico. Gran secuencia de la pelea tras las pantallas. Interesante.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

CONTINUARÁ . . .