Verbena

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE CINE NEGRO  EN IMPRESCINDIBLES.

 

Verbena

 

Se ha acabado agosto, el mes en el que tradicionalmente imperan las verbenas en pueblos, barrios e incluso urbanizaciones playeras.

 

 

Imágenes como esta, aderezadas por la banda sonora de la canción “Fiesta” de Serrat, forman parte de la memoria colectiva de aquellos que aún seguimos empeñados en recordar.

Las verbenas eran el pan nuestro de cada día o, mejor dicho, de cada noche. Es de suponer que, en la actualidad, aquellas costumbres de gentes de cien mil raleas de compartir tortilla y lo que se terciase hayan quedado anticuadas. Probablemente, sean otras cosas las que se compartan ahora. Hace tanto que no voy a una fiesta popular, que sería un atrevimiento pontificar al respecto.

Además de las verbenas, agosto tiene una característica asociada, desde tiempos inmemoriales. Es un mes inhábil, en el que se quedan suspendidas las actividades del país, tanto desde el punto de vista administrativo como del político. Increíble, pero cierto.

 

 

No es que vaya a entrar en el ridículo debate de si los políticos tienen derecho o no a vacaciones, que, por supuesto, creo que sí, pero habría convenido que tirios y troyanos hubiesen ajustado determinados plazos de otra manera, para no dar la sensación al ciudadano de a pie de una suspensión de funciones políticas e incluso cerebrales, en un momento muy delicado, sobre todo, si tenemos en cuenta las expectativas generadas entre la población.

Lo que ha quedado meridianamente demostrado es el bajo nivel de nuestros políticos, que se comportan como hooligans furibundos de clubes de fútbol (quizá el Percebe FC y el Pedrusco CF del inolvidable “Pepe, el hincha”) o, quizás, como presidentes destarifados de equipos sin importancia, olvidando que en teoría son hombres de estado. Visto lo visto, su único estado es la soberbia, la intransigencia,  la intolerancia y, lo que es peor, la falta de capacitación.

 

 

Sin duda, se consideran las estrellitas de sus respectivos equipos. Son ellos los que deben ver escritos sus nombres con letras de oro, son los destinados a la gloria y al triunfo, aunque tengan que hipotecar principios y variar rumbos ideológicos para pasar por encima de los intereses de la nación, que, dicho sea de paso, les importan un comino. Todo lo que no sea que los focos de la prensa les ilumine solo a ellos no tiene la menor importancia. Están empeñados en ganar el partido a cualquier precio, cueste lo que cueste, trampas incluidas. Solo vale ganar, aunque sea de penalti injusto en el último minuto. Su obsesión les hace carecer de sentido común.

Por eso, unos y otros, se han ido de verbena en este pasado mes.

 

La izquierda, término con el que periodistas y sesudos analistas de proliferación constante pretenden aglutinar lo que parece de difícil y enteléquica cohesión, desaprovechó en julio la primera de las oportunidades de conformar un gobierno de ideología progresista. Tal vez, y la verdad es que no me extrañaría, no se les presente otra ocasión. Han permitido que esa posibilidad se haya precipitado al desagüe del fregadero y haya acabado convertida en pasto de aguas residuales.

Me viene a la cabeza aquello de que las estirpes, condenadas a cien años de soledad, no volverán a tener otra oportunidad sobre la tierra.

¿Quienes pagaremos los platos rotos? Aquellos que deseábamos un gobierno progresista, especialmente, quienes no militamos en ninguno de esos dos partidos, que no han cesado de jugar con fuego y, de paso, con la inteligencia de algunos.

Se me antoja que la posibilidad de acuerdo entre ambas formaciones tiene un más que difícil futuro. Como consecuencia, un hipotético gobierno progresista, en estos momentos, suena a fuegos de artificio. Estos fuegos artificiales serán el último acto de la verbena, a la que ambas formaciones se han entregado en cuerpo y alma, después de la investidura fallida.

 

 

No voy a entrar en el juego de culpabilizar a Perico o a Palito. Lo mismo me da, que me da lo mismo. Cada cual habrá sacado sus propias conclusiones, tras analizar las posturas y declaraciones verbeneras de unos, de otros y de los de más allá.

Hay cosas que se caen por su propio peso. Por ejemplo, el rechazo de Unidas Podemos a la última oferta de gobierno de coalición. Da igual que pretendan vendernos una burra a piezas. Según mi opinión, se trata de un acto irresponsable y majadero. Las declaraciones de los responsables máximos de la formación, al respecto de importancias y contenidos, solo han sido excusas de mal pagador, excusas poco presentables.

Le han dado calabazas al PSOE dos veces, siempre a costa de nombres y sillones. Mal rollo, que alimenta reticencias y desconfianzas socialistas, expuestas con claridad ahora sobre la mesa, dinamitando cualquier posibilidad de acuerdo.

 

Por otra parte, el veto personal en julio, a la entrada en el gobierno de la cabeza visible de Unidas Podemos, ocupa un lugar de honor en los anales del surrealismo. La aceptación por parte de Pablo Iglesias, catalogada como un gesto por algunos, a mí, también me lo parece, pero surrealista, por supuesto.

La reiterada insistencia del propio presidente y de otros pesos pesados, también en funciones, en la negativa a la conformación de un futuro gobierno de coalición en septiembre, cierra las puertas a cal y canto a la entrada de miembros de Unidas Podemos en el ejecutivo.

Es de suponer que, tras el tórpido escozor, provocado por aquella segunda abstención en investidura, la decisión se tomase de manera inapelable. Si no hay confianza, apaga y vámonos. 

La actuación del PSOE desde ese momento, incluidas las consultas a la sociedad civil (que no vota en la investidura, por cierto, si no han cambiado las normas) ha sido un enorme ejemplo verbenero. Los negociadores son tan guays como los espartanos. Por eso, van a proponer, a estas alturas, trescientas medidas para resistir en el paso de las Termópilas.

 

 

Si está todo el pescado vendido, ¿resulta sensata esta parafernalia absurda? ¿Es necesaria su prolongación hasta la tercera semana de septiembre? ¿Esto es lo que les importamos los españoles a nuestros políticos, señores de azul incluidos? 

Todo queda resumido en un  “Si no mando yo, que os den por culo. A todos los demás, quiero decir”. Ese es el comportamiento general. Por eso, todos ellos se precipitan a la plaza del pueblo para participar en el baile de la verbena o para animarla convenientemente. Todos reivindican el espíritu verbenero. Todos se echan la culpa, entre sí, del desembarco de una nueva convocatoria electoral (serpiente de aviesas intenciones). Pero los que ya somos mayores sabemos que la culpa es del cha-cha-chá.

 

Personalmente, no me parece de recibo que se desperdicie otra oportunidad de conformar un gobierno progresista, pero el espíritu verbenero se ha apoderado de las conciencias. Así que, como decía la canción, malos tiempos para la lírica.

Lo lamentable es comprobar la soberbia de estos individuos, que únicamente buscan su perpetuación por encima de sus propios partidos. Pagados de sí mismos, parecen olvidar que las elecciones las carga el diablo. A veces, con pólvora. Otras, con salvas de fogueo.

 

 

Antes de continuar la selección de CINE NEGRO , incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.

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CONTINUACIÓN CINE NEGRO

 

 

11.- LA DAMA DE SHANGAI (Orson Welles, 1947)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Lady From Shanghai

 

 

SINOPSIS

Michael O’Hara (Orson Welles), un marinero irlandés, entra a trabajar en un yate a las órdenes de un inválido casado con una mujer fatal (Rita Hayworth) y queda atrapado en una maraña de intrigas y asesinatos. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Primera y brillante incursión de Welles en el género, con la construcción de una de las más grandiosas mujeres fatales. Antológica secuencia en la galería de espejos.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

12.- RETORNO AL PASADO (Jacques Tourneur, 1947)

 

TÍTULO ORIGINAL: Out of the Past

 

 

SINOPSIS

Jeff Bailey, un antiguo detective, posee una gasolinera en un pequeño pueblo, donde lleva una vida tranquila y sencilla. Sus amores son la pesca y una joven con la que quiere casarse. Inesperadamente, recibe la visita de un viejo conocido que le anuncia que el jefe quiere verlo. Bailey se ve entonces obligado a contarle a su novia su turbio pasado. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Excelente retrato de la mujer fatal y las consecuencias de sus acciones en medio de personajes ambivalentes abocados al pesimismo.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

13.- LA SENDA TENEBROSA (Delmer Daves, 1947)

 

TÍTULO ORIGINAL: Dark Passage

 

 

SINOPSIS

Un hombre (Bogart) que ha sido injustamente encarcelado por el asesinato de su mujer escapa de la prisión con la intención de probar su inocencia. Una atractiva desconocida (Bacall) le presta ayuda, porque su padre también fue víctima de un error judicial. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Delmer Daves dirige de forma enérgica y efectiva esta adapatación de una novela de Goodis, apoyándose en la pareja protagonista. Interesante.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

14.- LOS AMANTES DE LA NOCHE (Nicholas Ray, 1948)

 

TÍTULO ORIGINAL: They Live by Night

 

 

SINOPSIS

El joven Bowie acaba de escapar de prisión con otros dos reclusos. En la guarida donde se refugian vive Keechie, una joven que pronto se siente atraída por él. Poco después de atracar un banco con sus compinches, sufre un accidente de tráfico que complica la situación: uno de sus colegas se da a la fuga después de disparar a un policía que acudía a socorrerlos. En el coche accidentado la policía encuentra la pistola de Bowie, que se ve obligado a emprender una huida sin rumbo fijo en compañía de Keechie. Una noche, viajando en autobús, aprovechan una parada para casarse. Más tarde alquilan una cabaña en la montaña con la esperanza de poder vivir en paz. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Romanticismo, teñido de un negro fatalismo, en una obra redonda de Ray, dirigida impecablemente con gran vigor e intensidad. Muy interesante.

