Los españoles somos gente que enterramos muy bien

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON EL INICIO DE CINE HISTÓRICO, ÉPICO Y BIOPICS

 

Los españoles somos gente que enterramos muy bien

 

Esta frase, con la que Alfredo Pérez Rubalcaba bromeaba por la comprensión general, que había suscitado su renuncia en el PSOE y su retirada de la política en junio de 2014, creo que la suscribiríamos más de uno, tanto para referirnos al olvido al que se condena a quien desaparece de la escena mediática, como a las muestras de condolencias, cariño y panegíricos que se dedican en las honras fúnebres en el momento de una pérdida. Una vez muerto, llegan los reconocimientos, negados junto al pan y la sal cuando uno estaba vivito y coleando.

 

No he sido militante socialista, no lo soy ni lo seré en el futuro (militancia viene de militar, y el ejército y yo no nos tenemos muchas simpatías). Recalco esta ausencia de militancia, porque mi opinión sobre Rubalcaba ha estado siempre desprovista de connotaciones partidistas. Desde mi libertad, mi opinión sobre él siempre fue muy buena. Era, para mí, un político de los de verdad, de los que entran pocos en una docena. Su honestidad, honradez, dignidad y vocación de servicio, siempre me parecieron cualidades admirables. A eso, sus compañeros, como es de justicia, deberían añadir su trabajo, su sacrificio, dedicación y su gran inteligencia.

Pese a que ya se había cortado la coleta y había abandonado el ruedo del hemiciclo, hacía casi cinco años, su muerte repentina e inesperada nos priva de un  político, que tirios y troyanos, ahora, en el momento de su muerte, todos reconocen como ejemplar.

 

Desgraciadamente, no recibió esos elogios mientras estaba en activo. Desde mi punto de vista, el fango político, al que nos hemos visto abocados, intentó engullirlo, negando sus merecimientos. Siendo justos, creo que Rubalcaba ha sido una de las personalidades políticas más insultada, calumniada y despreciada.

El último ejemplo que, al tiempo califica por sí solo a sus autores, lo perpetró un grupo de ultras descerebrados de la Real Sociedad en el minuto de silencio, previo a la final de la Copa de la Reina, lanzando grititos de “Rubalcaba asesino”. 

¡Qué se le va a hacer! No todo el mundo llegó a tiempo al reparto de neuronas. Por eso, las partículas de la chusma tienen que conformarse con el solaje.

Como quiera que sea, lo cierto es que da la sensación de que la mayoría de sus adversarios políticos se han expresado con sinceridad en los días previos a su fallecimiento y en el momento del mismo. Más vale tarde que nunca.

 

 

Hace ya varios años, tuve un enfrentamiento dialéctico con un amigo, precisamente, a causa de Rubalcaba. Mi amigo sostenía que un camarero de un bar, que por lo visto frecuentaba el por entonces ministro socialista con algunos compañeros, le había asegurado que era un impresentable y un tacaño, que jamás pagaba una cuenta, haciéndose el loco para que pagaran otros. Un día sí y otro también.

La pobreza y la cicatería del argumento, me indignó tanto que salí en defensa de Rubalcaba, señalando no solo la dudosa imparcialidad de la fuente, sino su mala intención, y su osadía al arrogarse el conocimiento de una situación, que evidentemente estaba muy lejos de poseer. Enmierdar por enmierdar, uno de los deportes nacionales con mayor número de practicantes.

Su comportamiento tras el abandono de la política ha sido alabado en numerosos artículos de opinión. El regreso a la actividad docente, avalado por los testimonios de sus alumnos, dio sentido a su trayectoria, alejada de las tentadoras puertas giratorias.

Desde este blog, quiero manifestar mi tristeza por la pérdida de uno de los pocos políticos de talla, que contribuyeron al sostenimiento de nuestra democracia, un político, además, intelectual y deportista. 

 

 

 

Antes de comenzar la selección de CINE HISTÓRICO, ÉPICO Y BIOPICS, incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.

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CINE HISTÓRICO, ÉPICO Y BIOPICS

 

La agrupación de estos tres géneros en uno, deja una selección de 20 películas.

Comenzamos con las diez primeras.

 

1.- LA MARSELLESA (Jean Renoir, 1938)

 

TÍTULO ORIGINAL: La Marseillaise

 

 

SINOPSIS

La Revolución Francesa vista a través de los ojos de sus participantes directos (desde los campesinos hasta el propio Luis XVI) es el tema de este drama de época dirigido por el maestro Jean Renoir. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Excelente y vibrante film de Renoir sobre la Revolución francesa, vista desde los diferentes puntos de vista de algunos de sus protagonistas. Se mantiene a un gran nivel, pese al paso de los años.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

2.- EL SARGENTO YORK (Howard Hawks, 1941)

 

TÍTULO ORIGINAL: Sergeant York

 

 

SINOPSIS

Alvin C. York (Gary Cooper) es un joven y trabajador campesino que vive en una de las numerosas granjas de los montes de Cumberland, en el estado de Tennessee. Sólo tiene un defecto: la bebida. Alvin está enamorado de una muchacha, cuya familia de clase alta impide el matrimonio. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

La dirección de Hawks descafeína el mensaje patriotero que sobrevuela esta cinta que, condena la guerra y, a la vez, asume la necesidad de afrontarla cuando se ha producido.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

3.- GENTLEMAN JIM (Raoul Walsh, 1942)

 

TÍTULO ORIGINAL: Gentleman Jim

 

 

SINOPSIS

Biografía del campeón de boxeo James J. Corbett. Conocido como ‘Gentleman Jim’, Corbett se convirtió en el primer campeón del mundo de los pesos pesados en 1892, cuando derrotó a John L. Sullivan, tras la entrada en vigor de las llamadas reglas de Queensberry, que exigían la utilización de unos guantes hinchados para proteger los nudillos, un cuadrilátero con unas medidas determinadas y establecían la duración del combate… En Estados Unidos obtuvo excelentes críticas. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

No sólo es un biopic de Corbett, antiguo campeón de los pesos pesados, sino un film que destila espíritu aventurero gracias al pulso de su director.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

4.- JULIO CÉSAR (Joseph L. Makienwicz, 1953)

 

TÍTULO ORIGINAL: Julius Caesar

 

 

 

SINOPSIS

Fiel adaptación para el cine de la obra homónima de Shakespeare. Terminada la guerra civil entre César y Pompeyo (49-46 a. C.), César se convierte en dictador vitalicio y concentra en su persona todos los poderes, lo cual implica, de hecho, la desaparición de la República. En el año 44 a. C., Casio y Bruto, dos nobles romanos defensores a ultranza de las libertades republicanas, encabezan una conjura contra el dictador, que es asesinado en los idus de marzo de ese mismo año. Cabría destacar el apologético (y demagógico) discurso que pronuncia Marco Antonio en defensa de César con el fin de soliviantar a la plebe contra los tiranicidas. Con esta obra Mankiewicz propone una lección política sobre los regímenes autoritarios. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Inteligente adaptación de la tragedia de Shakespeare, que supera el lastre escénico, gracias a la excepcional dirección. Brando en lo más alto. Panegírico inolvidable.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

5.- EL LOCO DEL PELO ROJO (Vincente Minnelli, 1956)

 

TÍTULO ORIGINAL: Lust for Life

 

 

SINOPSIS

Biopic del famoso pintor impresionista Vincent Van Gogh, que retrata su atormentada vida a partir de su obra, que no es más que un reflejo de la ansiedad, la sensación de fracaso y la soledad que lo llevaron, finalmente, a la locura. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Biografía de Van Gogh con un gran tratamiento del color, y un tono de pesimismo que exalta el drama interior del personaje.

 

CALIFICACIÓN: 3’5

 

6.- MARCADO POR EL ODIO (Robert Wise, 1956)

 

TÍTULO ORIGINAL: Somebody Up There Likes Me

 

 

SINOPSIS

 Biopic sobre el boxeador Rocky Graziano, un joven italoamericano que, después de su paso por distintos reformatorios, se convirtió en campeón de boxeo de los pesos medios. Acostumbrado a la violencia del East Side neoyorquino, Rocky encontró el éxito en el ring gracias a una combinación de talento, ambición y tenacidad. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Excelente film de Wise, que se sumerge en la figura del personaje, su carácter violento, su rebeldía y su afán de superación. Un Paul Newman sensacional.

CALIFICACIÓN: 4

 

7.- ESPARTACO (Stanley Kubrik, 1960)

 

TÍTULO ORIGINAL: Spartacus

 

 

SINOPSIS

Espartaco era un esclavo tracio que fue vendido como gladiador a Léntulo Batiato. En Italia promovió y dirigió la rebelión de los esclavos (73-71 a.C.) contra la República romana. A medida que recorrían el país, innumerables esclavos se iban sumando a la rebelión. Espartaco intentará llegar con su ejército al sur de Italia para embarcarse con rumbo a sus hogares. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Exaltación épica de la figura del gladiador, que fue capaz de generar un gran sentimiento de rebelión y solidaridad. Guión excelente.

 

CALIFICACIÓN: 3’5

 

8.- LA LEY DEL HAMPA (Budd Boetticher, 1960)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Rise and Fall of Legs Diamond

 

 

SINOPSIS

En los años veinte, Jack Diamond (Ray Danton), apodado “Legs” (“El Piernas”), y su hermano Eddie (Warren Oates) llegan a la ciudad de Nueva York en busca de fortuna. Empiezan como pequeños ladrones de joyas, pero pronto comenzarán a subir para alcanzar la cumbre del crimen organizado… (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Biografía del gangster Legs Diamond, filmada con economía de planos y contundencia narrativa. Excelente.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

9.- LAWRENCE DE ARABIA (David Lean, 1962)

 

TÍTULO ORIGINAL: Lawrence of Arabia

 

 

SINOPSIS

El Cairo, 1917. Durante la Gran Guerra (1914-1918), T.E. Lawrence (Peter O’Toole), un conflictivo y enigmático oficial británico, es enviado al desierto para participar en una campaña de apoyo a los árabes contra Turquía. Él y su amigo Sherif Alí (Omar Sharif) pondrán en esta misión toda su alma. Los nativos adoran a Lawrence porque ha demostrado sobradamente ser un amante del desierto y del pueblo árabe. En cambio, sus superiores británicos creen que se ha vuelto loco. A pesar de que los planes de Lawrence se ven coronados por el éxito, su sueño de una Arabia independiente fracasará. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Biografía del militar británico responsable de la creación del sentimiento nacionalista en el desierto. Escenas de masas espectaculares, y un O’Toole sensacional.

