Una nueva Operación Plus Ultra

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON MÁS PELÍCULAS DRAMÁTICAS

 

Una nueva Operación Plus Ultra

Quienes sean un poco menores que yo y, sobre todo, los que sean más mayores, recordarán aquella rimbombancia propagandística con olor a naftalina franquista, llamada operación Plus ultra.

 

Se trataba, básicamente, de convertir en protagonistas a unos niños, cuyas heroicidades les habían hecho caer en las redes del aparato político, que fagocitó el programa radiofónico original para manipular la utilización de las figuras infantiles, con el fin de ensalzar los más altos valores patrios. Tanto era así, que el propio dictador recibía a los heroicos infantes con bombo y platillo y un saludo marcial, no exento de cordialidad. 

 

 

El paripé anual tenía mucha aceptación entre el público en general. Sería porque los niños suelen despertar simpatías. No había más que ver a Marcelino, el del pan y el vino.

El Nodo no podía faltar a la cita, recogiendo puntualmente la efeméride cada año. Por si esto fuera poco, el cine sucumbió a sus potenciales encantos y acabó inmortalizando la Operación Plus Ultra en el celuloide.

 

 

Es posible que algunos niños de la época (tengo que confesar que a mí no me pasó) soñaran con emular las hazañas de aquellos héroes infantiles, no tanto por estrechar la mano del dictador como por salir en los papeles, la tele o el cine, convirtiéndose en reyes por un día.

La desaparición del Régimen, trajo consigo la de la Operación Plus Ultra y, consecuentemente la de los 16 héroes infantiles anuales.

De aquellas cenizas, los señores de la tele han decidido resucitar la antigua liturgia. Con una estética y fin diferente, ha nacido una nueva Operación Plus Ultra, aunque con un propósito muy semejante. Se trata de Master Chef Junior.

 

 

Bajo los oropeles de los focos y el full HD, mediante esta oda a la competitividad, se convierte a menores, no en figuras de rostro pixelizado, sino en auténticas estrellas, que inundan las pantallas de los hogares. Niños entre fogones. Una cosa muy propia y natural, que resulta de lo más recomendable en cualquier domicilio.

No hace falta siquiera seguir el programa para estar al tanto del proceso de elección eliminatorio del mini cocinero del año. Los telediarios de la casa se encargan de mantener informado al personal, utilizando parte de su contenido para la glorificación y el ensalzamiento del cotarro, mientras duran los enfrentamientos. Da igual que no hayas visto ni un segundo de la saga. No hay por qué preocuparse, los presentadores de la tele, al final, te revelarán convenientemente el nombre del vencedor.

¡Cuánto me acuerdo de Bradbury y de Orwell!

Es posible que, a algunos de aquellos héroes infantiles olvidados, les haya dado por pensar que más les habría tenido a cuenta haber nacido en una época en la que el estrellato infantil no dependiese de una conducta heroica, sino de saber freír una croqueta sin quemarse los dedos ni armar un estropicio.

Los antiguos héroes olvidados tuvieron su película para la posteridad. A los de nuevo cuño, no les hace falta. Tienen la tele y, además, unos cromos.

¡Chúpate esa!

 

Aprovecho el que será el último post del año, para desear felices fiestas y lo mejor para el 2019, a todos los que entréis en este blog.

 

 

 

Antes de comenzar la selección de PELÍCULAS DRAMÁTICAS, incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.

Quien esté interesado en la adquisición de una de mis novelas puede pinchar el enlace y será redireccionado a la página de la editorial. Además, con este sistema, el comprador se verá beneficiado con un 10% de descuento.

 

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PELÍCULAS DRAMÁTICAS

 

31.- LOS CUATROCIENTOS GOLPES (François Truffaut, 1959)

 

TÍTULO ORIGINAL: Les quatre cents coups

 

SINOPSIS

Con sólo catorce años, Antoine Doinel se ve obligado no sólo a ser testigo de los problemas conyugales de sus padres, sino también a soportar las exigencias de un severo profesor. Un día, asustado porque no ha cumplido un castigo impuesto por el maestro, decide hacer novillos con su amigo René. Inesperadamente, ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo lo arrastran a una serie de mentiras que poco a poco van calando en su ánimo. Deseando dejar atrás todos sus problemas, sueña con conocer el mar y traza con René un plan para escaparse. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Título emblemático del cine francés. Ópera prima de Truffaut, que se transforma en un alegato social.