CALIFICACIÓN: 4

 

15.- CAYO LARGO (John Huston, 1948)

 

TÍTULO ORIGINAL: Key Largo

 

 

SINOPSIS

 Frank McCloud (Humphrey Bogart) es un veterano de guerra que viaja a Cayo Largo, en Florida, para visitar al padre (Lionel Barrymore) y a la viuda (Lauren Bacall) de un compañero muerto en combate. Pero su estancia se complica, ya que en su hotel se aloja también una banda de gángsters que, aprovechando una fuerte tormenta, los toman como rehenes. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Gran film de Huston. Considerable fuerza dramática y excelentes interpretaciones.

CALIFICACIÓN: 4

 

16.- LA CIUDAD DESNUDA (Jules Dassin, 1948)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Naked City

 

 

SINOPSIS

Una calurosa madrugada neoyorkina la modelo Jean Baxter es asesinada a sangre fría por dos hombres. El teniente de homicidios Daniel Muldoon (Barry Fitzgerald) se hace cargo del caso con la ayuda de un joven y competente detective, Jimmy Halloran (Don Taylor). Mientras los policías tratan de desentrañar los motivos que condujeron a la muerte de la chica y de encontrar a sus asesinos, la vida cotidiana sigue como si tal cosa en el corazón de la populosa urbe. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Gran tensión dramática, bajo el filtro de la cotidianeidad. Un gran film.

CALIFICACIÓN: 4

 

17.- EL PODER DEL MAL (Abraham Polonsky, 1948)

 

TÍTULO ORIGINAL: Force of Evil

 

 

SINOPSIS

Joe Morse trabaja como abogado para Ben Tucker, un hombre que se ha enriquecido gracias al clandestino e ilegal negocio de las apuestas. Pero para asegurarse el monopolio de esta actividad necesitan dar un golpe que implique la desaparición de todas las pequeñas casas de apuestas. Casualmente, una de ellas la dirige el hermano de Morse. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Sobriedad y oscuridad, junto a una gran tensión dramática, originada por la fuerza del destino. Muy interesante.

CALIFICACIÓN: 4

 

18.- AL ROJO VIVO (Raoul Walsh, 1949)

 

TÍTULO ORIGINAL: White Heat

 

 

SINOPSIS

Después de asaltar un tren que transportaba 300.000 dólares y asesinar a los maquinistas, Cody Jarret y su banda huyen con el dinero, pero son perseguidos por agentes federales que sospechan que Cody es el autor del robo. Una vez preparada una coartada perfecta, Cody se entrega a la policía y es condenado sólo a dos años de prisión; sin embargo, los agentes del Tesoro, convencidos de que fue el cerebro del asalto, le tienden una trampa. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Enorme film de ritmo ágil y gran contenido. James Cagney en la cima del mundo. Soberbia.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

19.- MERCADO DE LADRONES (Jules Dasin, 1949)

 

TÍTULO ORIGINAL: Thieves’ Highway

 

 

SINOPSIS

Nick Garcos, un camionero que se gana la vida transportando fruta en durísimas condiciones, decide no someterse a las presiones de los dirigentes de sindicatos mafiosos que en su día estafaron y mutilaron a su padre. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Gran film sobre el mundo del transporte con la denuncia de la corrupción flotando en la línea argumental. Sorprendente.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

20.- EL DEMONIO DE LAS ARMAS (Joseph H. Lewis, 1950)

 

TÍTULO ORIGINAL: Deadly Is the Female / Gun Crazy

 

 

SINOPSIS

Bart Tare es un hombre obsesionado desde niño con las armas. Cuando conoce a Annie, una mujer fatal, se deja arrastrar al mundo del crimen. Unidos por su afición a las armas, la relación de la pareja desemboca, entre atraco y atraco, en un torbellino de pasiones y situaciones peligrosas. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Excelente film de bajo presupuesto y gran intensidad narrativa, dirigido con inteligencia. Inspirado, según dicen, en la famosa pareja Bonnie y Clyde.

CALIFICACIÓN: 4

 

CONTINUARÁ . . .

 

 

 

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¿A dónde se fueron los políticos?

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON CINE NEGRO.

 

¿A dónde se fueron los políticos?

 

Después de una pausa, dedicada a otros menesteres, que me han mantenido ocupado en asuntos diversos, retomo mi actividad en el blog.

Me había hecho el firme propósito de soslayar el tema de nuestros políticos, así como el tema de la moción de censura. Tenía esa pretensión, porque, en general, el espectáculo ha rayado a tan baja altura, que no me parecía susceptible de comentario alguno.

Por realizar un símil adecuado, pretendía hacer lo mismo que hay acordado en las retransmisiones televisivas, cuando salta un espontáneo al terreno de juego: No darle bola.

 

Un alto porcentaje de sus señorías tiene su nivel profesional, por decir algo, en el inframundo. Por eso, la mayoría no llega ni a la categoría de fantasma. Esos espectros políticos han resultado ser tan difuminados, tan insignificantes, tan encerrados en su propio ombligo, que, salvo honrosas excepciones, no se han mostrado dignos de ocupar el cargo para el que resultaron electos.

Este sería el resumen conciso del espectáculo, que hemos sufrido, antes de que sus señorías se hayan marchado de vacaciones, para reponer fuerzas y tostarse al sol. Hemos de comprender que están muy fatigados y que les espera un otoño caliente.

 

 

Finalmente, la insistencia machacona de ciertos protagonistas se convierte en la gota que colma el vaso. El hecho de que esta reflexión vea la luz en este blog, se debe en gran parte a la surrealista intervención del segundo de a bordo del Partido Popular, con peregrina propuesta añadida.

 

El PP pide a Pedro Sánchez que dé paso a otro candidato para formar Gobierno

 

El PP pide a Sánchez que se abstenga para dar paso a un Gobierno de Casado y Rivera

 

Es el fin de fiesta perfecto de un político de talla liliputiense, al que le importa mucho más la cuota cicatera de poder, que las preocupaciones de los ciudadanos españoles y, por supuesto, que la estabilidad del país o lo que en él pudiese ocurrir. Su visión de estado es de mucho menor recorrido que su récord de lanzamiento de hueso de aceitunas.

Su gloriosa intervención, muestra impepinable de cómo se puede tomar al electorado español a chunga, quedará grabada con letras de oro en los anales de los monologuistas sin puñetera gracia. Su chirigota deleznable fue precedida de otras, sin distinción de colores o ideales.

 

 

Puedo llegar a entender que Pedro Sánchez y su equipo no las tuvieran todas consigo, a la hora de conformar gobierno con Iglesias y los suyos. Pero lo que no entiendo es la forma de llevar las negociaciones. Ni por unos ni por otros.

Sus dimes y diretes secretos dejaron de serlo, de repente, en la tribuna de oradores, mostrando unos entresijos, que ilustraban una carta de ruptura entre dos pretendientes, que jamás llegaron a estar a la altura de las circunstancias y, mucho menos, se instalaron en el amor verdadero.

Ninguno se fiaba del otro. Así es difícil comenzar una relación sincera. Los recelos no son buenos compañeros de viaje. Por otra parte, según mi opinión, el veto expreso a la cabeza visible de Unidas Podemos, inaudito y extraño, puede haberse convertido en una píldora envenenada, que condicionó las negociaciones pasadas y hará lo propio con las futuras.

 

 

Es increíble que hayan primado determinados intereses particulares, en forma de sillones, ministerios o nombres, por encima del interés general, ese con el que se llenan la boca los políticos de medio pelo, para hacer gárgaras y escupirlo luego. Si no fuera patético, resultaría cómico.

Esa es la línea general de los líderes políticos en España. Simplemente, se creen tan importantes, que reclaman honores para su nombre, antes que para propulsar la convivencia. Identifican al partido que representan con su persona. Solo eso tiene importancia. Cada uno de ellos se considera la piedra angular del circo.

La izquierda ha perdido una oportunidad para conformar un gobierno, que iniciase un mandato, en base a esa ideología, con propuestas que tratasen de mejorar la calidad de vida de la gente. Puede que haya sido por eso, que algunos llaman la maldición de la izquierda, incapaz históricamente de ponerse de acuerdo.

 

No discuto que Iglesias se pudiera haber sentido menospreciado en las negociaciones ni que sus logros, en cuanto a competencias, fuera el deseado, pero lo que le quedó claro al telespectador, fue que habían rechazado una última propuesta: una vicepresidencia y los ministerios de Vivienda, Economía Social e Igualdad y Sanidad.

Cuesta mucho digerir esa negativa, si no se es hooligan del partido. Habría que poner varios hechos sobre la mesa. El hipotético gobierno de coalición dependería del apoyo de otros grupos en la cámara, ya que la suma de sus diputados no llegaría a la mayoría absoluta. Una vicepresidencia y tres ministerios parecen un buen punto de apoyo inicial, dada la representación parlamentaria del grupo. Además, la experiencia de gobierno de Unidas Podemos es inexistente, por lo que habría que recordarles que la humildad es absolutamente necesaria para la consolidación.

 

 

Por lo que respecta a los señores azules, la cosa no ha sido muy distinta. VOX se ha mantenido en los principios del Imperio retrógrado, mostrando una coherencia lógica con olor a rancio. De donde no hay, no se puede sacar, decían los curas en los colegios carpetovetónicos.

 

 

 

Pablo Casado se arrogó el papel de adalid de la abstención del PSOE en 2016.

 

 

Con la excusa del famoso no es no de Pedro Sánchez, abjura de sus antiguas ideas, se justifica, personalizando en un nombre el cambio de parecer, demostrando un desprecio global al partido rival y a la nación.

 

 

Lo de Rivera y los que le quedan alrededor, Arrimadas a la cabeza, es de traca. Su empeño en convertirse en la personificación de su partido es la demostración del teorema de los políticos patrios. Yo soy mi partido o mi partido soy yo, que para el caso…

Gentes de su formación, con más vergüenza política que su líder, han abandonado el barco, porque la travesía había dejado de corresponderse con la programática fundacional. Así se lo han hecho saber, pero, a él, le ha dado igual. Convertido en un Maquiavelo de pacotilla, solo ansía ver las letras de su nombre en un gran letrero de neón.

Más le valdría escuchar a Raimon y tomar nota de aquello que decía el cantante valenciano: “Quien pierde los orígenes, pierde la identidad”.