 

CALIFICACIÓN: 3

 

10.- CAMPANADAS A MEDIANOCHE (Orson Welles, 1965)

 

TÍTULO ORIGINAL: Falstaff – Chimes at Midnight

 

 

SINOPSIS

Inglaterra, Guerra de los Cien Años (ss. XIV y XV). Enrique IV, primer monarca de la dinastía de los Lancaster, en 1399 le arrebata el trono a su primo Ricardo II. Adaptación de varias obras de Shakespeare: “Enrique IV”, “Enrique V”, “Las alegres comadres de Windsor” y “Ricardo II”. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Film excesivo, barroco, pese a la simplicidad de la escenografía, en el que Welles adapta tres obras de teatro de Shakespeare, dando vida a un Falstaff espléndido. Espectacular montaje de las secuencias de las batallas.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

CONTINUARÁ . . .

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Cerrado por extinción

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON EL FINAL DE LA SELECCIÓN DE PELÍCULAS DRAMÁTICAS.

 

Cerrado por extinción

 

Hace casi cinco años, concretamente el 5 de junio de 2014, se presentó la Asociación de escribidores de Alicante.

 

Sus planteamientos de entonces podrían volver a ser expresados hoy de la misma forma, puesto que poco o nada ha cambiado en ese aspecto. Igual ocurre con sus objetivos.

 

Asociación de escribidores

Aquel hermoso proyecto, surgido de innumerables reuniones entre Vicente Leal y yo, a las que se unió mi hermano Enrique, echó a andar con entusiasmo, pero con las limitaciones de su modestia.

Vicente era un defensor a ultranza del libro electrónico, incluso se atrevía a profetizar que las futuras ediciones en papel tendrían una tirada muy limitada, reservada a coleccionistas. Esa creencia le hacía augurar que la página web recibiría una gran cantidad de solicitudes de información.

 

Su optimismo resultó desmesurado. Cierto fue que la página alojó a una docena de autores, pero su colaboración no tuvo continuidad, siendo única en la mayoría de los casos y limitada a los primeros meses de funcionamiento de la página. Solo María Mas, Vicente y yo continuamos publicando con regularidad.

El aluvión de solicitud de información tampoco se produjo. Fue bastante discreto: Nuestro llamamiento obtuvo una escasa respuesta.

La enfermedad de Vicente, sobrevenida meses después de la presentación de la Asociación, su curso y desarrollo, impidieron que pudiese dedicarse al proyecto como él hubiese deseado. Sin embargo, fue capaz de enseñarme los entresijos de la página web, que ya no se veía capaz de sostener por sí solo. Antes, me había enseñado a manejar los programas de edición y del servidor en la red.

Vicente nos dejó hace casi dos años. A pesar de ello, hemos seguido manteniendo la página en funcionamiento hasta hoy. Solo María Mas y yo hemos colaborado durante ese tiempo. La prolongación de su mantenimiento me parece estéril.

La decisión de poner fin al proyecto es dolorosa, pero la realidad le ha cerrado los ojos a la belleza de la utopía. El desinterés reiterado de los potenciales beneficiarios de la página justifica la no existencia de la misma.

La Asociación de escribidores quedará flotando en el limbo y espero que en el recuerdo de unos cuantos, aquellos a los que quiero agradecer su participación y colaboración en el antiguo proyecto, que hoy cierra por extinción.

Antes de concluir la selección de PELÍCULAS DRAMÁTICAS, incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.

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PELÍCULAS DRAMÁTICAS

 

91.- SPLENDOR (Ettore Scola, 1989)

 

TÍTULO ORIGINAL: Splendor

 

 

SINOPSIS

Jordan (Marcello Mastroianni) es el propietario de la sala de cine “Splendor”, situada en un pueblecito de los alrededores de Roma. Lo llevan él, su mujer, la cajera (Marina Vlady) y el proyeccionista (Massimo Troisi). La vida de Jordan ha estado siempre vinculada al cine. Sin embargo, mientras que en el pasado el negocio conoció momentos de gloria y esplendor, ahora, en cambio, la gente ha dejado de ir al cine, por lo que la situación económica de Jordan se ha vuelto muy precaria. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Gran homenaje de Scola al cine. Bello fim nostálgico sin cursilerías. Una gran película.

CALIFICACIÓN: 4

 

92.- LA DOBLE VIDA DE VERÓNICA (Krzysztof Kieslowski, 1991)

 

TÍTULO ORIGINAL: La double vie de Véronique

 

 

SINOPSIS

Weronika vive en Polonia y tiene una brillante carrera como cantante, pero padece una grave dolencia cardíaca. En Francia, a más de mil kilómetros, vive Véronique, otra joven idéntica que guarda muchas similitudes vitales con ella, como su enfermedad y su gran pasión por la música. Ambas, a pesar de la distancia y de no tener aparentemente ninguna relación, son capaces de sentir que no están solas. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Precioso film, lleno de sensibilidad y poesía. Fascinante.

CALIFICACIÓN: 4

 

93.- MARIDOS Y MUJERES (Woody Allen, 1992)

 

TÍTULO ORIGINAL: Husbands and Wives

 

 

SINOPSIS

Jack (Sydney Pollack) y Sally (Judy Davis), dos de sus mejores amigos, sorprenden a Gabe (Woody Allen) y a Judy (Mia Farrow), anunciándoles su intención de separarse. Pasado el primer momento de estupefacción, la pareja empieza a plantearse si su matrimonio se basa en una relación realmente sólida. Mientras Jack y Sally tratan de rehacer sus vidas al lado de otras personas, Gabe comienza a flirtear con una de sus alumnas de la universidad (Juliette Lewis), y Judy empieza a sentirse atraída por el nuevo amigo de Sally (Liam Neeson). (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Las relaciones personales, filtradas por la capacidad de observación de Allen. Sugerente y muy interesante.

CALIFICACIÓN: 4’5

 

94.- TRES COLORES: AZUL (Krzysztof Kieslowski, 1993)

 

TÍTULO ORIGINAL: Trois couleurs: Bleu

 

 

SINOPSIS

En un accidente de coche, Julie pierde a su marido Patrice, un prestigioso compositor, y a su hija Anna. Al recuperarse de sus lesiones, decide comenzar una nueva vida, independiente, solitaria y anónima, alejada de los privilegios que antes disfrutaba. Olivier, el ayudante de Patrice, intenta sacarla de su aislamiento. Olivier está enamorado de ella desde hace muchos años y acaba convenciéndola para que termine el «Concierto para Europa», una ambiciosa obra inacabada de Patrice. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Para mi gusto, la mejor película de Kiewsloski. Lirismo, y gran intensidad dramática en el buceo por los mundos del arte y del amor. Magnífica.

CALIFICACIÓN: 5

 

95.- EL INFIERNO (Claude Chabrol, 1994)

 

TÍTULO ORIGINAL: L’enfer

 

 

SINOPSIS

Nelly y Paul son una pareja feliz. Mientras él dirige el bonito hotel que acaba de comprar en el campo, a orillas de un lago, ella cuida del hijo de ambos. Pero, como Nelly es muy guapa y atrae a todos los clientes del hotel, Paul, dominado por unos celos incontrolados y obsesivos, llega a creer que su mujer se acuesta con todo el mundo. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Viaje al interior de los celos, con Chabrol como maestro de ceremonias de una película formidable.

CALIFICACIÓN: 4

 

96.- TRES COLORES: ROJO (Krzysztof Kieslowski, 1994)

 

TÍTULO ORIGINAL: Trois couleurs: Rouge

 

 

SINOPSIS

Valentina, una joven estudiante que se gana la vida como modelo, salva la vida de un perro atropellado por un coche. La búsqueda de su dueño la conduce a un juez jubilado que tiene una extraña obsesión: escuchar las conversaciones telefónicas de sus vecinos. Si antes el espionaje telefónico formaba parte de su trabajo, ahora se ha convertido en un vicio. A Valentina le desagrada la conducta del hombre, pero no puede evitar ir a verlo. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Hermoso film de gran intensidad, que navega por el amor y la casualidad, en un viaje que nos atrapa. Colosal.