 

CALIFICACIÓN : 4

 

32.- DE REPENTE, EL ÚLTIMO VERANO (Joseph L. Makienwicz, 1959)

 

TÍTULO ORIGINAL: Suddenly, Last Summer

 

 

SINOPSIS

En la Nueva Orleans de 1937, una rica viuda, la señora Venable, ofrece al doctor Cukrowicz los fondos para crear un hospital a condición de que practique una lobotomía a su sobrina Catherine. La señora Venable se encuentra perturbada por la reciente muerte en Europa de su hijo Sebastian, con quien solía viajar todos los veranos, salvo el último, en el que Sebastian prefirió llevar como acompañante a su prima Catherine. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Tennessee Williams mejorado por Mankiewicz, que realiza un inquietante trabajo, apoyado en unos exccelentes actores. Gran film.

CALIFICACIÓN:  4

 

33.- EL APARTAMENTO (Billy Wilder, 1960)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Apartment

 

 

SINOPSIS

C.C. Baxter (Jack Lemmon) es un modesto pero ambicioso empleado de una compañía de seguros de Manhattan. Está soltero y vive solo en un discreto apartamento que presta ocasionalmente a sus superiores para sus citas amorosas. Tiene la esperanza de que estos favores le sirvan para mejorar su posición en la empresa. Pero la situación cambia cuando se enamora de una ascensorista (Shirley MacLaine) que resulta ser la amante de uno de los jefes que usan su apartamento (Fred MacMurray). (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

La perfecta combinación entre los elementos dramáticos y cómicos y el pulso de su director la convierten en una obra maestra. Tierna y ácida a la vez, resulta encantadora.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

34.- LA DOLCE VITA (Federico Fellini, 1960)

 

TÍTULO ORIGINAL: La dolce vita

 

 

SINOPSIS

Marcello Rubini es un desencantado periodista romano, en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción por las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. Merodea por distintos lugares de Roma, siempre rodeado de todo tipo de personajes, especialmente de la élite de la sociedad italiana. En una de sus salidas se entera de que Sylvia, una célebre diva del mundo del cine, llega a Roma, cree que ésta es una gran oportunidad para conseguir una gran noticia, y, en consecuencia, la perseguirá por las noches por diferentes lugares de la ciudad. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Fellini perfecciona la técnica de disección, que ya empleara en Los inútiles, para trazar un desencantado retrato social.

CALIFICACIÓN: 4

 

35.- EL FUEGO Y LA PALABRA (Richard Brooks, 1960)

 

TÍTULO ORIGINAL: Elmer Gantry

 

 

SINOPSIS

Elmer Gantry (Burt Lancaster) es un hombre atractivo, oportunista y absolutamente inmoral. Tras asistir, por casualidad, a una reunión religiosa, se da cuenta de lo fácil que es ganar dinero como predicador y se convierte a la religión Evangélica. Con la hermana Sharon Falconer (Jean Simmons) a su lado, Elmer pronuncia unos estremecedores sermones que le permiten conseguir fama y dinero. Pero un periodista (Arthur Kennedy) sigue sus pasos para desenmascararlo. Su situación se complica aún más cuando reaparece en su vida una antigua amiga (Shirley Jones), que hará que Gantry tenga que afrontar su turbio pasado. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Sólido film de gran tensión dramática con un Burt Lancaster sensacional. Muy interesante.

CALIFICACIÓN: 4

 

36.- EL BUSCAVIDAS (Robert Rossen, 1961)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Hustler

 

 

SINOPSIS

Eddie Felson (Newman) es un joven arrogante y amoral que frecuenta con éxito las salas de billar. Decidido a ser proclamado el mejor, busca al Gordo de Minnesota (Gleason), un legendario campeón de billar. Cuando, por fin, consigue enfrentarse con él, su falta de seguridad le hace fracasar. El amor de una solitaria mujer (Laurie) podría ayudarlo a abandonar esa clase de vida, pero Eddie no descansará hasta vencer al campeón sin importarle el precio que tenga que pagar por ello. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Espléndido film sobre la figura del perdedor, muy recurrida en la filmografía americana, que Rossen maneja con maestría. Perfecta ambientación y extraordinarias interpretaciones.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

37.- VIDAS REBELDES (John Huston, 1961)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Misfits

 

 

SINOPSIS

Roslyn Tabor (Marilyn Monroe), una joven que llega a Reno (Nevada) para divorciarse, conoce a un viejo vaquero (Clark Gable) y decide quedarse unos días en su cabaña. Poco después, él encuentra en las montañas una manada de caballos salvajes y decide capturarlos para vender la carne, contando con la ayuda de un vaquero especialista en rodeos (Montgomery Clift). (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Espléndido guion de Arthur Miller, perfectamente conducido por Huston. Historia de perdedores en estado puro. Gran film.