Mal panorama político se vislumbra en el horizonte. La confusión está sembrada, enmascarando las ideas. Nuestros políticos de pacotilla chapotean en ella. 

En otoño, volverán a las andadas con las mismas vendas en los ojos, con la misma intransigencia, con la misma intolerancia y, sobre todo, con esa necia arrogancia ilusa, que les hace colocarse por encima del país. Es curioso que el nombre de España solo llene las bocas de algunos, si lleva la palabra Cataluña asociada. Si no…

Pete Seeger se preguntaba a dónde se fueron las flores. Yo me pregunto: ¿A dónde se fueron los políticos?

 

 

 

 

 

 

 

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CINE NEGRO

 

 

1.- EL HALCÓN MALTÉS (John Huston, 1941)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Maltese Falcon

 

 

SINOPSIS

En el siglo XVI, los Caballeros de la Orden de Malta regalaron a Carlos I de España y V de Alemania la estatuilla de un halcón de oro macizo con incrustaciones de piedras preciosas. Era una muestra de gratitud por ciertas prerrogativas que el monarca les había concedido. Sin embargo, la joya no llegó nunca a manos del Emperador, ya que la galera que la trasportaba fue asaltada por unos piratas. Cuatrocientos años después, el detective privado Sam Spade y su socio Archer aceptan el encargo de una joven que quiere encontrar a su hermana, que ha desaparecido con un hombre sin escrúpulos. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Una de las obras maestras del género, que explota la ambigüedad moral del detective. Hay un límite difícil de cruzar. Uno de los mejores finales de la historia del cine.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

2.- EL ÚLTIMO REFUGIO (Raoul Walsh, 1941)

 

TÍTULO ORIGINAL: High Sierra

 

 

SINOPSIS

Roy Earle sale de prisión antes de cumplir condena gracias a su buena conducta y a la fianza depositada por Big Mac, jefe de la banda a la que perteneció. Poco después, un miembro de la banda le comunica que Big Mac, que prepara un nuevo golpe, le espera en California. Roy, pese a su intención de cambiar de vida, decide acudir a la cita. En su viaje a través del país, entabla amistad con una humilde familia de granjeros, cuya nieta, Vilma, conquista su corazón. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

La superstición de George Raft, que no aceptó el papel protagonista, encumbró a Bogart merecidamente. Elegía sobre los perdedores y la fatalidad. Excelente.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

3.- LAURA (Otto Preminger, 1944)

 

TÍTULO ORIGINAL: Laura

 

 

SINOPSIS

El detective Mark McPherson investiga el asesinato de Laura, una elegante y seductora mujer que aparece muerta en su apartamento. McPherson elabora un retrato mental de la joven a partir de las declaraciones de sus allegados. El sugestivo retrato de Laura, que cuelga de la pared de su apartamento, también le ayuda en esta tarea. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Imposible ponerle una pega. Una de las mejores películas de la historia del cine. Guion muy brillante y una dirección inconmensurable.

CALIFICACIÓN: 5

 

4.- LA MUJER DEL CUADRO (Fritz Lang, 1944)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Woman in the Window

 

 

SINOPSIS

El profesor Wanley y sus amigos comienzan a obsesionarse con el retrato de una bella muchacha, que está expuesto en el escaparate contiguo al club en que se reúnen. Wanley conoce por casualidad a la mujer del retrato y acepta ir a su apartamento. Pero allí ocurrirá algo inesperado. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Ejercicio inteligente de Lang, en el que la casualidad juega un papel importante en la trama. Guion brillante y gran desenlace.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

5.- PERDICIÓN (Billy Wilder, 1944)

 

TÍTULO ORIGINAL: Double Indemnity

 

 

SINOPSIS

En la ciudad de Los Angeles un agente de una compañía de seguros (Fred MacMurray) y una cliente (Bárbara Stanwyck) traman asesinar al marido de esta última para así cobrar un cuantioso y falso seguro de accidentes. Todo se complica cuando entra en acción Barton Keyes (Edward G. Robinson), investigador de la empresa de seguros. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Quizá la mejor aproximación a la mujer fatal, desde la óptica de aquel que se ve arrastrado por el amor fou. Brillantísima, cínica y genial. Una auténtica obra maestra.

CALIFICACIÓN: 5

 

6.- PERVERSIDAD (Fritz Lang, 1945)

 

TÍTULO ORIGINAL: Scarlet Street

 

 

SINOPSIS

Christopher Cross es un simple cajero infelizmente casado, pero tiene un raro talento para la pintura. En cierta ocasión, conoce a una aventurera de la que se enamora y le hace creer que es un pintor de éxito. La chica y su novio, un individuo sin escrúpulos, aprovechan la ocasión para explotar al pobre hombre, que llegará incluso a cometer un desfalco en su empresa para que ella siga creyendo que es un artista de éxito. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Lang combina a la perfección los elementos comunes del cine negro. Espléndido retrato de mujer fatal. Gran film.

CALIFICACIÓN: 4

 

7.- EL CARTERO SIEMPRE LLAMA DOS VECES (Tay Garnett, 1946)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Postman Always Rings Twice

 

 

SINOPSIS

Durante la Gran Depresión de los años 30, Frank Chambers (John Garfield), un hombre que vaga sin rumbo, empieza a trabajar en un bar de carretera, regentado por un hombre mayor y por Cora (Lana Turner), su joven, bella e infeliz esposa. Pronto Frank y Cora comienzan a sentirse atraídos el uno por el otro. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Gran adapatación de la novela de Cain. Excelente retrato de la mujer fatal, santo y seña del cine negro. Interesante.

CALIFICACIÓN: 4

 

8.- FORAJIDOS (Robert Siodmak, 1946)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Killers

 

 

SINOPSIS

Una vez terminada la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Swede Lunn, un soldado veterano y boxeador en declive (Lancaster), encuentra dificultades para reincorporarse a la vida civil. Un día conoce a la novia de un gángster, la irresistible y misteriosa Kitty Collins (Ava Gardner)… (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Mujer fatal, hombre de gran corazón y candidez, ambiente sórdido, y tragedia componen el retrato robot de esta gran adaptación de “The Killers” de Hemingway. Extraordinaria.

CALIFICACIÓN: 4’5

 

9.- EL SUEÑO ETERNO (Howard Hawks, 1946)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Big Sleep

 

 

SINOPSIS

Un general millonario y excéntrico tiene dos hijas que están involucradas en asuntos más bien turbios. Decide entonces llamar al detective privado Philip Marlowe para que resuelva sus problemas familiares. Cuando Marlowe empieza a investigar, descubre muy pronto que las diversas ramificaciones del asunto lo convierten en una auténtica maraña. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Gran adaptación de Chandler, que explota la química entre Bogart y Bacall. Pese a que el aspecto físico de aquel no coincidía exactamente con el original literario, Bogart es el mejor Marlowe.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

10.- CUERPO Y ALMA (Robert Rossen, 1947)

 

TÍTULO ORIGINAL: Body and Soul

 

SINOPSIS

Charlie Davis es un chico de familia humilde que aspira a conseguir la fama en el mundo del boxeo. Aunque su madre y su novia desaprueban su decisión, Charlie se asocia con Robert, un promotor de combates de boxeo, y va perdiendo los escrúpulos poco a poco, llegando a dejarse vencer en un combate amañado. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Film sobre la corrupción y la degradación personal con el telón de fondo del mundo del boxeo. Muy buena.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

CONTINUARÁ . . .

Negri

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON LA FINALIZACIÓN DE CINE MUSICAL

 

 

Negri

 

 

Negri era una de las dos perras de mi hijo.

Ayer, tras un trágico y fatídico accidente, la muerte le salió al encuentro.

Mi hijo, que ya tenía a Naly, la había recogido, siete años atrás, dejándose convencer por la chica con la que salía. Aunque no vivían juntos, ella se comprometió a participar en la salvación del animal, que tenía una historia de maltrato a sus espaldas. Naturalmente, Negri se quedó en el piso de mi hijo. Al cabo de no mucho tiempo, la chica desapareció, pero Negri continuó allí, con Naly, inseparable compañera desde el primer momento, junto a mi hijo.

Al principio de llegar, era huidiza, temerosa y desconfiada, más fruto de la memoria traumática de los recuerdos de su maltrato, que de su propia apariencia física. Era ágil, escuálida, menuda y de color negro brillante. Parecía muy frágil.

Al poco, gracias al trato y al cariño recibido, se puso de manifiesto su docilidad y la dulzura de su carácter, pese a continuar siendo algo recelosa inicialmente, aunque pronto se relajaba.

Tenía una inquieta curiosidad exploradora y una afición por trepar a las alturas, que, finalmente, le ha resultado fatal.

El dolor de mi hijo por la pérdida súbita se ve aumentado por la sorpresa. La impotencia y una inevitable sensación de culpabilidad son los elementos principales de una tortura sin razón. La mente se nubla y se refugia en los lamentos. Los accidentes tienen causa, pero no obligatoriamente culpables y, en este caso, ninguno.

A mi cerebro, le debe de faltar un área, que poseen los propietarios de mascotas, aquella en la que está instalada la asunción de una pérdida, que se anuncia el mismo día de su adquisición. Lo normal es que el dueño sobreviva a la mascota. Por lo tanto, lo piensen o no, tendrán que enfrentarse a su pérdida, más pronto o más tarde.

Ya sé que todo aquel que tenga o haya tenido una mascota me dirá que, en la balanza, pesan mucho más los buenos momentos pasados junto a ella, que el doloroso luto. También sé, que todas han vivido rodeadas de amor y, probablemente, también lo han generado a su alrededor. 

Sé que todo eso es verdad, pero la vida, previsiblemente cruel,  va sembrando, de forma implacable, demasiadas pérdidas en nuestros caminos. Nunca quise añadir más por mi cuenta.

Mi hijo refugiará la tristeza y el llanto de su duelo en Naly, que, probablemente desconcertada ante la ausencia de Negri, la echará de menos durante un tiempo. Mi hijo se acordará de ella toda la vida.