CALIFICACIÓN: 4’5

 

97.- LOS PUENTES DE MADISON (Clint Eastwood, 1995)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Bridges of Madison County

 

 

SINOPSIS

La apacible pero anodina vida de Francesca Johnson (Meryl Streep), un ama de casa que vive en una granja con su familia, se ve alterada con la llegada de Robert Kincaid (Clint Eastwood), un veterano fotógrafo de la revista National Geographic, que visita el condado de Madison (Iowa) para fotografiar sus viejos puentes. Cuando Francesca invita a Robert a cenar, un amor verdadero y una pasión desconocida nacerá entre ellos. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Sencillez expresiva hasta la rotundidad. Un bello film con una gran carga poética, lejos de la cursilería, y una enorme fuerza dramática. Impresionante.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

98.- MILLION DOLLAR BABY (Clint Eastwood, 2004)

 

TÍTULO ORIGINAL: Million Dollar Baby

 

 

SINOPSIS

Después de haber entrenado y representado a los mejores púgiles, Frankie Dunn (Eastwood) regenta un gimnasio con la ayuda de Scrap (Freeman), un ex-boxeador que es además su único amigo. Frankie es un hombre solitario y adusto que se refugia desde hace años en la religión buscando una redención que no llega. Un día, entra en su gimnasio Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), una voluntariosa chica que quiere boxear y que está dispuesta a luchar denodadamente para conseguirlo. Pero lo que más desea y necesita es que alguien crea en ella. Frankie la rechaza alegando que él no entrena chicas y que, además, es demasiado mayor. Pero Maggie no se rinde y se machaca cada día en el gimnasio, con el único apoyo de Scrap. Finalmente, convencido de la inquebrantable determinación de Maggie, Frankie decide entrenarla. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Una historia colosal, resuelta con una maestría inigualable. Drama intimista rodado con esmero. Interpretaciones antológicas.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

99.- MATCH POINT (Woody Allen, 2005)

 

TÍTULO ORIGINAL: Match Point

 

SINOPSIS

Chris Wilton (Jonathan Rhys Meyers) es un ambicioso y joven profesor de tenis con escasos recursos económicos. Gracias a su amistad con Tom Hewett (Mattew Goode), consigue entrar en la alta sociedad londinense y enamorar a su hermana Chloe (Emily Mortimer). Tom, por su parte, sale con Nola Rice (Johansson), una atractiva americana, de la que Chris se encapricha nada más verla. El azar, la pasión y, sobre todo, la ambición llevarán a Chris a cometer acciones que determinarán su vida y la de los demás para siempre. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Pasión y ambición, al estilo de Un lugar en el sol, pero con planteamientos morales diferentes, amparados en la pura casualidad. Magistral, bordeando la obra maestra. 

CALIFICACIÓN: 4’5

100.- GRAN TORINO (Clint Eastwood, 2008)

 

TÍTULO ORIGINAL: Gran Torino

 

 

SINOPSIS

Walt Kowalski (Clint Eastwood), un veterano de la guerra de Corea (1950-1953), es un obrero jubilado del sector del automóvil que ha enviudado recientemente. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Es un hombre inflexible y cascarrabias, al que le cuesta trabajo asimilar los cambios que se producen a su alrededor, especialmente la llegada de multitud de inmigrantes asiáticos a su barrio. Sin embargo, las circustancias harán que se vea obligado a replantearse sus ideas. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Última revisitación del personaje con el que se ha identificado a Eastwood en la pantalla. Nos saca la lengua a todos y nos sorprende, obsequiándonos esta maravilla, que crece con cada plano.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

AQUÍ FINALIZA LA SELECCIÓN DE PELÍCULAS DRAMÁTICAS. IMPRESCINDIBLES CONTINUARÁ  CON LA SELECCIÓN DE PELÍCULAS DE CINE HISTÓRICO, ÉPICO Y BIOPICS . . .

Nitrato de nada

AL FINAL DE ESTE POST, IMPRESCINDIBLES, CONTINUANDO CON PELÍCULAS DRAMÁTICAS.

 

Nitrato de nada

 

Es muy probable que más de uno conozca y recuerde este antiguo chiste.

Un alumno se presenta al examen final de Química. Se trata de un examen oral. El profesor le hace la primera pregunta:

—Hábleme del ácido clorhídrico.

El alumno pone una cara de absoluta ignorancia, como si fuera la primera vez que hubiese escuchado el nombre del compuesto. Niega con la cabeza varias veces.

El profesor, sorprendido, realiza una segunda pregunta.

—Bueno, hábleme entonces del ácido sulfúrico.

La respuesta gestual del alumno es idéntica. La sorpresa del profesor, mayúscula. Sin embargo, realiza un tercer intento.

—¿El amoníaco?

Por supuesto, el alumno sigue sin ser capaz de contestar, manteniendo la misma expresión de estupor e ignorancia y negando repetidamente con la cabeza.

—Pero, ¿cómo es posible? —pregunta el profesor, extrañado, ante la falta de respuesta —. No tiene, usted, ni idea…

—Es que no tengo el libro —interrumpe el alumno.

—¿Qué? —pregunta el profesor, estupefacto.

—Al hojear el índice, leí: nitrato de plomo, nitrato de cobre, nitrato de plata… Y como no trataba de nada, no me lo compré.

 

 

Menos mal, que tenemos a Sánchez Dragó, exégeta de pro: “Abascal no ha tenido interés en leer, pero un político no es un intelectual, es de acción”.

Pues, todo aclarado. Para eso está él, para entrevistar o para publicar un libro antes de las elecciones, sobre el personaje en cuestión. Así, el candidato puede explayarse a gusto con su falta de intelectualidad: “Con el descrédito de los valores morales y modas como las del botellón o las quedadas, muchos embarazos son episódicos, casuales, caprichosos, y se producen fuera del ámbito de la pareja. Eso explica, en parte, la elipsis del varón”.

Aplicando la teoría del autor del libro, podríamos calificar de ignorancia activa, la practicada por el político.

Claro que, depende de como se mire, el intelectual tampoco parece que vaya muy sobrado:

 

 

Mi madre, refranera y amante de aforismos, siempre me decía: “La ignorancia es atrevida”. Tenía razón. Lo que pasa es que ahora, el atrevimiento viene por parte de los que orquestan y sostienen la campaña de ensalzamiento moral de la confrontación y la intolerancia. El ignorante es el monigote en su teatro de guiñol.

Ignorancia + Alimento de la confrontación = Imperio de la ira

Por eso, comparto la reflexión de Baltasar Garzón en su artículo, en diario.es: “El temor a no dar la talla, a no alcanzar el nivel del superior lleva al desbarajuste mental y a decir tonterías que en el caso de quienes pretenden administrar el país, resultan graves”.

En fin, hojeando el índice: “No tengo mucho conocimiento sobre esto”,”Es algo de lo que no he reflexionado, hasta ahora que me lo preguntan”, “Algo en lo que no he pensado ni cinco segundos”, “Trataremos de darle una respuesta personalizada. ¡Anda que si contesto eso!”.

Pues, como no trataba de nada, no me compré el libro, no el de Sánchez Dragó, que tampoco, sino el del argumentario de los cabreados. Ni pienso comprármelo, porque lo peor de él no es el índice, sino el contenido.

 

 

 

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PELÍCULAS DRAMÁTICAS

 

81.- FITZCARRALDO (Werner Herzog, 1982)

 

TÍTULO ORIGINAL: Fitzcarraldo

 

 

SINOPSIS

Brian Fitzgerald “Fitzcarraldo”, un excéntrico y megalómano hombre de negocios obsesionado con la ópera, ha ido perdiendo su prestigio y su fortuna en absurdas empresas sin futuro. Su último proyecto consiste en construir un teatro de ópera en un poblado peruano a orillas del Amazonas; para conseguir el capital necesario para financiar tan magna empresa se dedica al comercio del caucho. Su extravagante plan exige sacar del río un gran barco fluvial y transportarlo hasta la cima de un monte. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Aventura delirante. Cinta apasionada y vertiginosa. Kinski en estado puro.

CALIFICACIÓN: 4

 

82.- LA BALADA DE NARAYAMA (Shohei Imamura, 1983)

 

TÍTULO ORIGINAL: Narayama Bushi-ko

 

 

SINOPSIS

Era una vieja ley del pueblo, de un tiempo tan lejano que ya nadie lo recordaba; Al alcanzar los 70 los ancianos debían abandonar el pueblo para ir a vivir en la cima de la montaña Narayama. Una sentencia de muerte despiadada que sumía en la tristeza y la desesperación a las familias cuando tenían que enviar a sus mayores a la montaña. Orin tiene 69 años y se acerca el momento de partir hacia la montaña, pero todavía tiene que encontrar una mujer a su hijo. Remake de la película “Narayama bushiko”, dirigida en 1958 por Keisuke Kinoshita. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Retrato de las costumbres ancestrales japonesas con cierto aire de denuncia. Gran ambientación y dirección.

CALIFICACIÓN: 4

 

83.- UN DOMINGO EN EL CAMPO (Bertrand Tavernier, 1984)

 

TÍTULO ORIGINAL: Un dimanche à la champagne

 

 

SINOPSIS

Verano de 1910. Un prestigioso pintor viudo lleva una triste y solitaria vida en la campiña francesa. La llegada del domingo se ha convertido para él en el mayor de los placeres. Ese día recibe la visita de su hijos y, lleno de alegría, disfruta del placer de conversar con ellos sobre la relación entre vida y arte. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Hermosa película plácida y serena, de una belleza visual sobrecogedora.

CALIFICACIÓN: 4

 

84.- LAS NOCHES DE LUNA LLENA (Eric Rohmer, 1984)

 

TÍTULO ORIGINAL: Les nuits de la pleine lune

 

 

SINOPSIS

Louise, una mujer joven e inquieta, siente la necesidad de tener un espacio propio al margen de su posesivo novio. Para ello, alquila un pequeño apartamento en París. Convencida de que todavía no está preparada para la vida de pareja, Louise se embarca en una serie de relaciones superficiales, sólo para descubrir que uno no sabe lo que tiene hasta que lo ha perdido. Cuarta entrega de la serie “Comedias y proverbios”. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Una explosión de sencillez y naturalidad, perfectamente orquestada por la maestría de Rohmer.

CALIFICACIÓN: 4

 

85.- EL AZAR (Krzysztof Kieslowski, 1987)

 

TÍTULO ORIGINAL: Przypadek (Blind Chance)

 

SINOPSIS

Enfrentándose a un futuro incierto, Witek, un joven polaco estudiante de medicina, decide interrumpir temporalmente sus estudios y coger un tren e ir a Varsovia. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Magnífico film que juega con inteligencia las posibilidades de un guion brillante. Más que interesante.