CALIFICACIÓN: 4

 

38.- DÍAS DE VINO Y ROSAS (Blake Edwards, 1962)

 

TÍTULO ORIGINAL: Days of Wine and Roses

 

 

SINOPSIS

Joe Clay, jefe de relaciones públicas de una empresa de San Francisco, conoce durante una fiesta a la bella Kirsten Arnesen. La muchacha se muestra cautelosa al principio, debido a la afición de Joe a la bebida, pero después sucumbe ante su simpatía y se casa con él. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Magnífico y sólido film de Edwards, en el que el dramatismo se aleja de la ramplonería, apoyándose, sobre todo en un sensacional Jack Lemmon. Muy interesante.

CALIFICACIÓN: 4

 

39.- HARAKIRI (Masaki Kobayashi, 1962)

 

TÍTULO ORIGINAL: Seppuku

 

 

SINOPSIS

Un samurái pide permiso para practicarse el Seppuku (o Harakiri), ceremonia durante la cual se quitará la vida abriéndose el estómago al tiempo que otro samurái lo decapitará. Solicita también poder contar la historia que le ha llevado a tomar tan trágica decisión. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Enorme film, que mezcla perfectamente dramatismo y lirismo, una constante en el cine de Kobayashi. Extraordinaria.

CALIFICACIÓN: 4’5

 

40.- LOLITA (Stanley Kubrik,1962)

 

TÍTULO ORIGINAL: Lolita

 

 

SINOPSIS

Humbert Humbert, un profesor cuarentón, llega a Ramsdale (New Hampshire) y alquila una habitación en casa de la viuda Charlotte Haze que tiene una hija de once años. Humbert se enamora perdidamente de la chiquilla y concibe un perverso plan: casarse con la madre para poder estar siempre cerca de la irresistible Lolita… Adaptación de la novela homónima de Vladimir Nabokov. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Adaptación personal de Kubrik, tan inquietante y provocativa como la novela de Nabokov. Muy interesante.

CALIFICACIÓN: 4

 

CONTINUARÁ . . .

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Del Tibidabo a Lubliana

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON PELÍCULAS DRAMÁTICAS

 

Del Tibidabo a Lubliana

 

No sé si el señor Torra se ha ido a Monserrat a ayunar solidariamente o cantar el Virolai. Me da igual, que me da lo mismo. Estoy seguro que el President, repentinamente travestido de esloveno, era consciente de que, como a mí, se la traía al pairo a la mayoría de los habitantes del territorio nacional. Es más, también sabía que, a la prensa, excepto a la incondicional, igualmente se la traía floja la operación bikini prenavideña.

Consciente de que, en el panorama político, se había quedado como segundo plato, después de la delirante ascensión de VOX, no estaba dispuesto a conformarse con las migajas de la actualidad ni con el sonsonete monocorde y repetitivo de PP y Ciudadanos, exigiendo a Sánchez lo mismo de siempre.

Quería más.

Era necesario un golpe de efecto, un golpe de timón, para recuperar el prestigio de la insurrección. Entonces, el señor Torra, como un prestidigitador aficionado, se saca un gazapo de la chistera y decide hermanarse con la Eslovenia de 1991.

 

 

¡Antes muerto que sencillo!, debió de pensar el erudito filósofo independentista, presidente por accidente. ¡Toma del frasco, Carrasco! ¡Total, es gratis proclamar memeces! Como mucho, si la cosa se pone cruda, siempre se puede decir que se han tergiversado sus palabras por cuestiones o dificultades idiomáticas.

Por si sus escritos no habían sido suficiente para retratar la calaña de este individuo, la soflama de su llamada a las trincheras catalanoeslovenas cierra el círculo de su absoluta irresponsabilidad.