No he tenido mascotas ni tendré. Bastante tengo con compartir el dolor desconsolado de mi hijo.

 

 

 

Antes de continuar la selección de CINE MUSICAL , incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.

Quien esté interesado en la adquisición de una de mis novelas puede pinchar el enlace y será redireccionado a la página de la editorial. Además, con este sistema, el comprador se verá beneficiado con un 10% de descuento.

 

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CINE MUSICAL

 

11.- MY FAIR LADY (George Cukor, 1964)

 

TÍTULO ORIGINAL: My Fair Lady

 

 

SINOPSIS

Versión cinematográfica del mito de Pigmalión, inspirada en la obra teatral homónima del escritor irlandés G.B. Shaw (1856-1950). En una lluviosa noche de 1912, el excéntrico y snob lingüista Henry Higgins conoce a Eliza Doolittle, una harapienta y ordinaria vendedora de violetas. El vulgar lenguaje de la florista despierta tanto su interés que hace una arriesgada apuesta con su amigo el coronel Pickering: se compromete a enseñarle a hablar correctamente el inglés y a hacerla pasar por una dama de la alta sociedad en un plazo de seis meses. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Julie Andrews se enfadaría por no ser la elegida, pese a estar interpretando la obra en Broadway, pero no hay color con Audrey Hepburn. De Rex Harrison ni hablamos y de Cukor, para qué.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

12.- GOLFUS DE ROMA (Richard Lester, 1966)

 

TÍTULO ORIGINAL: A Funny Thing Happened on the Way to the Forum

 

 

SINOPSIS

Cuando un astuto esclavo, mentiroso, perezoso, ocurrente y tramposo descubre que el hijo de su amo está enamorado de una joven virgen, le ofrece su ayuda para conquistarla si a cambio le concede la libertad. Pero los amoríos se ven obstaculizados por asombrosas sorpresas, ingeniosos disfraces y una alocada carrera de cuádrigas. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Disparatada adaptación de un éxito en Broadway. Film corrosivo y delirante. ¡Loor a Zero Mostel!

 

CALIFICACIÓN: 4

 

13.- LA LEYENDA DE LA CIUDAD SIN NOMBRE (Joshua Logan, 1969)

 

TÍTULO ORIGINAL: Paint Your Wagon

 

 

SINOPSIS

Un granjero de Michigan y un buscador de oro se asocian en plena fiebre de este metal en California. Sus aventuras incluirán el comprar y compartir una esposa, apoderarse de un teatro, secuestrar a seis prostitutas y convertir su campamento minero en una auténtica ciudad. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Puede que sólo sea una sensación mía, pero me parece que esta adaptación de la obra de Broadway, “Paint your wagon” destila espíritu hippy por los cuatro costados. De muy agradable visión.

 

CALIFICACIÓN: 3’5

 

14.- CABARET (Bob Fosse, 1972)

 

TÍTULO ORIGINAL: Cabaret

 

SINOPSIS

Berlín, años 30. El partido nazi domina una ciudad donde el amor, el baile y la música se mezclan en la animada vida nocturna del Kit Kat Club. Un refugio mágico donde la joven Sally Bowles y un divertido maestro de ceremonias hacen olvidar las tristezas de la vida. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Film que revolucionó el musical y que recibió una lluvia de oscars. Maravillosos números musicales, aunque la película, en conjunto, flojea un poco. Exhibición de Joel Grey.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

15.- JESUCRISTO SUPERSTAR (Norman Jewison, 1973)

 

TÍTULO ORIGINAL: Jesus Christ Superstar

 

 

SINOPSIS

Famoso musical de rock, basado en una exitosa obra de Broadway, que relata la historia de Jesús de Nazaret por medio de canciones. Se vendieron millones de discos de su banda sonora en todo el mundo. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Su estreno en España estuvo acompañado de polémica. Jewison llevó al cine el éxito de Broadway más que correctamente. Su espíritu hippy destila cierto encanto.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

16.- EL PRINCIPITO (Stanley Donen, 1974)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Little Prince

 

SINOPSIS

Adaptación del cuento homónimo del escritor francés Antoine de Saint-Exupery. Un piloto que tiene que hacer un aterrizaje forzoso en el desierto del Sahara se encuentra con un pequeño príncipe, procedente de otro planeta, que le enseña a descubrir y comprender el sentido de la vida. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Musical basado en El principito, dirigido con maestría por Donen. Encantadora.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

17.- THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW  (Jim Sharman, 1975)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Rocky Horror Picture Show

 

 

SINOPSIS

Cuando una pareja regresa de la boda de unos amigos, estalla una violenta tormenta y el coche se les avería. Así las cosas, no tienen más remedio que refugiarse en un castillo, donde el doctor Frank-N-Furter vive entregado a la fabricación de una especie de Frankenstein. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Film tremendamente alegre y provocativo, que se ha convertido en una obra de culto. Desenfadado, gamberro y muy divertido. Fabuloso Tim Curry.

CALIFICACIÓN: 4

 

18.- EMPIEZA EL ESPECTÁCULO (Bob Fosse, 1979)

 

TÍTULO ORIGINAL: All That Jazz

 

 

SINOPSIS

Joe Gideon (Roy Scheider) es un implacable coreógrafo en este musical poco convencional que retrata la dureza, el esplendor y la decadencia de las gentes del mundo del espectáculo, a quienes el triunfo les niega a veces la posibilidad de otros afectos. Un drama que retrata la otra cara del show, lo que ocurre entre bastidores. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Película de ritmo apresurado y nervioso que cuenta con maestría el momento profesional y personal de un director de musicales y su replanteamiento vital. Algo pedante, pero vigorosa.

 

CALIFICACIÓN: 3’5

 

19.- HAIR (Milos Forman, 1979)

 

TÍTULO ORIGINAL: Hair

 

 

SINOPSIS

Claude Hooper Bukowsky es un campesino que llega a Nueva York para hacer la instrucción militar antes de ir a luchar en Vietnam. En la ciudad descubre un mundo nuevo: miles de jóvenes se oponen a la guerra y defienden el amor libre. Pronto será admitido en un grupo hippie. Adaptación del famoso musical de Broadway de 1968. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Forman dirige con gran pulso una de las comedias musicales más importantes y famosas de finales de los sesenta, que reivindicaba el espíritu hippy. Extraordinaria secuencia final.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

20.- ¿VÍCTOR O VICTORIA? (Blake Edwards, 1982)

 

TÍTULO ORIGINAL: Victor Victoria

 

 

SINOPSIS

París, años treinta. Tras el fracaso de una audición en un cabaret, Victoria Grant (Julie Andrews) camina hambrienta y desolada por las calles de la ciudad. Acuciada por el hambre, decide utilizar una estratagema para disfrutar de una suculenta comida sin tener que pagar. En el restaurante, conoce a Toddy (Robert Preston), un homosexual que no sólo le ofrece hospitalidad, sino que tiene la brillante idea de convertirla en Víctor, un travesti cuyo éxito será inmediato y espectacular. Pero la situación de Victoria se complica cuando King Marchan (James Garner), el dueño de una cadena de cabarets de Chicago, se siente irresistiblemente atraído por Víctor. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Excelente film con gotitas de cinismo, acidez y subversión, que bordea la ambigüedad con precisión. Extraordinario Robert Preston.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

IMPRESCINDIBLES CONTINUARÁ CON CINE NEGRO 

Patrimonio en riesgo

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON EL INICIO DE LA SELECCIÓN DE CINE MUSICAL

Patrimonio en riesgo

 

He consultado la petición que Llum Quiñonero ha iniciado en change.org, reclamando protección para la Plaza de los Luceros en Alicante, que sufre cada año un mayor número de bombardeos, autorizados por las diferentes corporaciones municipales, alejadas del más elemental sentido común.

Protejamos la plaza de Los Luceros. Busquemos otro emplazamiento para las mascletás.

 

Como se puede comprobar, la petición se basa en una serie de argumentos, referidos sobre todo a mobiliario urbano y estructuras: Fuente de la plaza, daños en viviendas de vecinos y locales, estación de TRAM y ascensor. Se enumera en la lista, sin dar mayor importancia, “incluidos algunos daños en personas y en animales domésticos”.

He encontrado también un artículo del periódico Información.

 

Hogueras 2019: ¿Se deberían trasladar las mascletàs para no dañar Luceros?

 

En ambos casos parece que prima el loable propósito de la salvación de uno de los escasos monumentos que le queda a la ciudad. Me parece bien, incluso he firmado la petición, pero me sorprende que se dé mayor importancia a unos posibles daños estructurales que a la falta de seguridad a la que se somete a los vecinos de los inmuebles de la Plaza de Los Luceros, de forma sistemática, disparo tras disparo.

Este pasquín apareció en los edificios de la zona hace unos años.

 

 

Ni se le ocurra asomar el bigote, bajo peligro de amputación del mismo. Trabajamos por su seguridad, si se está quietecito en casa, no enreda y no se le ocurre abrir las ventanas. ¡Al refugio!

Aunque de momento no ha aparecido en los edificios un pasquín semejante, si se consulta la actual página web del ayuntamiento, se puede leer: “Desde la Policía Local recuerdan la necesidad del cierre de ventanas y balcones en la línea de fachada que vierte sobre la zona de fuegos durante el disparo pirotécnico, así como la ausencia de personas en los balcones o miradores de dichos edificios”.

Si se sigue recordando el cierre de ventanas y balcones a cal y canto y la ausencia de personas en balcones y miradores como una necesidad, no hace falta ser un genio de la filosofía para deducir que los vecinos de la Plaza de los Luceros no están a salvo de un proyectil excursionista o de varios, que decidieran darse un garbeo, estallando contra los cristales o penetrando por cualquier resquicio. Los petardos, ya se sabe, como las armas, los carga el diablo.

Tengo entendido que un departamento de la Universidad de Alicante ha desaconsejado el disparo de las mascletás en La Plaza de los Luceros, a través de varios informes. Como en los casos anteriores, aunque con mayor conocimiento de causa, se apoya en los daños estructurales ocasionados.