CALIFICACIÓN: 4

 

86.- DUBLINESES (John Huston, 1987)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Dead

 

 

SINOPSIS

El día de la Epifanía de 1904 está a punto de empezar una de las fiestas más concurridas de Dublín, la de las señoritas Morkan. Entre los invitados se encuentra Gabriel Conroy, sobrino de las anfitrionas y marido de la hermosa Gretta. Esa noche, los invitados disfrutan de una magnífica velada. Gabriel, muy enamorado de su esposa, observa su emoción cuando suena una antigua canción de amor. De vuelta a casa, Gretta le confiesa un secreto: aquella canción le ha traído a la memoria el recuerdo de un amor de juventud, que se vio truncado por la muerte del amado. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

El testamento de Huston es esta maravillosa reflexión sobre la vida, la fugacidad, la belleza y la esperanza, bajo el prisma de Joyce. Sensacional.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

87.- OJOS NEGROS (Nikita Mikhalkov, 1987)

 

TÍTULO ORIGINAL: Oci ciorne

 

 

SINOPSIS

Basada en tres cuentos de Chejov. El arquitecto Romano Patroni (Marcello Mastroianni), quien, venido a menos, ahora trabaja en el bar de un barco a vapor, va a contarle a un incidental cliente ruso, llamado Pavel (Vsevolod Larionov), su historia de amor con una compatriota suya llamada Anna (Elena Safonova), la dama del perrito, mientras ambos estaban casados y huían de sus parejas. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Precioso film evocador y romántico, en el que la verdad y la mentira cohabitan en armonía.

CALIFICACIÓN: 4

 

88.- LAS AMISTADES PELIGROSAS (Stephen Frears, 1988)

 

TÍTULO ORIGINAL: Dangerous Liaisons

 

 

SINOPSIS

Francia, siglo XVIII. La perversa y fascinante Marquesa de Merteuil (Glenn Close) planea vengarse de su último amante con la ayuda de su viejo amigo el Vizconde de Valmont (John Malkovich), un seductor tan amoral y depravado como ella. Una virtuosa mujer casada, Madame de Tourvel (Michelle Pfeiffer), de la que Valmont se enamora, se verá involucrada en las insidiosas maquinaciones de la marquesa. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Adaptación de Choderlos de Laclos, sacudida por el cinismo, el pulso narrativo de Frears y la presencia de Malkovich. Sugerente e interesante a partes iguales.

CALIFICACIÓN: 4

 

89.- OTRA MUJER (Woody Allen, 1988)

 

TÍTULO ORIGINAL: Another Woman

 

 

SINOPSIS

Marion Post, una brillante profesora de Filosofía, ha solicitado una excedencia para escribir un libro. Un día descubre que desde el estudio en el que se ha instalado para trabajar puede escuchar las sesiones de psicoanálisis de una consulta contigua. Las conmovedoras confesiones de una de las pacientes la llevan a analizar en profundidad su propia vida, que, a partir de entonces, le parece vacía y basada en el autoengaño y el miedo a las emociones. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Drama intimista de Allen en el que el cazador resulta cazado, inducido a explorar sus recuerdos. Extraordinaria.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

90.- DELITOS Y FALTAS (Woody Allen, 1989)

 

TÍTULO ORIGINAL: Crimes and Misdemeanors

 

 

SINOPSIS

Judah y Clifford son dos hombres enfrentados a sendos dilemas morales de diferente gravedad. Cuando Judah, un reputado oftalmólogo, pretende poner fin a su relación extraconyugal, su amante lo amenaza con arruinar su vida contándoselo todo a su esposa; según su hermano Jack la única solución es asesinarla. Por su parte, Clifford es un director de documentales que se ve obligado a rodar una película sobre su cuñado, al que desprecia.

COMENTARIO PERSONAL

Vuelta de tuerca a las obsesiones de Allen, explorando los conflictos morales. Un gran film.

CALIFICACIÓN: 4’5

 

CONTINUARÁ . . .

 

¿Campaña? ¿Para qué?

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES, SIGUIENDO CON PELÍCULAS DRAMÁTICAS.

 

¿Campaña? ¿Para qué?

 

Intuyo que una cosa parecida deben de pensar los responsables de la estrategia electoral del partido ultraderechista VOX. ¿Para qué van a a hacer campaña, si se la están sirviendo en bandeja desde otros frentes? Basta con dejarse llevar por la corriente, sin abandonar su mejor altavoz: Las redes sociales, que su dirigente principal, a imagen y semejanza de Trump, incendia, mediante titulares estrambóticos, que no soportan el menor de los análisis, pero que crean una polvareda, donde se enredan y cruzan respuestas, que, a la postre, mantiene vivo el mensaje original, tal y como se pretendía.

 

Dicen las malas lenguas que la limitación de apariciones públicas del líder armado del partido, es una estrategia para disimular su falta de nivel. No digo yo que no sea así, aunque carezco de los elementos de juicio suficientes para corroborarlo. A la vista del nivel ofrecido por algunos de sus compañeros de fatigas, en diferentes apariciones públicas, si el señor Abascal tiene que ser escondido para proteger su inferioridad, la cosa debe de ser como para que se lo hagan mirar, tanto los patrocinadores que aflojan la pasta como los ideólogos de mercadillo. 

 

En cualquier caso, la cansina cantinela constante de los primeros espadas de Vox, con idéntica táctica, es innecesaria. Su ridícula actitud colectiva de matasiete espantaocho, poco menos que testimonial, ante la alfombra roja que otros políticos, de diferentes fuerzas ajenas, les tienden hasta la misma punta de los dedos de sus pies.

No sé quién es el responsable de campaña del señor Pablo Casado, porque francamente me interesa lo mismo que a Clark Gable el futuro de Vivien Leigh en lo que El viento se llevó, pero me parece que su perspicacia y su visión de futuro son las mismas que las de Rompetechos en horas bajas.

Hoy mismo, he visto un sondeo periodístico de intención de voto, que otorga 76 diputados al PP. Yo añadiría: “¡Y bajando!”, porque esa es la sensación que tengo, ante la sarta de disparates concatenados que diferentes activos del PP (yo nos los calificaría así, ni mucho menos) perpetran de manera impune, en la mayor ceremonia de disparate colectivo imaginada.

 

El propio Pablo Casado, iluminado por la misma luz que derribó del caballo al Paulo infiel, antes de convertirse en San Pablo, sacude nuestras entretelas con su reflexión sesuda en torno al aborto y a la ignorancia de las mujeres: “… Creo que es bueno que las mujeres que se vean en una incertidumbre sepan, simplemente sepan, lo que llevan dentro…” 

 

 

No me cabe duda de que todas las mujeres del mundo mundial están deseando que el señor Casado dirija un máster en el que explique de una vez por todas lo de la semillita plantada en la barriguita de la mamá. Por fin, pueden respirar tranquilas. Hay alguien dispuesto a coger al toro por los cuernos.

 

Claro que la Mesi del PP tampoco es muda, precisamente: “… El proceso separatista es el mayor desafío que ha tenido la democracia española desde 1978. Es un desafío más complicado y, por lo tanto, más grave, sí, que el 23 F…”.

 

 

Como se puede apreciar, la doctora en Historia tiene la deferencia de ilustrar al pueblo llano sobre las diferencias entre el separatismo y el 23 F. Una especie de Barrio Sésamo de andar por casa: … ¡Dentro! … ¡Fuera! … ¡Cerca! … ¡Lejos!

¡Gracias a Dios, la insigne aristócrata abre nuestros ojos a la verdad! 

Sirvan estos dos botones de muestra como ejemplos de lo innecesario que resulta para Vox acometer una campaña electoral. ¿Para qué? Solo tiene que esperar y sentarse a ver pasar el cadáver de su enemigo. Mientras tanto, su líder, escudado tras la comodidad de Internet, solo tiene que epatar en twitter con su vómito, de vez en cuando, exigiendo una bandera con mástil en cada hogar, defendido por la correspondiente magnum.

 

 

Ahora, sí que estamos todos más tranquilos.

 

 

Antes de continuar con la selección de PELÍCULAS DRAMÁTICAS, incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.

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PELÍCULAS DRAMÁTICAS

 

71.- DERSU UZALA (Akira Kurosawa, 1975)

 

TÍTULO ORIGINAL: Dersu Uzala

 

SINOPSIS

El capitán Vladimir Arseniev y su destacamento tienen que realizar unas prospecciones geológicas en los bosques de la taiga siberiana. La inmensidad del territorio y la dureza del clima hacen que se extravíe. Condenado a vagar por una tierra salvaje, Vladimir conoce a Dersu Uzala, un cazador nómada que conoce el territorio como la palma de su mano y sabe cómo afrontar las inclemencias del tiempo. Dersu enseñará a Vladimir a respetar la naturaleza y a convivir en plena armonía con ella, una lección que difícilmente olvidará el resto de su vida. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Hermoso y plácido film, que profundiza en el amor a la naturaleza y en la amistad.

CALIFICACIÓN: 4

 

72.- EL CAZADOR (Michael Cimino, 1978)

TÍTULO ORIGINAL: The Deer Hunter

 

 

SINOPSIS

Tres amigos, amantes de la caza, y que trabajan como obreros en una fábrica de fundición de acero de Pennsylvania, pasan juntos las últimas horas antes de despedirse para ir a luchar como voluntarios a la guerra de Vietnam, un conflicto bélico que les cambiará a todos la vida para siempre. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Espléndido film de Cimino. Exploración de la amistad y de las situaciones límite.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

73.- EL MATRIMONIO DE MARÍA BRAUN (Rainer W. Fassbinder, 1979)

 

TÍTULO ORIGINAL: Die Ehe der Maria Braun

 

SINOPSIS

Maria y Hermann Braun se casan durante un bombardeo, poco antes de que él sea enviado al frente ruso. Al final de la guerra, Hermann figura en las listas de desaparecidos. En la ciudad, entre las ruinas, reina el mercado negro y la prostitución. También Maria, para poder sobrevivir, debe prostituirse. Así se hace amante de Bill, un soldado negro americano, del que queda embarazada; pero su marido reaparece. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Espléndido y dramático retrato de la posguerra. Neorrealismo a la alemana. Gran film.

CALIFICACIÓN: 4

 

74.- KAGEMUSHA, LA SOMBRA DEL GUERRERO (Akira Kurosawa, 1980)

 

TÍTULO ORIGINAL: Kagemusha

 

 

SINOPSIS

En el Japón medieval, devastado por las guerras feudales, un vulgar ladrón es elegido para sustituir a un poderoso señor de la guerra, que acaba de morir. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Reflexión sobre el poder de gran belleza visual. Espléndida dirección.