Su llamamiento a que todo quisque esté dispuesto a dar la sangre por la patria suena al discurso hecho desde la retaguardia, pronunciado por alguien que está parapetado tras la manipulación y los privilegios.

No veo yo al señor Torra empuñando la Estelada, al grito de “¡Libertad para quien me siga!”, ofreciendo su torso desnudo al enemigo, como un William Wallace sin melena. Será porque este era escocés y, al señor Torra, lo que le va es la vía que lleva al tranvía del Tibidabo al centro de Liubliana.

 

 

 

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PELÍCULAS DRAMÁTICAS

 

21.- CUENTOS DE LA LUNA PÁLIDA DE AGOSTO (Kenji Mizoguchi, 1953)

 

TÍTULO ORIGINAL: Ugetsu monogatari

 

 

SINOPSIS

Japón, siglo XVI. Durante la guerra civil, los campesinos Genjuro y Tobei pretenden hacer fortuna: Genjuro como alfarero y Tobei como samurai. Los dos llegan al castillo de la princesa Wakasa, donde Genjuro se convierte en su amante. Por otro lado, Tobei se enamora de otra mujer. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Una maravilla, que desborda lirismo y poseía, inundando la sencillez y la serenidad narrativa. Magnífica.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

22.- DESEOS HUMANOS (Fritz Lang, 1954)

 

TÍTULO ORIGINAL: Human Desire

 

 

SINOPSIS

Carl Buckley (Broderick Crawford), un maquinista que teme perder su empleo, pide a su mujer (Gloria Grahame) con la que mantiene una fría relación, que interceda por él ante un ejecutivo de la compañía con el que ella había tenido relaciones antes de casarse. Pero, cuando Carl se entera del precio que su mujer ha tenido que pagar para evitar su despido, asesina al directivo durante un viaje en tren. El ferroviario Jeff Warren (Glenn Ford) se enamora de la mujer de Carl, que le confiesa que su marido la está chantajeando. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

 

Adaptación de una novela de Zola, que Lang convierte en un potente melodrama, rodado con gran pulso y maestría.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

23.- EL INTENDENTE SANSHO (Kenji Mizoguchi, 1953)

 

TÍTULO ORIGINAL: Sansho Dayu

 

 

SINOPSIS

A finales de la Época Heian en el siglo XII, el gobernador de un pueblo es enviado al exilio. A pesar de que su familia quiere ir con él, ninguno podrá acompañarle, pues, engañados por una vieja que se hace pasar por sacerdotisa, son vendidos como esclavos por separado: la madre por un lado y los hijos por otro. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Hermoso film de gran belleza, rodado con exquisitez técnica, al servicio de la narrativa.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

24.- LA CONDESA DESCALZA (Joseph L. Mankiewicz, 1954)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Barefoot Contessa

 

 

SINOPSIS

Tres cineastas estadounidenses descubren a una extraordinaria bailarina llamada María Vargas. Sin perder ni un minuto, se trasladan a Hollywood y lanzan a la desconocida al estrellato. Kirk, el productor de sus películas, corteja en vano a María. Ella, para humillarle, accede a acompañar al multimillonario Bravano en un crucero por la Riviera. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Excelente film de tono algo pesimista, en el que la sombra de la tragedia planea en el ambiente. Maravillosa manera de contar.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

25.- SENSO (Luchino Visconti, 1954)

 

TÍTULO ORIGINAL: Senso

 

 

SINOPSIS

Año 1866. Livia, una bella dama de una aristocrática familia italiana, vive un intenso romance con el teniente Franz Mahler, un oficial del ejército austriaco, en plena guerra de independencia italiana frente a Austria. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Melodrama potente donde los haya. Film excelente, que roza la categoría de obra maestra.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

26.- LA EMPERATRIZ YANG-KWEI –FEI (Kenji Mizoguchi, 1955)

 

TÍTULO ORIGINAL: Yôkihi

 

 

SINOPSIS

Ambientado en la China del siglo VIII. Narra la historia de amor entre el emperador Hsuan Tsung, viudo desde hace algunos años, y una joven plebeya que se parece mucho a su mujer. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Belleza visual y lirismo en la única experiencia de Mizoguchi con la fotografía en color.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

27.- LA PALABRA (Carl T. Dreyer, 1955)

 

TÍTULO ORIGINAL: Ordet

 

 