 

Parece que no hay lugar a dudas, el patrimonio está en riesgo, pero es menos importante el estructural que el humano. Y el disparo de las mascletás en Luceros pone en riesgo a los habitantes de los edificios de la Plaza. No solo porque tengan que permanecer enclaustrados en sus domicilios, prácticamente sin moverse, mientras dure la jarana, sino porque la aglomeración de la gente, amontonada en las porterías, produce un tapón que impide la entrada y la salida de los edificios.

En estas circunstancias, sin perímetro de seguridad que deje libre el acceso a las entradas, los servicios sanitarios se las verían y se las desearían para abrirse paso a través del cordón humano y perforar el colosal tapón. En caso de una urgencia en un domicilio, que requiriese rapidez en la acción (infarto de miocardio, ictus, hemorragia, etc…), no se tendría la garantía de una actuación en tiempo adecuado.

Imaginemos una situación de urgencia vital, producida a los segundos del comienzo de la mascletá. Se me ponen los pelos de punta. A ver cómo podrían hacerse entender los servicios sanitarios en medio de la marea humana espectadora, entre el estruendo y el caos. ¿Cuánto tiempo tardarían en atravesar esa muralla?

 

 

 

El patrimonio urbano, el arquitectónico y el humano están en riesgo. Lo están porque algunos políticos prefieren tomar decisiones, más que populistas, populacheras, únicamente encaminadas a su propia autosatisfacción, aunque para ello sea preciso mantener comportamientos insensatos.

La primera víctima no será una mota de polvo sobre sus conciencias, porque las llamadas al sentido común comienzan a ser muchas.

 

 

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CINE MUSICAL

 

1.- SOMBRERO DE COPA (Mark Sandrich, 1935)

 

TÍTULO ORIGINAL: Top Hat

 

 

SINOPSIS

Jerry Travers, un astro de la comedia musical americana, llega a Londres y se instala en la habitación del productor de su obra, Horace Hardwick. El azar le hace conocer a la bella modelo Dale Tremont, que se aloja en la habitación de abajo. Ella le toma, erróneamente, por Hardwick y, al enterarse que está casado (en realidad, y aunque no lo sabe, con una amiga suya, Madge), le rechaza y viaja con su jefe, el modisto Alberto Beddini, a Venecia, donde, por despecho, se casará con él. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Uno de los títulos más importantes del inicio del cine musical. Inolvidable Cheek to cheek.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

2.- EL PIRATA (Vincente Minnelli, 1948)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Pirate

 

 

SINOPSIS

Serafín, un cómico ambulante, llega con su compañia a una isla del Caribe y conoce a la bella Manuela, de la que queda prendado. Pero Manuela ya está prometida con Pedro Vargas, el hombre más rico del lugar. Serafín, que tiene conocimientos de hipnosis, consigue que ella entre en trance y así se entera de que Manuela, en realidad, está enamorada del Pirata Macoco, por su fama de aventurero y hombre intrépido. Serafín decide entonces hacerse pasar por el pirata para enamorarla. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Atractivo y divertido film con grandes números musicales.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

3.- UN DÍA EN NUEVA YORK (Stanley Donen y Gene Kelly, 1949)

 

TÍTULO ORIGINAL: On the Town

 

 

SINOPSIS

Tres marineros disfrutan de un alegre, romántico y musical día de permiso. Donen y Kelly ruedan su ópera prima, en la que, por primera vez en la historia del cine, las cámaras abandonan los platós y los decorados interiores para salir a las calles a rodar los bailes de estos tres vitalistas marineros. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Film alegre y desenfadado con buenos números musicales.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

4.- UN AMERICANO EN PARÍS (Vincente Minnelli, 1951)

 

TÍTULO ORIGINAL: An American in Paris

 

 

SINOPSIS

Terminada la Segunda Guerra Mundial, Jerry Mulligan (Gene Kelly), un pintor americano, se queda en París y expone sus cuadros, que nadie compra, en Montparnasse. Un día tiene la suerte de conocer a una americana millonaria que decide promocionarlo. Al mismo tiempo, conoce a una dependienta y se enamora de ella. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Si la película sólo durase la media hora final, hablaríamos de una espléndida obra maestra. El resto no es malo, ni mucho menos, pero no es tan genial.

CALIFICACIÓN: 4

 

5.- CANTANDO BAJO LA LLUVIA (Stanley Donen, 1952)

 

TÍTULO ORIGINAL: Singin’ in the Rain

 

 

SINOPSIS

Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen). (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Sólo la secuencia del famoso baile de Gene Kelly bastaría para colgar su foto del cuadro de honor, pero la película tiene mucho más. Genial.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

6.- BRIGADOON (Vincente Minnelli, 1954)

 

TÍTULO ORIGINAL: Brigadoon

 

 

SINOPSIS

Brigadoon es una pequeña aldea escocesa, víctima de un encantamiento que mantiene dormidos a sus habitantes durante un siglo. Cumplido este plazo, se despiertan y vuelven a la vida, pero sólo por un día. De esta forma, se preserva de la corrupción y maldad exterior y mantiene su encanto y armonía original. Dos turistas americanos (Gene Kelly y Van Johnson) van a parar a Brigadoon justo el día en que la ciudad despierta y se quedan maravillados de la magia y el misterio que la envuelve. Allí conocen a Fiona Campbell (Cyd Charisse), una dulce muchacha de la que Tommy se enamora. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Primorosa. Argumento amable, y números musicales magistrales por completo. Su visión es una delicia.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

7.- SIEMPRE HACE BUEN TIEMPO (Stanley Donen, 1955)

 

TÍTULO ORIGINAL: It’s Always Fair Weather

 

 

SINOPSIS

Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), tres soldados hicieron una promesa: encontrarse en un lugar concreto diez años después de la guerra. Los tres cumplen la promesa, pero cuando se reúnen se dan cuenta de que ya no tienen nada en común. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Uno de mis musicales favoritos, desde el baile con las tapas de los cubos de basura, hasta la pelea coreográfica. Alrededor, un argumento atractivo, y la garantía de Donen.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

8.- UNA CARA CON ÁNGEL (Stanley Donen, 1957)

 

TÍTULO ORIGINAL: Funny Face

 

 

SINOPSIS

El fotógrafo de una importante y conocida revista de moda busca una modelo que se salga de lo habitual. La casualidad lo lleva a una librería parisina donde, inesperadamente, descubre a una joven y tímida dependienta que reúne todas las cualidades que buscaba. Decide, entonces, convertirla en la mejor modelo de París. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Fascinante. Gran guion y números musicales muy buenos, filmados con la maestría de Donen. Mucho encanto.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

9.- GIGI (Vincente Minnelli, 1958)

 

TÍTULO ORIGINAL: Gigi

 

 

SINOPSIS

 París,1900. Gaston es un joven millonario que se aburre, a pesar de ser el soltero más perseguido de toda la ciudad. Gigi es casi una niña, no tiene todavía edad para bailes y amoríos. Pero Gaston es amigo de su familia y la visita con frecuencia. La abuela de Gigi sueña con una boda entre Gastón y su nieta. Pero los planes de Gaston con respecto a Gigi no tienen nada que ver con el matrimonio. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

 Deliciosa y muy divertida. Un gran trabajo de Minnelli.

CALIFICACIÓN: 4

 

10.- WEST SIDE STORY (Robert Wise y Jerome Robbins, 1961)

 

TÍTULO ORIGINAL: West Side Story

 

 

SINOPSIS

Moderna versión de “Romeo y Julieta”. En el West Side de Nueva York, un barrio marginal, se disputan la hegemonía dos bandas callejeras: los “sharks” son puertorriqueños, y los “jets”, de ascendencia europea. El jefe de los primeros es Bernardo, que vive con su hermana María, la cual acaba de llegar a Nueva York. Una noche, en un baile, coinciden los dos grupos y se desencadena una violenta pelea. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Excelente film con números musicales colosales e inolvidables. Gran dirección. Sorprende que ciertos planteamientos argumentales tengan plena vigencia hoy en día.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

CONTINUARÁ . . .

La sombra naranja de la tarde

Al final de este post, continuación de IMPRESCINDIBLES con la finalización de CINE HISTÓRICO, ÉPICO Y BIOPICS

 

 

La sombra naranja de la tarde

 

Ese es el título de mi novela, que tiene un escaso mes de vida y que se presenta en sociedad el próximo 3 de junio.

 

 

La editorial ECU ha vuelto a confiar en mí, lo que ha permitido la publicación de una novela, que yo tenía mucho interés  en que viera la luz.

Posiblemente, la razón fundamental de este interés radica en el punto de origen de la misma, ya que la novela está basada en un cuento de mi invención, que les contaba a mis hijos cuando eran pequeños.

 

 

Naturalmente, aunque el espíritu original del relato se ha mantenido, tanto la dinámica de la historia como el resultado final son distintos.

La sinopsis de la contraportada, recoge el siguiente texto: En un planeta imaginario, viven todos los personajes de ficción creados en la Tierra. En su Cara Luminosa, los héroes. En su Cara Oscura, los malvados o los villanos. Una amenaza desconocida e indeterminada les acecha, comprometiendo su existencia. El Héroe sin rostro será el elegido para viajar a la Tierra y desentrañar el misterio que tantas tribulaciones está causando a los personajes de ficción. En la Gran Ciudad, ayudado por dos niños y una pareja de libreros, se deslizará por un mundo deshumanizado, tomando conciencia de él, para tratar de resolver el enigma”.

 

Ha sido realmente difícil condensar el entramado de la novela, limando e incorporando las aristas que componen el poliedro, pero creo que ese texto, sugiriendo más que revelando, consigue convertirse en una invitación a desentrañar el misterio.

El relato mantiene la estructura de una novela de aventuras, con una línea argumental encaminada al descubrimiento de los motivos que han originado el conflicto inicial planteado y su resolución.

 

En un principio, los mundos de la realidad y la fantasía están perfectamente diferenciados en los capítulos, pese a la imbricación evidente del uno en el otro, pero, conforme avanza la trama, la confluencia inevitable de ambos mundos produce su mezcla, la frontera se difumina y terminan por caminar juntos de la mano, como, en realidad, ocurre siempre que se deja volar la imaginación.