CALIFICACIÓN: 4

 

75.- MI TÍO DE AMÉRICA (Alain Resnais, 1980)

 

TÍTULO ORIGINAL: Mon oncle d’Amérique

 

 

SINOPSIS

El profesor Henry Laborit explica una teoría sobre el comportamiento humano por medio del estudio de tres historias que acontecen paralelamente: René (Gérard Depardieu), empleado en una industria textil, debe afrontar la posibilidad de ser despedido. Janine (Nicole García) es una actriz que, al descubrir que la mujer de su amante está gravemente enferma, decide que él debe estar a su lado en esos momentos. Jean (Roger Pierre) es un polifacético escritor y político que debe tomar una decisión que implica renunciar a su carrera. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Tres historias paralelas que analizan el comportamiento humano, según las teorías del profesor Laborit. Brillante e imaginativa.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

76.- LA MUERTE EN DIRECTO (Bertrand Tavernier, 1980)

 

TÍTULO ORIGINAL: La mort en direct

 

 

SINOPSIS

Amarga parábola moral sobre la muerte como espectáculo y sobre la actual manipulación del individuo por parte de los medios de comunicación. Una enferma terminal (Schneider) es seguida por un hombre (Keitel) que tiene alojada en el cerebro una microcámara que transmite imágenes a una cadena de televisión. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Fría y ácida denuncia de la manipulación, la despersonalización y la degradación moral a las que empuja el mundo moderno. Dramatismo espeluznante.

CALIFICACIÓN: 4

 

77.- LA MUJER DEL TENIENTE FRANCÉS (Karel Reisz, 1980)

 

TÍTULO ORIGINAL: The French Lieutenant’s Woman

 

 

SINOPSIS

Inglaterra, 1867. Poco después de conocerse, Charles Smithson y Ernestina se comprometen y deciden casarse muy pronto. Un día, paseando por los acantilados, una joven vestida de negro despierta la curiosidad de Charles. Ernestina le dice que se trata de Sarah Woodrof, conocida como “la mujer del teniente francés”, porque años atrás tuvo una relación amorosa con un oficial francés que luego la abandonó. Charles se hace amigo de Sarah y, al verla tan desvalida, decide tomar medidas para garantizarle un futuro digno y fuera del alcance de las habladurías. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Espléndida utilización del montaje paralelo en un ejercicio narrativo brillante, donde se entremezclan realidad y ficción.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

78.- MEPHISTO ( István Szabó, 1980)

 

TÍTULO ORIGINAL: Mephisto

 

SINOPSIS

Un ambicioso actor de teatro (Brandauer) no duda en concentrar todos sus esfuerzos en adular el nazismo con tal de lograr el éxito en su profesión. Llega incluso a casarse con la hija de un importante prohombre del régimen para poder medrar. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Excelente parábola sobre la ambición, el poder y la fragilidad humana. Brandauer está soberbio.

CALIFICACIÓN: 4

 

79.- EL CONTRATO DEL DIBUJANTE (Peter Greenaway, 1982)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Draughtsman’s Contract

 

 

SINOPSIS

En el verano de 1694, el señor Neville, un ambicioso y prometedor dibujante, visita la mansión del señor Herbert, en Compton Anstey (Wiltshire). La mujer del anfitrión le encarga doce dibujos de la casa con el foso y los exquisitos jardines. Sin embargo, Neville se verá envuelto en una intriga doméstica que lo convertirá en sospechoso de adulterio y algunas cosas más. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Desde mi punto de vista, la mejor obra del siempre excesivo Greenaway. Cinismo y perversidad. Pese a ciertos ribetes de pedantería, muy recomendable.

CALIFICACIÓN: 4

 

80.- FANNY Y ALEXANDER (Ingmar Bergman, 1982)

 

TÍTULO ORIGINAL: Fanny och Alexander

 

 

SINOPSIS

Historia de una gran familia en una pequeña ciudad sueca a comienzos del siglo pasado. Los personajes principales son dos niños, Fanny y Alexander, su madre y su abuela paterna. Obra maestra de Bergman que obtuvo unas críticas excepcionales. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Extraordinario film de Bergman de gran solidez narrativa y maravillosa puesta en escena.

CALIFICACIÓN: 4’5

 

CONTINUARÁ . . .

La ideología dirigida

AL FINAL DE ESTE POST, IMPRESCINDIBLES, CONTINUACIÓN DE PELÍCULAS DRAMÁTICAS.

 

La ideología dirigida

 

Hay una cosa que me llama poderosamente la atención de ciertos periodistas, especialmente de ideología conservadora, que aparecen en diferentes programas de televisión de diversas cadenas. Dependiendo del perfil ideológico del programa en cuestión, así se comportan, mostrándose más furibundos e intransigentes en sus opiniones, cuanto más conservador es el espacio por el que transitan. Sin embargo, si el medio no tiene esas connotaciones o posee características más progresistas, sus diatribas se dulcifican o incluso desaparecen.

Hace tiempo que vengo diciendo que se hace más política en los platós de televisión que en el propio Parlamento. Un grupo de periodistas se ha erigido en conductor de la forma de pensar como Dios manda y se dedica a martirizar al sufrido espectador. No tiene piedad  y lo machaca con proclamas y titulares ampulosos y vacíos, sin contenido en el interior del reportaje; inunda las mentes de fake news constantes y bochornosos, que airea a los cuatro vientos; minimiza o maximiza a su antojo la importancia de determinadas informaciones o, simplemente, lanza bulos sin escrúpulos y, por supuesto, sin el menor propósito de demostrar la veracidad de sus afirmaciones.

Quienes integran esa especie de fauna, masculina y femenina, miran por encima del hombro a las cámaras de televisión. A los teleespectadores, ni te cuento.

Estos gurúes han sido nombrados guardianes de la ideología por los que bien pagan sus servicios y tienen inconfesables intereses económicos que derriban o sostienen gobiernos. Los oráculos, designados a dedo por los poderosos, cumplen su papel sin rechistar.

Si es necesario para la causa, se niega la ideología ultraderechista de VOX donde haga falta y se ensalza sus postulados, comparando a sus miembros con un grupo de boy-scouts o con los antiguos devotos de la Congregación Mariana. Se sustituye la información por la opinión más sesgada y tendenciosa con total impunidad. El tiempo de la confirmación de las fuentes ha pasado. Uno dice lo que se le ocurre, y aquí, paz y después, gloria.

Un ejemplo de titular ladrillazo, sin fundamentación de las acusaciones, es la portada de ABC, a la que hice referencia en mi último post, y que hoy vuelvo a traer.

 

“Movilizados contra la traición de Sánchez”. ¡Toma ya! “… frenar la rendición del presidente al independentismo”. Verborrea malintencionada sin sostén fundamentado. Se abren las cloacas, y hay bula para vociferar lo que a uno le viene en gana. Impunidad e irresponsabilidad. Confusión premeditada entre opinión e información.

No hace mucho, el director de ABC, Bieito Rubido, se quedó tan pancho, en Trece TV, pontificando que el poder mediático en España era de izquierdas. O sea, que la izquierda maneja la pasta en las empresas de medios de comunicación. Otro referente de parecida ideología, Paco Marhuenda, se expresó en términos muy parecidos también.

 

 

 

Como me pareció que, una vez más, tiraban la piedra y escondían la mano, se me ocurrió ver qué decían por ahí los entendidos. Me he encontrado con un artículo de Carlos Gonzalo, “El perfil ideológico de los medios de prensa españoles”, de marzo de 2016. Este cuadro pertenece al artículo:

Grupo Medio principal Perfil ideológico
Grupo Intereconomía  La Gaceta e Intereconomía TV Ultra derecha (pro-Vox y Pro-Ciudadanos)
Grupo COPE Cadena COPE Ultra derecha (pro-PP y Pro-Ciudadanos)
Grupo Promecal  La Tribuna Derechas (pro-PP)
Vocento ABC Derechas (Pro-Ciudadanos)
Voz de Galicia  Voz de Galicia Derechas (pro-PP)
Grupo Joly Diario de Cádiz Derechas (pro-PP)
Sociedad PECSA  Diario Mediterráneo Derechas (pro-PP)
Grupo Planeta La Razón Derechas (pro-PP)
Unidad Editorial  El Mundo Derechas (pro-PP y Pro-Ciudadanos)
Grupo Godó La Vanguardia Derechas (tirando a nacionalistas catalanes)
Grupo Prisa El País Centro (Pro-Ciudadanos)
Mediaset Telecinco y Cuatro Centro (Pro-Ciudadanos)
iMediaCyl  Diversos medios Ideología con tendencia de Derechas (pro-PP)
Grupo Moll  La Opinión Ideología con tendencia a la derecha
Grupo Zeta El Periódico Izquierdas (pro-PSOE)
Grupo Planeta La Sexta Izquierdas (pro Izquierda Unida y Podemos hasta septiembre 2015, luego pro-PSOE y pro-Ciudadanos)

 

También he encontrado este artículo de 2018 de Sergio Ramírez, en el que se analiza la ideología, además de la influencia:

 

Los periódicos más influyentes en España en 2.018

 

Este cuadro es del artículo:

 

Top-periodicos-españa

No parecen estar muy de acuerdo con los dos oráculos periodísticos.

En cualquier caso, nos espera una buena. Vamos a asistir a un ejercicio descarado de ideología dirigida, de la que sería recomendable que nos protegiésemos, En caso contrario, este relato dejará de ser ciencia ficción.

 

 

Aquí lo tenéis los que estéis interesados.

Si pincháis sobre el título de abajo, accederéis a otra pantalla, en la que tendréis que pinchar el título en azul para leerlo. 