SINOPSIS

Hacia 1930, en un pequeño pueblo de Jutlandia occidental, vive el viejo granjero Morten Borgen. Tiene tres hijos: Mikkel, Johannes y Anders. El primero está casado con Inger, tiene dos hijas pequeñas y espera el nacimiento de su tercer hijo. Johannnes es un antiguo estudiante de Teología que, por haberse imbuido de las ideas de Kierkegaard e identificarse con la figura de Jesucristo, es considerado por todos como un loco. El tercero, Anders, está enamorado de la hija del sastre, líder intransigente de un sector religioso rival. Tal circunstancia revitaliza la discordia que siempre ha existido entre las dos familias, ya que ninguna ve con muy buenos ojos que sus hijos contraigan matrimonio. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Drama austero y extraño con gran poder de fascinación. Acabó convertida en una obra de culto.

CALIFICACIÓN: 4

 

28.- FRESAS SALVAJES (Ingmar Bergman, 1957)

 

TÍTULO ORIGINAL: Smultronstället

 

 

SINOPSIS

El profesor Borg, un eminente médico, debe ir a Estocolmo para recibir un homenaje de su universidad. Sobrecogido, tras un sueño en el que contempla su propio cadáver, decide emprender el viaje en coche con su nuera, que acaba de abandonar su casa, tras una discusión con su marido, que se niega a tener hijos. Durante el viaje se detiene en la casa donde pasaba las vacaciones cuando era niño, un lugar donde crecen las fresas salvajes y donde vivió su primer amor. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Inconmensurable. Una auténtica maravilla esta reflexión profunda de la vida, teñida de poesía y dramatismo. La mezquindad es un equipaje que nos sobra a todos. El amor y la comprensión son las soluciones.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

29.- LAS NOCHES DE CABIRIA (Federico Fellini, 1957)

 

TÍTULO ORIGINAL: Le notti di Cabiria

 

 

SINOPSIS

Cabiria es una prostituta que ejerce como tal en uno de los barrios más pobres de Roma. Sueña, sin embargo, con encontrar el amor verdadero, un hombre que la aparte de la calle y a quien pueda entregarse en cuerpo y alma. Su bondad y su ingenuidad la convierten en víctima propicia de sucesivos vividores que se aprovechan de ella, le roban y la golpean. A pesar de sus fracasos, recobra la esperanza una y otra vez. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Excelente film. Probablemente, la mejor interpretación de Giulietta Masina. Poética y melancólica. Un gran canto a la esperanza.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

30.- EL SÉPTIMO SELLO (Ingmar Bergman, 1957)

 

TÍTULO ORIGINAL: Det sjunde inseglet

 

 

SINOPSIS

Suecia, mediados del siglo XIV. La Peste Negra asola Europa. Tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas, el caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan de Tierra Santa. Blovk es un hombre atormentado y lleno de dudas. En el camino se encuentra con la Muerte que lo reclama. Entonces él le propone jugar una partida de ajedrez, con la esperanza de obtener de Ella respuestas a las grandes cuestiones de la vida: la muerte y la existencia de Dios. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Bergman sondeando la trampa de la muerte. Un gran film. Su fotografía: un auténtico espectáculo visual.

 

CALIFICACIÓN : 4

CONTINUARÁ . . .

Estamos en riesgo

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON PELÍCULAS DRAMÁTICAS.

 

Estamos en riesgo

 

Hay una libertad, que parece estar primando sobre las demás. Es la que podríamos llamar libertad de ofenderse. Está por encima de cualquiera de las libertades individuales o colectivas. No me digáis que no habéis notado que grupos o individuos concretos la vienen ejerciendo con mucha frecuencia, de un tiempo a esta parte, tratando de anteponerse y de imponerse a la libertad de expresión con especial inquina.

 

 

Las actitudes farisaicas se han multiplicado, las diferentes varas de medir han florecido, como le ocurriera, según dicen, a la de San José.

En esta carrera desenfrenada en pos de la ley del embudo, quien sale malparada es la libertad de expresión, a la que determinados sectores temen más que a un nublado, y por eso tratan de contener a toda costa.

 

 

Representantes de colectivos, sesudos tertulianos o no tanto, periodistas digitales o de los otros y políticos, cuando se quieren subir al carro, tienen una inclinación, malsana diría yo, a convertirse en controladores de la libertad de expresión, definiendo sus límites y acotándola según su conveniencia puntual.