El telón de fondo de una sociedad, cada vez más deshumanizada, que alimenta sus ídolos a través de un ocio dirigido y planificado, es el marco perfecto para el desarrollo de la aventura, cuya magia alcanza su máxima expresión al final de la historia.

 

 

La conclusión aparecerá ante los ojos del lector de forma paulatina.

Como también recoge el texto de contraportada: La sombra naranja de la tarde es un pequeño homenaje a los libros de aventuras y a las películas de serie B, que llenaron nuestras tardes infantiles de color, misterio y de un millón de sensaciones indescriptibles”.

Todo aquel que quiera darse una vuelta por el aula 6 de la sede universitaria, el lunes, 3 de junio a las ocho de la tarde, será bien recibido.

Os dejo el tráiler sobre la novela. Está calentito, porque acabo de terminarlo. Espero que, dentro de su modestia, sea de vuestro agrado.

 

 

 

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CINE HISTÓRICO, ÉPICO Y BIOPICS

 

11.- UN HOMBRE PARA LA ETERNIDAD (Fred Zinneman, 1966)

 

TÍTULO ORIGINAL: A Man for All Seasons

 

 

SINOPSIS

Para divorciarse de su esposa Catalina de Aragón (hija de los Reyes Católicos y tía del emperador Carlos V) y contraer matrimonio con Ana Bolena, Enrique VIII (1509-1547) trata de obtener el apoyo de la aristocracia y del clero. Sir Thomas Moro, uno de los más notables humanistas europeos (“Utopía”, 1516), ferviente católico y hombre de confianza del monarca, se encuentra en una encrucijada: ¿debe actuar de acuerdo con su conciencia, arriesgándose a ser tachado de traidor y ejecutado, o debe ceder ante un rey que no tiene ningún reparo en adaptar la ley a sus necesidades? (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Biopic de Thomas Moro, filmado con exquisitez. Una película sólida de agradable visión y acabado excepcional.

 

CALIFICACIÓN: 3’5

 

12.- BONNIE Y CLYDE (Arthur Penn, 1967)

 

TÍTULO ORIGINAL: Bonnie & Clyde

 

 

SINOPSIS

En la época de la Gran Depresión, una banda de jóvenes delincuentes, encabezados por la pareja formada por Bonnie Parker y Clyde Barrow, recorre los Estados Unidos asaltando bancos, favoreciendo a los humildes y ridiculizando a las autoridades. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Visión romántica de las andanzas de una pareja muy famosa de atracadores americanos. Introdujo una serie de innovaciones narrativas, muy imitadas posteriormente. Ritmo adecuado y vigor en la realización.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

13.- LUIS II DE BAVIERA, EL REY LOCO (Luchino Visconti, 1972)

 

TÍTULO ORIGINAL: Ludwig II

 

 

SINOPSIS

En 1864, antes de cumplir los veinte años, Ludwig de Wittelsbach (Luis II, “el rey loco”) ocupó el trono de Baviera. El joven rey era generoso y romántico y soñaba con traer la felicidad a su pueblo. Fue un gran mecenas que amaba el arte, la paz y la armonía universal. Sin embargo, por confiar en sus consejeros, llevó a Baviera a una desastrosa guerra que la dejaría en manos de Bismarck. Hasta sus más fieles colaboradores conspiraban contra él; lo traicionó incluso su principal protegido, Richard Wagner. Únicamente su prima Elizabeth (“Sissi”), la esposa del Emperador de Austria, que sentía por él un afecto casi maternal, le fue incondicionalmente fiel. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Biografía del “rey loco”, bajo el ojo supervisor de Visconti. El resultado es de una solidez apabullante.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

14.- QUE EMPIECE LA FIESTA (Bertrand Tavernier, 1975)

 

TÍTULO ORIGINAL: Que la fête commence…

 

 

SINOPSIS

Implacable descripción de la Corte Real francesa en 1719. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Retrato de una época convulsa de la historia de Francia, narrada de forma trepidante. Crítica ácida de la forma de vida palaciega a la que contrapone con el pueblo llano.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

15.- TORO SALVAJE (Martin Scorsese, 1980)

 

TÍTULO ORIGINAL: Raging Bull

 

 

SINOPSIS

Jake la Motta es un joven boxeador que se entrena duramente con la ayuda de su hermano y mánager Joey. Su sueño es convertirse en el campeón de los pesos medios. Pero Jake es un paranoico muy violento que descarga su agresividad tanto dentro como fuera del ring. Incluso su hermano es víctima de su enfermizo carácter. Cuando, por fin, alcanza el éxito, su vida se convierte en una pesadilla. Por un lado, su matrimonio marcha cada vez peor debido a sus contantes salidas nocturnas con otras mujeres; por otro, la mafia lo presiona para que amañe combates. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Biopic de considerable fuerza visual con una narrativa al borde de la experiencia documental. Gran solidez.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

16.- AMADEUS (Milos Forman, 1984)

 

TÍTULO ORIGINAL: Amadeus

 

 

SINOPSIS

Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Enfurecido por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del músico de Salzburgo. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Vibrante biopic de Mozart con una ambientación muy conseguida, unas interpretaciones estupendas y una cuidada dirección.

 

CALIFICACIÓN: 3’5

 

17.- BIRD ((Clint Eastwood, 1988)

 

TÍTULO ORIGINAL: Bird

 

 

SINOPSIS

La fama del saxofonista de jazz Charlie ’Bird’ Parker crece rápidamente a partir de su llegada a Nueva York en 1940. Pero Parker comienza a abusar del alcohol y las drogas, y su vida se convierte en un infierno. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Biografía de Charlie Parker, filmada con una exquisitez admirable. Atmósfera oscura, tanto exterior como interior, al servicio de la música.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

18.- LA LISTA DE SCHINDLER (Steven Spielberg, 1993)

 

TÍTULO ORIGINAL: Schindler’s List

 

 

SINOPSIS

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Oskar Schindler (Liam Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, organiza un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis. Después de la invasión de Polonia por los alemanes (1939), consigue, gracias a sus relaciones con los nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente. Su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler carece completamente de conocimientos para dirigir una empresa. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Para mí, sin duda, la mejor película de Spielberg. Gran fuerza dramática, enturbiada por la tendencia del director a sobredimensionar el moco fácil. A pesar de eso, un gran film.

CALIFICACIÓN: 4

 

19.- ED WOOD (Tim Burton, 1994)

 

TÍTULO ORIGINAL: Ed Wood

 

 

SINOPSIS

Ed Wood es un joven director de cine, un visionario sin ninguna formación académica, aficionado a vestirse de mujer y con muy pocas oportunidades de hacer películas en un gran estudio. Sin embargo, no ceja en su empeño de convertirse en un director famoso. Tras reunir a un curioso grupo de personajes, realiza películas de bajo presupuesto, excéntricas y no muy cuidadas técnicamente. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Gran retrato del peor director de la historia. Excelente ambientación y extraordinarias interpretaciones.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

20.- EL PIANISTA (Roman Polanski, 2002)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Pianist

 

 

SINOPSIS

Wladyslaw Szpilman, un brillante pianista polaco de origen judío, vive con su familia en el ghetto de Varsovia. Cuando, en 1939, los alemanes invaden Polonia, consigue evitar la deportación gracias a la ayuda de algunos amigos. Pero tendrá que vivir escondido y completamente aislado durante mucho tiempo, y para sobrevivir tendrá que afrontar constantes peligros. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Inmersión demoledora en el ghetto de Varsovia, ausente de sentimentalismo, perfectamente ambientada y narrada con maestría. Un gran film.

CALIFICACIÓN: 4

 

IMPRESCINDIBLES CONTINUARÁ CON LA SELECCIÓN DE CINE MUSICAL . . . 

Los españoles somos gente que enterramos muy bien

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON EL INICIO DE CINE HISTÓRICO, ÉPICO Y BIOPICS

 

Los españoles somos gente que enterramos muy bien

 

Esta frase, con la que Alfredo Pérez Rubalcaba bromeaba por la comprensión general, que había suscitado su renuncia en el PSOE y su retirada de la política en junio de 2014, creo que la suscribiríamos más de uno, tanto para referirnos al olvido al que se condena a quien desaparece de la escena mediática, como a las muestras de condolencias, cariño y panegíricos que se dedican en las honras fúnebres en el momento de una pérdida. Una vez muerto, llegan los reconocimientos, negados junto al pan y la sal cuando uno estaba vivito y coleando.

 

No he sido militante socialista, no lo soy ni lo seré en el futuro (militancia viene de militar, y el ejército y yo no nos tenemos muchas simpatías). Recalco esta ausencia de militancia, porque mi opinión sobre Rubalcaba ha estado siempre desprovista de connotaciones partidistas. Desde mi libertad, mi opinión sobre él siempre fue muy buena. Era, para mí, un político de los de verdad, de los que entran pocos en una docena. Su honestidad, honradez, dignidad y vocación de servicio, siempre me parecieron cualidades admirables. A eso, sus compañeros, como es de justicia, deberían añadir su trabajo, su sacrificio, dedicación y su gran inteligencia.

Pese a que ya se había cortado la coleta y había abandonado el ruedo del hemiciclo, hacía casi cinco años, su muerte repentina e inesperada nos priva de un  político, que tirios y troyanos, ahora, en el momento de su muerte, todos reconocen como ejemplar.

 

Desgraciadamente, no recibió esos elogios mientras estaba en activo. Desde mi punto de vista, el fango político, al que nos hemos visto abocados, intentó engullirlo, negando sus merecimientos. Siendo justos, creo que Rubalcaba ha sido una de las personalidades políticas más insultada, calumniada y despreciada.

El último ejemplo que, al tiempo califica por sí solo a sus autores, lo perpetró un grupo de ultras descerebrados de la Real Sociedad en el minuto de silencio, previo a la final de la Copa de la Reina, lanzando grititos de “Rubalcaba asesino”. 

¡Qué se le va a hacer! No todo el mundo llegó a tiempo al reparto de neuronas. Por eso, las partículas de la chusma tienen que conformarse con el solaje.