 

Cuento de las Navidades futuras

 

 

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PELÍCULAS DRAMÁTICAS

 

61.- LA NARANJA MECÁNICA (Stanley Kubrik, 1971)

 

TÍTULO ORIGINAL: A Clockwork Orange

 

 

SINOPSIS

Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Arrolladora y deslumbrante. La violencia individual e institucional a la palestra, diseccionada por el magnetismo de Kubrik.

CALIFICACIÓN: 4

 

62.- LA ÚLTIMA PELÍCULA (Peter Bogdanovich, 1971)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Last Picture Show

 

 

SINOPSIS

Década de los 50, en una pequeña ciudad de Texas. Los jóvenes amigos Sonny y Duane y la guapa Jacy son tres adolescentes insatisfechos y aburridos, espectadores de sus propias vidas en una localidad encerrada en sí misma en la que no hay mucho que hacer. Todo es un sueño inmóvil que se desarrolla entre un viejo cine, un salón de billar y un café abierto toda la noche. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Probablemente, el mejor trabajo de Bogdanovich. Una película llena de sensibilidad y mirada nostágica.

CALIFICACIÓN: 4

 

63.- AGUIRRE, LA CÓLERA DE DIOS (Werner Herzog, 1972)

 

TÍTULO ORIGINAL: Aguirre der Zorn Gottes

 

 

SINOPSIS

En 1560, poco después de la destrucción del imperio inca, una expedición española parte de las montañas de Perú rumbo a las selvas del Amazonas, en busca de la legendaria tierra de El Dorado. A través del diario del fraile Diego Gaspar de Carvajal iremos conociendo detalles y circunstancias de aquella peligrosa aventura… (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Gran film de Herzog, apoyado en un Klaus Kinski sensacional, que transmite la locura del personaje a la perfección. Maravilloso travelling circular final.

CALIFICACIÓN: 4

 

64.- EL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESÍA (Luis Buñuel, 1972)

 

TÍTULO ORIGINAL: Le charme discret de la bourgeoisie

 

 

SINOPSIS

Don Rafael Costa, embajador de Miranda, y el matrimonio Thévenot están invitados a cenar en casa del matrimonio Sénechal, pero a causa de un malentendido tienen que ir a un restaurante. Cuando llegan, no pueden cenar porque el dueño del lugar ha muerto. A partir de ese momento, las reuniones de este selecto grupo de burgueses se verán siempre interrumpidas por las circunstancias más extrañas, algunas reales y otras fruto de su imaginación. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Saetas envenenadas de Buñuel en su particular y surrealista visión de la burguesía. Obra maestra.

CALIFICACIÓN: 5

 

65.- FAT CITY, CIUDAD DORADA (John Huston, 1972)

 

TÍTULO ORIGINAL: Fat City

 

 

SINOPSIS

En Stockton, ciudad de California, un veterano púgil en decadencia (Stacy Keach), que sobrevive trabajando como jornalero agrícola, conoce a un muchacho que quiere ser boxeador (Jeff Bridges) y se lo recomienda a su antiguo mánager, otro perdedor. “Fat City” es una expresión de la jerga boxística que quiere decir “paraíso en la tierra”. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Personajes que mastican la derrota, perdedores, sumergidos en una piscina  de tristeza y fatalismo. Gran film.

 

CALIFICACIÓN: 4

66.- GRITOS Y SUSURROS (Ingmar Bergman, 1972)

 

TÍTULO ORIGINAL: Viskningar och rop (Cries and Whispers)

 

 

SINOPSIS

Ante la proximidad de la muerte de una de ellas, tres hermanas se reúnen en la vieja mansión familiar. Una vez en la casa, comienzan a recordar el pasado, y cuando la enferma entra en la agonía desvela la parte más oscura y tortuosa de su vida. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Inmersión de Bergman en el universo femenino, cuyo resultado queda lastrado por un excesivo simbolismo críptico.

CALIFICACIÓN: 4

 

67.- EL ÚLTIMO TANGO EN PARÍS (Bernardo Bertolucci, 1972)

 

TÍTULO ORIGINAL: Ultimo tango a Parigi

 

 

SINOPSIS

Una mañana de invierno un maduro norteamericano y una joven muchacha parisina se encuentran casualmente mientras visitan un piso de alquiler en París. La pasión se apodera de ellos y mantienen relaciones sexuales en el piso vacío. Cuando abandonan el edificio, ambos se ponen de acuerdo para volver a encontrarse allí, en soledad, sin preguntarse ni siquiera sus nombres. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Desgarrado relato misógino que se muerde la cola. Film oscuro y pesimista. Sensacional monólogo de Brando ante el cadáver de su esposa.

CALIFICACIÓN: 4

 

68.- AMARCORD (Federico Fellini, 1973)

 

TÍTULO ORIGINAL: Amarcord

 

 

SINOPSIS

Italia, años 30. Crónica de la vida cotidiana en un pueblo del norte de Italia durante el fascismo. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

El universo de Fellini, envuelto en vapores oníricos, teñidos de nostalgia. Muy evocadora.

CALIFICACIÓN: 4

 

69.- MALAS TIERRAS (Terrence Malick, 1973)

 

TÍTULO ORIGINAL: Badlands

 

 

SINOPSIS

Dakota del Sur, 1959. Cuando el rebelde Kit Carruthers (Martin Sheen) conoce a la joven de 15 años Holly Sargis (Sissy Spacek), decide dejar atrás su mediocre vida y alcanzar el triunfo sea como sea. Pero tras un trágico incidente, ambos jóvenes se convierten en fugitivos. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Relato áspero, dominado por el lirismo romántico, que salpica la dura realidad en la que navegan los personajes.

CALIFICACIÓN: 4

 

70.- FRAUDE (Orson Welles, 1974)

 

TÍTULO ORIGINAL: F. for Fake

 

SINOPSIS

Documental sobre el fraude y las falsificaciones que se centra en la figura del falsificador Elmyr de Hory y su biógrafo, Clifford Irving, autor también de la fraudulenta biografía de Howard Hughes. Asimismo relata la reclusión de Hughes y la carrera de Welles, que comenzó con la emisión radiofónica de una falsa invasión marciana: “The War of the Worlds”. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Cinismo y magia, verdad y mentira, en un ejercicio absolutamente fascinante. Genial

 

CALIFICACIÓN: 5

 

CONTINUARÁ . . .

 

 

Autoproclamados

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON PELÍCULAS DRAMÁTICAS.

 

AUTOPROCLAMADOS

 

Desde mi punto de vista, solo se autoproclaman los dictadores, los prepotentes y los dictadores prepotentes. Por eso, no me gustan un pelo las autoproclamaciones.

 

 

El presidente electo de Venezuela, Maduro, me parece un gobernante impresentable. Posiblemente, habría que analizar aspectos y matices, pero el resultado final estaría cercano al desastre. Las condiciones de vida del pueblo venezolano se han ido deteriorando progresivamente, durante su mandato, tanto por su ineficacia como por determinadas acciones económicas exteriores. Ahora bien, Venezuela es un país soberano. No entiendo, pues, las ansias intervencionistas de la oposición española, el propio gobierno y la unión europea. Las de Trump sí las entiendo.

El sufrimiento del pueblo venezolano no debería utilizarse como arma arrojadiza ni como bandera de ninguna cruzada exterior. Por lo menos, no debería formar parte de una doble moral que ampara a unos sí y a otros no, dependiendo del dedo caprichoso del dinero.

 

Limpieza étnica en Congo

Reuters y la ONU piden liberación de periodistas encarcelados por investigar matanza de etnia musulmana en Birmania

Masacre en Nigeria

 

Por lo visto, la capacidad de intervencionismo extranjera siempre resulta directamente proporcional a la cantidad de petróleo que posee la zona en cuestión. La inevitable demagogia busca su excusa perfecta, asociando las reservas petrolíferas con  el sufrimiento que padece el pueblo a liberar.

Unos sí y otros no, al capricho de Trump. Los señores del dinero le aclaman y se relamen, pensando en los beneficios que van a obtener con la explosión del cotarro. Porque tengamos claro que, a todos ellos, el sufrimiento del pueblo venezolano les trae sin cuidado y que poco les importa desencadenar una guerra, si eso favorece sus intereses. Entonces, los muertos no habrán sufrido.

La oposición española, apremió al presidente del gobierno para que liderara la cruzada y se pusiese a la cabeza de la carrera en el reconocimiento al autoproclamado.

 

 

Cuando Pedro Sánchez, respaldado por la Unión Europea, le lanza un ultimátum a Maduro, tampoco están contentos. Quizá no lo están porque se han quedado sin un argumento jugoso de ataque al gobierno. Los autoproclamados líderes del movimiento anti Maduro se han quedado compuestos y sin novia, que se dice.

 

 

Pedro Sánchez también se autoproclama líder de dicho movimiento, condicionando el reconocimiento de marras a la convocatoria de elecciones en el plazo de ocho días, algo que sabe inaceptable. A ver si al final, sale en una nueva foto de las Azores.

No me gustan las autoproclamaciones. Eso sí, unas menos que otras. Por ejemplo, no me gusta un pelo la autoproclamación de la verdad absoluta de la derecha, simbolizada por la unión de su tripartito. Me pone los pelos de punta y me trae recuerdos desagradables. Me hace echar la vista atrás y reflexionar.

Portadas como esta maravilla de la España carpetovetónica; artículos como algunos sin desperdicio (Un tsunami silencioso llamado Vox ) y estrategias de comunicación tan burdas como efectivas, han inspirado este relato que quiero compartir con vosotros.

 

 

Si pincháis sobre el título de abajo, accederéis a otra pantalla, en la que tendréis que pinchar el título en azul para leerlo. 

 

Cuento de las Navidades futuras

 

Espero que os guste.