La ley del embudo ha sido proclamada. Por lo tanto, la imagen distorsionada se amplía o empequeñece, dependiendo del agujero por el que se observe la realidad. No es lo mismo la libertad de expresión mía que la tuya, ¡Faltaría más!

 

 

No hay que ser un fanático de la Teoría de la Conspiración para reconocer que estamos asistiendo, desde hace tiempo, a la implantación de determinadas campañas de información/desinformación en la vida cotidiana de los ciudadanos, destinadas a influir, reforzar o instaurar en la sociedad tales conductas o cuales pensamientos. Una especie de siembra paciente, pero pertinaz. Es una lluvia constante de la que resulta muy difícil guarecerse.

 

 

En este sentido, la libertad de expresión ha sido el más apetecible de los blancos. Son tantos los casos en los últimos tiempos, que los ríos de tinta todavía no han detenido su curso.  Canciones, obritas, artículos, opiniones en las redes sociales (tuvieran la antigüedad o el contexto que tuviesen), todo, en fin, ha sido fruto del análisis y la lupa de los Caballeros de la Ofensa, vigilantes y siempre dispuestos a llevar a los tribunales cualquier supuesto agravio, susceptible de que los reos acaben con sus huesos en la cárcel. No quieren una demanda civil ni una supuesta satisfacción del honor ofendido, lo que desean, lo que solicitan son condenas penales. Quieren encarcelar a la gente por sus opiniones y por manifestarlas.

 

 

Eso me produce mucha tristeza, porque me hace retrotraerme a tiempos en los que cosas similares sucedían de forma cotidiana; tiempos en los que cualquier opinión contraria era censurada, perseguida y convenientemente depurada; tiempos que, por mucho que añoren los nostálgicos franquistas, tan farrucos y de moda últimamente, han dado forma a un agujero negro en la Historia, capaz de succionar la memoria colectiva.

 

 

Si la libertad de ofenderse se antepone a la propia libertad, estamos en riesgo.

 

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PELÍCULAS DRAMÁTICAS

 

11.- EL CREPÚSUCULO DE LOS DIOSES (Billy Wilder, 1950)

 

TÍTULO ORIGINAL: Sunset Boulevard

 

 

SINOPSIS

Joe Gillis es un joven escritor de segunda fila que, acosado por sus acreedores, se refugia casualmente en la mansión de Norma Desmond, antigua estrella del cine mudo, que vive fuera de la realidad, acompañada únicamente de su fiel criado Max. A partir de ese momento, la actriz pretende que Joe corrija un guión que ella ha escrito y que va a significar su regreso al cine. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Excelente film de Wilder, desde el inicial guiño al humor negro al final, cargado de expresividad y dramatismo.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

12.- EVA AL DESNUDO (Joseph L. Mankiewicz, 1950)

 

TÍTULO ORIGINAL: All About Eve

 

 

SINOPSIS

La joven Eva (Anne Baxter), que aspira a convertirse en actriz y triunfar en los escenarios, se las ingenia para introducirse en un grupo de actores de teatro y hacerse amiga y confidente de la famosa y veterana actriz Margo Channing (Bette Davis), gran dama de la escena neoyorquina. El deseo de actuar y los celos la consumen hasta el punto de comienza a traicionar a sus compañeros en su escalada hacia el éxito. Ella halaga, atrae, seduce, pero también pisotea a todo el que se cruza en su camino: escritores, directores, productores. Sólo un inteligente crítico teatral comienza a adivinar lo que se esconde tras su dulce apariencia, sólo él es capaz de ver a “Eva al desnudo”. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Impresionante. El perfecto resultado final se debe a la conjunción de varios factores: guion, interpretación, puesta en escena… pero la capacidad narrativa de Mankiewicz lo domina todo. Magistral.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

13.- RASHOMON (Akira Kurosawa, 1950)

 

TÍTULO ORIGINAL: Rashômon

 

 

SINOPSIS

Japón, siglo XII. En Kioto, bajo las puertas del derruido templo de Rashomon, se guarecen de la torrencial lluvia un leñador, un sacerdote budista y un peregrino. Los tres discuten sobre el juicio a un bandido, acusado de haber dado muerte a un señor feudal y violado a su esposa. Los detalles del crimen son narrados desde el punto de vista del bandido, de la mujer, del señor feudal -con la ayuda de un médium- y del leñador, único testigo de los hechos. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Uno de los films más influyentes en la filmografía occidental. Su ejercicio narrativo es impecable.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