Como quiera que sea, lo cierto es que da la sensación de que la mayoría de sus adversarios políticos se han expresado con sinceridad en los días previos a su fallecimiento y en el momento del mismo. Más vale tarde que nunca.

 

 

Hace ya varios años, tuve un enfrentamiento dialéctico con un amigo, precisamente, a causa de Rubalcaba. Mi amigo sostenía que un camarero de un bar, que por lo visto frecuentaba el por entonces ministro socialista con algunos compañeros, le había asegurado que era un impresentable y un tacaño, que jamás pagaba una cuenta, haciéndose el loco para que pagaran otros. Un día sí y otro también.

La pobreza y la cicatería del argumento, me indignó tanto que salí en defensa de Rubalcaba, señalando no solo la dudosa imparcialidad de la fuente, sino su mala intención, y su osadía al arrogarse el conocimiento de una situación, que evidentemente estaba muy lejos de poseer. Enmierdar por enmierdar, uno de los deportes nacionales con mayor número de practicantes.

Su comportamiento tras el abandono de la política ha sido alabado en numerosos artículos de opinión. El regreso a la actividad docente, avalado por los testimonios de sus alumnos, dio sentido a su trayectoria, alejada de las tentadoras puertas giratorias.

Desde este blog, quiero manifestar mi tristeza por la pérdida de uno de los pocos políticos de talla, que contribuyeron al sostenimiento de nuestra democracia, un político, además, intelectual y deportista. 

 

 

 

Antes de comenzar la selección de CINE HISTÓRICO, ÉPICO Y BIOPICS, incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.

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CINE HISTÓRICO, ÉPICO Y BIOPICS

 

La agrupación de estos tres géneros en uno, deja una selección de 20 películas.

Comenzamos con las diez primeras.

 

1.- LA MARSELLESA (Jean Renoir, 1938)

 

TÍTULO ORIGINAL: La Marseillaise

 

 

SINOPSIS

La Revolución Francesa vista a través de los ojos de sus participantes directos (desde los campesinos hasta el propio Luis XVI) es el tema de este drama de época dirigido por el maestro Jean Renoir. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Excelente y vibrante film de Renoir sobre la Revolución francesa, vista desde los diferentes puntos de vista de algunos de sus protagonistas. Se mantiene a un gran nivel, pese al paso de los años.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

2.- EL SARGENTO YORK (Howard Hawks, 1941)

 

TÍTULO ORIGINAL: Sergeant York

 

 

SINOPSIS

Alvin C. York (Gary Cooper) es un joven y trabajador campesino que vive en una de las numerosas granjas de los montes de Cumberland, en el estado de Tennessee. Sólo tiene un defecto: la bebida. Alvin está enamorado de una muchacha, cuya familia de clase alta impide el matrimonio. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

La dirección de Hawks descafeína el mensaje patriotero que sobrevuela esta cinta que, condena la guerra y, a la vez, asume la necesidad de afrontarla cuando se ha producido.

CALIFICACIÓN: 3’5

 

3.- GENTLEMAN JIM (Raoul Walsh, 1942)

 

TÍTULO ORIGINAL: Gentleman Jim

 

 

SINOPSIS

Biografía del campeón de boxeo James J. Corbett. Conocido como ‘Gentleman Jim’, Corbett se convirtió en el primer campeón del mundo de los pesos pesados en 1892, cuando derrotó a John L. Sullivan, tras la entrada en vigor de las llamadas reglas de Queensberry, que exigían la utilización de unos guantes hinchados para proteger los nudillos, un cuadrilátero con unas medidas determinadas y establecían la duración del combate… En Estados Unidos obtuvo excelentes críticas. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

No sólo es un biopic de Corbett, antiguo campeón de los pesos pesados, sino un film que destila espíritu aventurero gracias al pulso de su director.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

4.- JULIO CÉSAR (Joseph L. Makienwicz, 1953)

 

TÍTULO ORIGINAL: Julius Caesar

 

 

 

SINOPSIS

Fiel adaptación para el cine de la obra homónima de Shakespeare. Terminada la guerra civil entre César y Pompeyo (49-46 a. C.), César se convierte en dictador vitalicio y concentra en su persona todos los poderes, lo cual implica, de hecho, la desaparición de la República. En el año 44 a. C., Casio y Bruto, dos nobles romanos defensores a ultranza de las libertades republicanas, encabezan una conjura contra el dictador, que es asesinado en los idus de marzo de ese mismo año. Cabría destacar el apologético (y demagógico) discurso que pronuncia Marco Antonio en defensa de César con el fin de soliviantar a la plebe contra los tiranicidas. Con esta obra Mankiewicz propone una lección política sobre los regímenes autoritarios. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Inteligente adaptación de la tragedia de Shakespeare, que supera el lastre escénico, gracias a la excepcional dirección. Brando en lo más alto. Panegírico inolvidable.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

5.- EL LOCO DEL PELO ROJO (Vincente Minnelli, 1956)

 

TÍTULO ORIGINAL: Lust for Life

 

 

SINOPSIS

Biopic del famoso pintor impresionista Vincent Van Gogh, que retrata su atormentada vida a partir de su obra, que no es más que un reflejo de la ansiedad, la sensación de fracaso y la soledad que lo llevaron, finalmente, a la locura. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Biografía de Van Gogh con un gran tratamiento del color, y un tono de pesimismo que exalta el drama interior del personaje.

 

CALIFICACIÓN: 3’5

 

6.- MARCADO POR EL ODIO (Robert Wise, 1956)

 

TÍTULO ORIGINAL: Somebody Up There Likes Me

 

 

SINOPSIS

 Biopic sobre el boxeador Rocky Graziano, un joven italoamericano que, después de su paso por distintos reformatorios, se convirtió en campeón de boxeo de los pesos medios. Acostumbrado a la violencia del East Side neoyorquino, Rocky encontró el éxito en el ring gracias a una combinación de talento, ambición y tenacidad. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Excelente film de Wise, que se sumerge en la figura del personaje, su carácter violento, su rebeldía y su afán de superación. Un Paul Newman sensacional.

CALIFICACIÓN: 4

 

7.- ESPARTACO (Stanley Kubrik, 1960)

 

TÍTULO ORIGINAL: Spartacus

 

 

SINOPSIS

Espartaco era un esclavo tracio que fue vendido como gladiador a Léntulo Batiato. En Italia promovió y dirigió la rebelión de los esclavos (73-71 a.C.) contra la República romana. A medida que recorrían el país, innumerables esclavos se iban sumando a la rebelión. Espartaco intentará llegar con su ejército al sur de Italia para embarcarse con rumbo a sus hogares. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Exaltación épica de la figura del gladiador, que fue capaz de generar un gran sentimiento de rebelión y solidaridad. Guión excelente.

 

CALIFICACIÓN: 3’5

 

8.- LA LEY DEL HAMPA (Budd Boetticher, 1960)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Rise and Fall of Legs Diamond

 

 

SINOPSIS

En los años veinte, Jack Diamond (Ray Danton), apodado “Legs” (“El Piernas”), y su hermano Eddie (Warren Oates) llegan a la ciudad de Nueva York en busca de fortuna. Empiezan como pequeños ladrones de joyas, pero pronto comenzarán a subir para alcanzar la cumbre del crimen organizado… (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Biografía del gangster Legs Diamond, filmada con economía de planos y contundencia narrativa. Excelente.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

9.- LAWRENCE DE ARABIA (David Lean, 1962)

 

TÍTULO ORIGINAL: Lawrence of Arabia

 

 

SINOPSIS

El Cairo, 1917. Durante la Gran Guerra (1914-1918), T.E. Lawrence (Peter O’Toole), un conflictivo y enigmático oficial británico, es enviado al desierto para participar en una campaña de apoyo a los árabes contra Turquía. Él y su amigo Sherif Alí (Omar Sharif) pondrán en esta misión toda su alma. Los nativos adoran a Lawrence porque ha demostrado sobradamente ser un amante del desierto y del pueblo árabe. En cambio, sus superiores británicos creen que se ha vuelto loco. A pesar de que los planes de Lawrence se ven coronados por el éxito, su sueño de una Arabia independiente fracasará. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Biografía del militar británico responsable de la creación del sentimiento nacionalista en el desierto. Escenas de masas espectaculares, y un O’Toole sensacional.

 

CALIFICACIÓN: 3

 

10.- CAMPANADAS A MEDIANOCHE (Orson Welles, 1965)

 

TÍTULO ORIGINAL: Falstaff – Chimes at Midnight

 

 

SINOPSIS

Inglaterra, Guerra de los Cien Años (ss. XIV y XV). Enrique IV, primer monarca de la dinastía de los Lancaster, en 1399 le arrebata el trono a su primo Ricardo II. Adaptación de varias obras de Shakespeare: “Enrique IV”, “Enrique V”, “Las alegres comadres de Windsor” y “Ricardo II”. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Film excesivo, barroco, pese a la simplicidad de la escenografía, en el que Welles adapta tres obras de teatro de Shakespeare, dando vida a un Falstaff espléndido. Espectacular montaje de las secuencias de las batallas.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

CONTINUARÁ . . .

Cerrado por extinción

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON EL FINAL DE LA SELECCIÓN DE PELÍCULAS DRAMÁTICAS.

 

Cerrado por extinción

 

Hace casi cinco años, concretamente el 5 de junio de 2014, se presentó la Asociación de escribidores de Alicante.

 

Sus planteamientos de entonces podrían volver a ser expresados hoy de la misma forma, puesto que poco o nada ha cambiado en ese aspecto. Igual ocurre con sus objetivos.

 

Asociación de escribidores

Aquel hermoso proyecto, surgido de innumerables reuniones entre Vicente Leal y yo, a las que se unió mi hermano Enrique, echó a andar con entusiasmo, pero con las limitaciones de su modestia.

Vicente era un defensor a ultranza del libro electrónico, incluso se atrevía a profetizar que las futuras ediciones en papel tendrían una tirada muy limitada, reservada a coleccionistas. Esa creencia le hacía augurar que la página web recibiría una gran cantidad de solicitudes de información.