 

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El modesto booktráiler, que hice, lo podéis ver aquí:

 

 

 

Hormigas en Sincairén:

 

https://www.editorial-club-universitario.es/libro.asp?ref=10151&asoc=51

 

El modesto booktráiler, que hice, lo podéis ver aquí:

 

 

PELÍCULAS DRAMÁTICAS

 

51.- REFLEJOS EN UN OJO DORADO (John Huston, 1967)

 

TÍTULO ORIGINAL: Reflections in a Golden Eye

 

 

SINOPSIS

En un fuerte situado en el sur de los EEUU, el comandante Weldon Penderton (Marlon Brando) se ha dedicado a la enseñanza de tácticas militares, mientras que su esposa Leonora (Elizabeth Taylor) prefiere solazarse con el teniente-coronel Morris Langdon (Brian Keith), amigo de la pareja. Todo esto lo observa, detalle a detalle, el soldado Williams (Robert Forster), un joven que parece fascinado con la bella mujer, mientras que Penderton comienza a interesarse por cada movimiento del joven soldado. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Adaptación magistral del universo circular creado por Carson McCullers. Gran tensión dramática y espléndida dirección.

CALIFICACIÓN: 4

 

52.- BESOS ROBADOS (François Truffaut, 1968)

 

TÍTULO ORIGINAL: Baisers volés

 

 

SINOPSIS

Continúa el ciclo de Antoine Doinel tras “Los cuatrocientos golpes” y “L’amour à vingt ans”. El protagonista (Jean-Pierre Léaud), tras ser expulsado del ejército por insubordinación, visita a su antigua novia, Christine (Claude Jade) cuyo padre le encuentra a Antoine un trabajo temporal como vigilante nocturno de un hotel. Sin embargo, por culpa de un detective privado, pierde el empleo el primer día. Para compensarlo, el detective le ofrece trabajo en su agencia. Después de encargarse de asuntos menores, recibe la misión de averiguar por qué todas las empleadas de una zapatería lo odian. En la tienda, Antoine conoce a Fabienne (Delphine Seyrig), la esposa del propietario. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Desde mi punto de vista, la mejor de las apariciones del personaje Antoine Doinel en la pantalla. Film exquisito y muy divertido.

CALIFICACIÓN: 4

 

53.- UNA HISTORIA INMORTAL (Orson Welles, 1968)

 

TÍTULO ORIGINAL: Histoire immortelle (The Immortal Story)

 

 

SINOPSIS

En el Macao del siglo XIX, un rico comerciante está obsesionado con una antigua leyenda que corre de boca en boca entre los marineros. La de un hombre rico que pagó a un marinero pobre 5 guineas para engendrar a un niño con su joven esposa. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Una lección magistral de Welles, rodada con una sencillez y una maestría impresionantes. Reflexión sobre la verdad y la leyenda, que pone al descubierto sentimientos ocultos. Personajes perfectamente definidos. Una delicia.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

54.- LA VERGÜENZA (Ingmar Bergman, 1968)

 

TÍTULO ORIGINAL: Skammen

 

 

SINOPSIS

Huyendo de la guerra civil que asola su país, Jan y Eva Rosenberg, dos músicos, se van a vivir a una isla, completamente apartados del mundo. Llevan una vida sencilla y apacible, preocupados únicamente por la música. Hasta que un día llegan unos soldados y todo cambia radicalmente. La pareja es arrestada bajo la acusación de colaborar con las fuerzas rebeldes. Al frente de la unidad militar que tiene la misión de defender la isla está el coronel Jacobi, un antiguo amigo de Jan y Eva. Pero esto no hará más que empeorar la situación. Con ciega brutalidad, la guerra sigue su curso con su cortejo de incendios de napalm, de sumarias ejecuciones, de redadas, de torturas. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Gran film de Bergman que analiza la condición humana, la falta de implicación y la toma de posturas.

CALIFICACIÓN: 4

 

55.- LA MUJER INFIEL (Claude Chabrol, 1969)

 

TÍTULO ORIGINAL: La femme infidèle

 

 

SINOPSIS

Cuando Charles Desvallées empieza a sospechar que su mujer lo está traicionando con otro hombre, contrata un detective privado para que la siga y averigüe quién es el amante. Una vez confirmada la infidelidad y descubierta la identidad de su rival, el celoso marido prepara su venganza… (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Probablemente, el primer gran film de Chabrol. La burguesía como telón de fondo.

CALIFICACIÓN: 4

 

56.- PASEO POR EL AMOR Y LA MUERTE (John Huston, 1969)

 

TÍTULO ORIGINAL: A Walk with Love and Death

 

 

SINOPSIS

Tras el enorme éxito obtenido el año anterior por “Romeo y Julieta” (Franco Zeffirelli), la Fox estrena este drama romántico que sigue las aventuras de una joven pareja que recorre una Europa devastada por la Guerra de los Cien Años (Siglos XIV-XV). Un estudiante expulsado de la Universidad de París emprende un viaje hacia el mar. Llegado al castillo de un señor feudal, se enamora de su hija y huye con ella en busca de una nueva vida. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Delicioso film, que destila grandes dosis de libertad, romanticismo y cierto toque pesimista.

CALIFICACIÓN: 4

 

57.- EL MENSAJERO (Joseph Losey, 1970)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Go-Between

 

 

SINOPSIS

Inglaterra, principios del siglo XX. Los señores Maudsley, de la alta sociedad inglesa, han invitado a Leo, un compañero de clase de su hijo a pasar unos días de vacaciones con ellos. El recién llegado será utilizado por la hermana de su amigo para enviar cartas a su amante. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Retrato esplendoroso de la sociedad victoriana, su rigidez, su hipocresía, su doble moral y su puritanismo. Alrededor flota la manipulación infantil. Sensacional.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

58.- EL PEQUEÑO SALVAJE (François Truffaut, 1970)

 

TÍTULO ORIGINAL: L’enfant sauvage

 

 

SINOPSIS

Película basada en hechos reales acontecidos a finales del siglo XVIII. Narra el proceso de educación de un niño que creció aislado en el bosque sin contacto alguno ni con los hombres ni con la civilización. Una de las películas más celebradas de Truffaut. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Gran film de Truffaut con una apuesta arriesgada, que se acerca al cine documental. Muy interesante.

CALIFICACIÓN: 4

 

59.- EL SEDUCTOR (Donald Siegel, 1970)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Beguiled

 

 

SINOPSIS

Guerra Civil norteamericana (1861-1865) John Mc Burney (Clint Eastwood), un soldado yanki malherido es rescatado por una jovencita de una escuela de señoritas del Sur. Se las arregla para llevarle a la escuela, aunque al principio todas las mujeres están aterrorizadas. Cuando empieza a recuperarse, una a una las irá conquistando a todas, y así el ambiente se irá enrareciendo a causa de los celos. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Gran film de Siegel, en el que la atmósfera perversa y morbosa deja al descubierto una tensión sexual creciente.

CALIFICACIÓN: 4

 

60.- MUERTE EN VENECIA (Luchino Visconti, 1971)

 

TÍTULO ORIGINAL: Morte a Venezia

 

 

SINOPSIS

A principios del siglo XX, un compositor alemán de delicada salud y cuya última obra acaba de fracasar, llega a Venecia a pasar el verano. En la ciudad de los canales se sentirá profundamente atraído por un hermoso y angelical adolescente, sentimiento que le irá consumiendo mientras la decadencia también alcanza a la ciudad en forma de epidemia… Adaptación de la obra homónima del escritor Thomas Mann. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

 Reflexión sobre la decadencia, y los fantasmas personales, contada con una perfección exquisita en un marco inigualable. De una belleza y un dramatismo apabullantes.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

CONTINUARÁ . . .

Descentrados

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES, SIGUIENDO LA SELECCIÓN DE PELÍCULAS DRAMÁTICAS.

 

Descentrados

 

Después de haber escuchado y visto la euforia de Pablo Casado, autoproclamándose gurú del centro, uno termina de entender la historieta del máster que nunca existió, ya que las palabras del máximo dirigente del PP hacen dudar de su paso con éxito por Primaria. Cabría preguntarse si fue a clase de Geometría y Lengua española o si sus profesores, al igual que los del máster, recibieron una llamada telefónica para hacer la vista gorda. Porque si no…

 

Pablo Casado: «Somos el único partido de centro»

 

Creo que conviene entrecomillar perlas como esta: “Somos el único partido actualmente de centro, los demás son radicales, buscan la fragmentación y la radicalidad. Nosotros siempre hemos estado en la centralidad, en el reformismo…”.

 

Casado cree que el PP ha demostrado que es el “único” que está en el centro

 

Sin desperdicio, “… el partido ha demostrado que es “el único que está en el centro y que puede pactar a la derecha y a la izquierda” y sabe “actuar de árbitro” para poner de acuerdo a las nuevas formaciones”.

¿Centro? ¿El Partido Popular una formación centrista? Claro, el alumno Casado no fue a clases de Geometría. 

 

A ver si así…

El alumno Casado también le ha pegado patadas a la Lengua española, apropiándose del término de forma torticera. Tampoco fue a clase de esa asignatura.

 

 

Este es el concepto de centro que tiene el alumno Casado. Por lo tanto, está suspendido.

Cuando dice que pacta con la derecha, es de suponer que se refiere a VOX y, cuando dice que lo hace con la izquierda, es de suponer que se refiere a Ciudadanos. Francamente, la frase no desentonaría lo más mínimo en un monólogo de El club de la comedia.

Lo que pasa es que la desfachatez no tiene gracia, como tampoco lo tiene el giro casposo, radical e intolerante del máximo representante de la derecha española que, de seguir por ese camino, muy pronto dejará de serlo.

El PP está que trina con que el Parlamento le desalojara del Gobierno. No ha podido superarlo, para qué vamos a negarlo. Por eso, se ha dedicado sistemáticamente a echar mierda sobre el PSOE y sobre el señor Sánchez, cuestionando incluso la legitimidad de su presidencia en numerosos mentideros y lanzando soflamas.

Para muestra, el botón del alumno Casado llamando golpista al presidente de Gobierno en el propio Parlamento, colocándose así por méritos propios en el estercolero intelectual que merece, gracias a ese rastrero insulto impune.