 

Su optimismo resultó desmesurado. Cierto fue que la página alojó a una docena de autores, pero su colaboración no tuvo continuidad, siendo única en la mayoría de los casos y limitada a los primeros meses de funcionamiento de la página. Solo María Mas, Vicente y yo continuamos publicando con regularidad.

El aluvión de solicitud de información tampoco se produjo. Fue bastante discreto: Nuestro llamamiento obtuvo una escasa respuesta.

La enfermedad de Vicente, sobrevenida meses después de la presentación de la Asociación, su curso y desarrollo, impidieron que pudiese dedicarse al proyecto como él hubiese deseado. Sin embargo, fue capaz de enseñarme los entresijos de la página web, que ya no se veía capaz de sostener por sí solo. Antes, me había enseñado a manejar los programas de edición y del servidor en la red.

Vicente nos dejó hace casi dos años. A pesar de ello, hemos seguido manteniendo la página en funcionamiento hasta hoy. Solo María Mas y yo hemos colaborado durante ese tiempo. La prolongación de su mantenimiento me parece estéril.

La decisión de poner fin al proyecto es dolorosa, pero la realidad le ha cerrado los ojos a la belleza de la utopía. El desinterés reiterado de los potenciales beneficiarios de la página justifica la no existencia de la misma.

La Asociación de escribidores quedará flotando en el limbo y espero que en el recuerdo de unos cuantos, aquellos a los que quiero agradecer su participación y colaboración en el antiguo proyecto, que hoy cierra por extinción.

Antes de concluir la selección de PELÍCULAS DRAMÁTICAS, incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.

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PELÍCULAS DRAMÁTICAS

 

91.- SPLENDOR (Ettore Scola, 1989)

 

TÍTULO ORIGINAL: Splendor

 

 

SINOPSIS

Jordan (Marcello Mastroianni) es el propietario de la sala de cine “Splendor”, situada en un pueblecito de los alrededores de Roma. Lo llevan él, su mujer, la cajera (Marina Vlady) y el proyeccionista (Massimo Troisi). La vida de Jordan ha estado siempre vinculada al cine. Sin embargo, mientras que en el pasado el negocio conoció momentos de gloria y esplendor, ahora, en cambio, la gente ha dejado de ir al cine, por lo que la situación económica de Jordan se ha vuelto muy precaria. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Gran homenaje de Scola al cine. Bello fim nostálgico sin cursilerías. Una gran película.

CALIFICACIÓN: 4

 

92.- LA DOBLE VIDA DE VERÓNICA (Krzysztof Kieslowski, 1991)

 

TÍTULO ORIGINAL: La double vie de Véronique

 

 

SINOPSIS

Weronika vive en Polonia y tiene una brillante carrera como cantante, pero padece una grave dolencia cardíaca. En Francia, a más de mil kilómetros, vive Véronique, otra joven idéntica que guarda muchas similitudes vitales con ella, como su enfermedad y su gran pasión por la música. Ambas, a pesar de la distancia y de no tener aparentemente ninguna relación, son capaces de sentir que no están solas. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Precioso film, lleno de sensibilidad y poesía. Fascinante.

CALIFICACIÓN: 4

 

93.- MARIDOS Y MUJERES (Woody Allen, 1992)

 

TÍTULO ORIGINAL: Husbands and Wives

 

 

SINOPSIS

Jack (Sydney Pollack) y Sally (Judy Davis), dos de sus mejores amigos, sorprenden a Gabe (Woody Allen) y a Judy (Mia Farrow), anunciándoles su intención de separarse. Pasado el primer momento de estupefacción, la pareja empieza a plantearse si su matrimonio se basa en una relación realmente sólida. Mientras Jack y Sally tratan de rehacer sus vidas al lado de otras personas, Gabe comienza a flirtear con una de sus alumnas de la universidad (Juliette Lewis), y Judy empieza a sentirse atraída por el nuevo amigo de Sally (Liam Neeson). (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Las relaciones personales, filtradas por la capacidad de observación de Allen. Sugerente y muy interesante.

CALIFICACIÓN: 4’5

 

94.- TRES COLORES: AZUL (Krzysztof Kieslowski, 1993)

 

TÍTULO ORIGINAL: Trois couleurs: Bleu

 

 

SINOPSIS

En un accidente de coche, Julie pierde a su marido Patrice, un prestigioso compositor, y a su hija Anna. Al recuperarse de sus lesiones, decide comenzar una nueva vida, independiente, solitaria y anónima, alejada de los privilegios que antes disfrutaba. Olivier, el ayudante de Patrice, intenta sacarla de su aislamiento. Olivier está enamorado de ella desde hace muchos años y acaba convenciéndola para que termine el «Concierto para Europa», una ambiciosa obra inacabada de Patrice. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Para mi gusto, la mejor película de Kiewsloski. Lirismo, y gran intensidad dramática en el buceo por los mundos del arte y del amor. Magnífica.

CALIFICACIÓN: 5

 

95.- EL INFIERNO (Claude Chabrol, 1994)

 

TÍTULO ORIGINAL: L’enfer

 

 

SINOPSIS

Nelly y Paul son una pareja feliz. Mientras él dirige el bonito hotel que acaba de comprar en el campo, a orillas de un lago, ella cuida del hijo de ambos. Pero, como Nelly es muy guapa y atrae a todos los clientes del hotel, Paul, dominado por unos celos incontrolados y obsesivos, llega a creer que su mujer se acuesta con todo el mundo. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Viaje al interior de los celos, con Chabrol como maestro de ceremonias de una película formidable.

CALIFICACIÓN: 4

 

96.- TRES COLORES: ROJO (Krzysztof Kieslowski, 1994)

 

TÍTULO ORIGINAL: Trois couleurs: Rouge

 

 

SINOPSIS

Valentina, una joven estudiante que se gana la vida como modelo, salva la vida de un perro atropellado por un coche. La búsqueda de su dueño la conduce a un juez jubilado que tiene una extraña obsesión: escuchar las conversaciones telefónicas de sus vecinos. Si antes el espionaje telefónico formaba parte de su trabajo, ahora se ha convertido en un vicio. A Valentina le desagrada la conducta del hombre, pero no puede evitar ir a verlo. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Hermoso film de gran intensidad, que navega por el amor y la casualidad, en un viaje que nos atrapa. Colosal.

CALIFICACIÓN: 4’5

 

97.- LOS PUENTES DE MADISON (Clint Eastwood, 1995)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Bridges of Madison County

 

 

SINOPSIS

La apacible pero anodina vida de Francesca Johnson (Meryl Streep), un ama de casa que vive en una granja con su familia, se ve alterada con la llegada de Robert Kincaid (Clint Eastwood), un veterano fotógrafo de la revista National Geographic, que visita el condado de Madison (Iowa) para fotografiar sus viejos puentes. Cuando Francesca invita a Robert a cenar, un amor verdadero y una pasión desconocida nacerá entre ellos. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Sencillez expresiva hasta la rotundidad. Un bello film con una gran carga poética, lejos de la cursilería, y una enorme fuerza dramática. Impresionante.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

98.- MILLION DOLLAR BABY (Clint Eastwood, 2004)

 

TÍTULO ORIGINAL: Million Dollar Baby

 

 

SINOPSIS

Después de haber entrenado y representado a los mejores púgiles, Frankie Dunn (Eastwood) regenta un gimnasio con la ayuda de Scrap (Freeman), un ex-boxeador que es además su único amigo. Frankie es un hombre solitario y adusto que se refugia desde hace años en la religión buscando una redención que no llega. Un día, entra en su gimnasio Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), una voluntariosa chica que quiere boxear y que está dispuesta a luchar denodadamente para conseguirlo. Pero lo que más desea y necesita es que alguien crea en ella. Frankie la rechaza alegando que él no entrena chicas y que, además, es demasiado mayor. Pero Maggie no se rinde y se machaca cada día en el gimnasio, con el único apoyo de Scrap. Finalmente, convencido de la inquebrantable determinación de Maggie, Frankie decide entrenarla. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Una historia colosal, resuelta con una maestría inigualable. Drama intimista rodado con esmero. Interpretaciones antológicas.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

99.- MATCH POINT (Woody Allen, 2005)

 

TÍTULO ORIGINAL: Match Point

 

SINOPSIS

Chris Wilton (Jonathan Rhys Meyers) es un ambicioso y joven profesor de tenis con escasos recursos económicos. Gracias a su amistad con Tom Hewett (Mattew Goode), consigue entrar en la alta sociedad londinense y enamorar a su hermana Chloe (Emily Mortimer). Tom, por su parte, sale con Nola Rice (Johansson), una atractiva americana, de la que Chris se encapricha nada más verla. El azar, la pasión y, sobre todo, la ambición llevarán a Chris a cometer acciones que determinarán su vida y la de los demás para siempre. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Pasión y ambición, al estilo de Un lugar en el sol, pero con planteamientos morales diferentes, amparados en la pura casualidad. Magistral, bordeando la obra maestra. 

CALIFICACIÓN: 4’5

100.- GRAN TORINO (Clint Eastwood, 2008)

 

TÍTULO ORIGINAL: Gran Torino

 

 

SINOPSIS

Walt Kowalski (Clint Eastwood), un veterano de la guerra de Corea (1950-1953), es un obrero jubilado del sector del automóvil que ha enviudado recientemente. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Es un hombre inflexible y cascarrabias, al que le cuesta trabajo asimilar los cambios que se producen a su alrededor, especialmente la llegada de multitud de inmigrantes asiáticos a su barrio. Sin embargo, las circustancias harán que se vea obligado a replantearse sus ideas. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Última revisitación del personaje con el que se ha identificado a Eastwood en la pantalla. Nos saca la lengua a todos y nos sorprende, obsequiándonos esta maravilla, que crece con cada plano.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

AQUÍ FINALIZA LA SELECCIÓN DE PELÍCULAS DRAMÁTICAS. IMPRESCINDIBLES CONTINUARÁ  CON LA SELECCIÓN DE PELÍCULAS DE CINE HISTÓRICO, ÉPICO Y BIOPICS . . .