El alumno Casado y su compi número dos, de cuya ideología lo único que realmente sabemos, por propia confesión del interesado, es que es murciano, se han hinchado a acusar al PSOE de haber pactado con los independentistas, sin haber presentado ni una sola prueba de ello. Tampoco lo han hecho los palmeros de turno, que vomitan su bilis en tertulias, emisoras, televisiones o redes sociales, engordando inquinas, intransigencias y confrontaciones. Su ranciedad, convertida en esperpénticas disonancias ásperas, chapotea en el olor a podrido que desprende. 

 

 

 

Artículo sin desperdicio para saber quién es quién, como en aquel juego de mesa de los ochenta, resucitado hoy en versión electrónica:

 

10 VOCEROS DE LA DERECHA MEDIÁTICA QUE PUEDEN LLEGAR A CABREARTE

 

Estos son sus poderes.

Con ellos o sin ellos, lo cierto es que la carpetovetónica derecha pepera, resucitada por el alumno Casado, ha iniciado un camino sin retorno que, como no sea detenido en seco por la auténtica derecha del PP (algunos, tirando de sensatez, ya han comenzado a elevar su voz por encima de la montaña de mierda), acabará mimetizándose con VOX, hasta el punto de confundirse dónde empiezan los unos y dónde acaban los otros.

Cuando el señor Abascal y los suyos se presentan en una reunión bilateral con un  documento de charanga y pandereta en la totalidad de sus 19 puntos, no se está escenificando más que un paripé para intentar engañar a los paganos del banquete, o sea, a los andaluces. Es curioso que las dos partes firmantes proclamen su victoria negociadora, señalando ambos que ha sido el otro el que ha tenido que envainársela. 

 

 

¿Quién ha resultado vencedor del combate? Desde mi punto de vista, VOX, que tiene la sartén por el mango, a la hora de boicotear las acciones de gobierno que no sean de su agrado. ¿Ha habido un pacto secreto de letra pequeña entre la parte contratante de la primera parte y la de la segunda? A mí, no se me ocurriría apostar en contra, como tampoco lo haría sobre la aquiescencia de Ciudadanos, en lo que parece un pacto contra natura, rechazado de plano por la pura sensatez y por los partidos europeos de ideología teóricamente similar a la formación naranja.

 

 

 

Ya vemos que este tótum revolútum va a provocar que más de uno quede retratado y, por supuesto, descentrado.

Las ansias incontenibles de mandar a costa de lo que sea, que sacuden las entretelas del alumno Casado y sus secuaces, van a cristalizar en la llave de la permisividad de consignas, propuestas  y actitudes ultraderechistas. Ya lo dijo el insidioso Gran Visir Iznogoud:

 

 

 

Me va a gustar ver si, como dice el ínclito Albert Rivera, el pacto PP-VOX es papel mojado. Vamos a ver cuál es el líquido que lo impregna. No tardaremos en comprobarlo. Así sabremos si aquella foto del líder de Ciudadanos, cuando no era más que un mozalbete imberbe, saludo fascista en ristre, era solo una pura anécdota, fruto de un pecado de analfabetismo político o, por el contrario, tenía más sustancia y enjundia oculta de las que nos imaginábamos.

Habrá que verlo. Estoy deseándolo.

 

 

Lo dicho, el que más y el que menos está descentrado, es decir, todos.

 

Antes de continuar con la selección de PELÍCULAS DRAMÁTICAS, incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.

Quien esté interesado en la adquisición de una de mis novelas puede pinchar el enlace y será redireccionado a la página de la editorial. Además, con este sistema, el comprador se verá beneficiado con un 10% de descuento.

 

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El modesto booktráiler, que hice, lo podéis ver aquí:

 

 

PELÍCULAS DRAMÁTICAS

 

41.- EL PROCESO (Orson Welles, 1962)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Trial (Le Procès)

 

 

SINOPSIS

Cuando un hombre se despierta por la mañana, se encuentra con que la policía ha entrado en su habitación y lo arresta, tras acusarlo de haber cometido un crimen. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Tan kafkiana, como el texto en el que se inspira, tan agobiante y tan oscura. Inolvidable travelling, bajando por las escaleras.

CALIFICACIÓN: 4

 

42.- FELLINI OCHO Y MEDIO (Federico Felllini, 1963)

 

TÍTULO ORIGINAL: 8½ (Otto e mezzo)

 

 

SINOPSIS

Después de obtener un éxito rotundo, un director de cine atraviesa una crisis de creatividad e intenta inútilmente hacer una nueva película. En esta situación, empieza a pasar revista a los hechos más importantes de su vida y a recordar a todas las mujeres a las que ha amado. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Considerada por una legión de sesudos críticos casi como la mejor película de todos los tiempos, el universo de Fellini, surrealista y con excesos, domina la pantalla.

CALIFICACIÓN: 5

 

43.- EL SIRVIENTE (Joseph Losey,1963)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Servant

 

 

SINOPSIS

Un intrigante y manipulador mayordomo consigue, gradualmente, dominar la vida del señor al que sirve, aprovechándose de sus debilidades sexuales. Un tenso y adulto drama psicológico que obtuvo excelentes críticas. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Cínica, subversiva y provocadora. Retrato brutal de la degradación moral de la clase dominante, que acabará siendo un pelele en las manos perversas de las clases inferiores.

CALIFICACIÓN: 5

 

44.- GERTRUD (Carl T. Dreyer, 1964)

 

TÍTULO ORIGINAL: Gertrud

 

 

SINOPSIS

Gertrud es una mujer madura e idealista que busca el amor absoluto, con mayúsculas, pero sus experiencias sentimentales se ven siempre abocadas al fracaso. Decide separarse de su marido, un eminente político, porque él antepone el trabajo al amor. Se enamora de un joven músico que empieza a cosechar sus primeros éxitos, pero para él, que sólo piensa en sí mismo, Gertrud no es más que una aventura pasajera. Por otra parte, un antiguo novio poeta reaparece en su vida con la pretensión de que reanuden su antigua relación. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Film analítico e intimista, narrado con la habitual expresividad y economía de planos de Dreyer.

CALIFICACIÓN: 4

 

45.- LILITH (Robert Rossen, 1964)

 

TÍTULO ORIGINAL: Lilith

 

 

SINOPSIS

Vincent, un veterano de guerra, regresa a Maryland, su estado natal, y se pone a trabajar como terapeuta ocupacional en un centro psiquiátrico privado para ricos. Allí, conoce a Lilith, una encantadora joven esquizofrénica, cuya frágil belleza cautiva a todos los que la conocen. También Vincent se queda prendado de ella y será capaz de mentir y de traicionar con tal de no perderla; pero sin darse cuenta llega a una situación en la que ya no es capaz de distinguir la locura de la cordura. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Extraordinario retrato de la esquizofrenia y de la delgada línea que separa la cordura de la locura. Excelente.

CALIFICACIÓN: 4

 

46.- LA JAURÍA HUMANA (Arthur Penn, 1966)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Chase

 

 

SINOPSIS

Un hombre (Robert Redford) que se ha escapado de la cárcel vuelve a su pueblo, pero sus vecinos, gentes absolutamente degradadas, emprenden contra él una auténtica cacería como si se tratara de una diversión más. Sólo el sheriff (Marlon Brando), un hombre íntegro y cabal, tratará de evitar su linchamiento. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Varapalo sin concesiones a la sociedad americana pueblerina, violenta e irracional. Contundente denuncia.

CALIFICACIÓN: 4

 

47.- ACCIDENTE (Joseph Losey, 1967)

 

TÍTULO ORIGINAL: Accident

 

SINOPSIS

Una joven estudiante de Oxford se ve envuelta en un accidente como consecuencia del cual muere su novio. Desesperada, sólo encontrará consuelo en un sereno y cálido profesor universitario. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

 Espléndido film de Losey, en el que la colaboración de Pinter en el guion resulta fundamental. Cinismo y negrura.

CALIFICACIÓN: 4

 

48.- EL GRADUADO (Mike Nichols, 1967)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Graduate

 

 

SINOPSIS

Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) vuelve a casa después de terminar sus estudios universitarios. Es un joven que alberga un gran rencor contra la hipocresía y la corrupción de la sociedad que lo rodea. La señora Robinson (Anne Bancroft), una amiga de la familia, se encapricha de él y lo hace su amante. Pero cuando Benjamin conoce a Elaine (Katharine Ross), la hija de la señora Robinson, todo se complica… (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Retrato del hastío y la degradación moral, que encumbró a la señora Robinson al Olimpo de los personajes inolvidables. Banda sonora excepcional y final subversivo, imitado con descaro en ocasiones.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

49.- MUJERES EN VENECIA (Joseph L. Mankiewicz, 1967)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Honey Pot

 

 

SINOPSIS

El señor Cecil Fox (Rex Harrison), un millonario excéntrico y maquinador, decide trasladar a su propia vida la farsa que propone la obra teatral “Il Volpone”, escrita por Ben Jonson, dramaturgo inglés del siglo XVII. Fox fingirá que está a punto de morir y, por lo tanto, de hacer testamento, noticia que atraerá hasta su palacio de Venecia a tres mujeres que fueron importantes en su pasado. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Una obra del siglo XVII trasplantada a los sesenta y condimentada con kilos de ironía y de cinismo para poder atravesar el laberinto en el que nos atrapa. Absolutamente genial.

CALIFICACIÓN: 5

 

50.- REBELIÓN (Masaki Kobayashi, 1967)

 

TÍTULO ORIGINAL: Jôi-uchi: Hairyô tsuma shimatsu

 

 

SINOPSIS

En el Japón de 1725, durante una época de paz, Isaburo, un samurái veterano, miembro de un clan local, lleva una vida apacible con su hijo y su esposa. Pero un día, su honor y sus principios morales entran en abierto conflicto con los de su clan. El enfrentamiento es inevitable y tendrá inesperadas consecuencias. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Una de las obras cumbres de la cinematografía japonesa, en la que se analiza la tiranía, el feudalismo, el código del honor y el sentimiento familiar de clan, con una impresionante carga lírica. Un western japonés, y una auténtica obra maestra.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

CONTINUARÁ . . .