14.- STROMBOLI (Roberto Rossellini, 1950)

 

TÍTULO ORIGINAL: Stromboli, terra di Dio

 

 

SINOPSIS

Para poder escapar de un campo de concentración, una mujer desesperada acepta casarse con un pescador de una pequeña isla llamada Stromboli. Pero escapar de una prisión la lleva al final a meterse en otra, y su vida en la isla es también una condena. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Realismo para dar y tomar. Perfecto retrato del ambiente claustrofóbico que rodea a la protagonista.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

15.- EL GRAN CARNAVAL (Billy Wilder, 1951)

 

TÍTULO ORIGINAL: Ace in the Hole

 

 

SINOPSIS

Charles Tatum es un periodista sin escrúpulos que atraviesa una mala racha a causa de su adicción al alcohol, razón por la que se ha visto obligado a trabajar en un pequeño diario de Nuevo México. Cuando un minero indio se queda atrapado en un túnel, Tatum ve la oportunidad de volver a triunfar en el mundo del periodismo. Entonces, en connivencia con el sheriff del pueblo, no sólo convierte el caso en un espectáculo, sino que, además, retrasa cuanto puede el rescate. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Feroz crítica a la manipulación, la ambición y la miseria humana. Contundente.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

16.- EL RÍO (Jean Renoir, 1951)

 

TÍTULO ORIGINAL: Le fleuve

 

 

SINOPSIS

Historia de una joven perteneciente a una familia inglesa que vive en la India en la época de la posguerra. Allí conoce por primera vez el amor, la pérdida y todas las emociones propias de la adolescencia. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Una de las mejores películas de la historia del cine. El tratamiento del color y la fotografía son espectaculares. Si su placidez es maravillosa, su magia no lo es menos.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

17.- LA CARROZA DE ORO (Jean Renoir, 1952)

 

TÍTULO ORIGINAL: Le carrosse d’or

 

 

SINOPSIS

América española, siglo XVIII. A una pequeña ciudad llega una compañía italiana de teatro. Camilla, la estrella del espectáculo, debe elegir entre tres hombres: el Virrey, un joven oficial y un torero. Es un homenaje a la Comedia del Arte. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Gran tratamiento del color en esta espléndida película fresca y divertida, que está considerada un homenaje a la Comedia del Arte.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

18.- CAUTIVOS DEL MAL (Vincente Minnelli, 1952)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Bad and the Beautiful

 

 

SINOPSIS

Un tiránico y manipulador productor de cine (Kirk Douglas), que ha caído en desgracia, pide ayuda a un director (Barry Sullivan), a una actriz (Lana Turner) y a un guionista (Dick Powell), a los que ayudó a triunfar, pero que tienen sobradas razones para detestarlo. Los tres le reprocharán su falta de escrúpulos para alcanzar el éxito sin reparar en las personas a las que traicionaba o engañaba. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Desde mi punto de vista, una de las mejores películas de cuantas han tratado el mundo del cine. Construcción a partir de flashbacks muy estructurados. Impecable.

 

CALIFICACIÓN: 4

19.- EL HOMBRE TRANQUILO (John Ford, 1952)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Quiet Man

 

 

SINOPSIS

Sean Thornton (John Wayne), un boxeador norteamericano, regresa a su Irlanda natal para recuperar su granja y olvidar su pasado. Nada más llegar se enamora de Mary Kate Danaher (Maureen O’Hara), una chica muy temperamental, aunque para conseguirla deberá luchar contra las costumbres locales, como el pago de la dote, y, además, contra la oposición del hermano de su prometida (Victor McLaglen). (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Un sutil sentido del humor preside en un lugar de honor esta magnífica demostración de Ford de su capacidad para contar historias. Colosal.

Últimamente, ha sufrido cicateras denostaciones por parte de algunos que abjuran del tratamiento dado a la mujer en la cinta. Perfecto ejemplo de cómo se puede confundir el culo con las témporas y no salir airoso del intento.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

20.- VIVIR (Akira Kurosawa, 1952)

 

TÍTULO ORIGINAL: Ikiru

 

 

SINOPSIS

Kanji Watanabe es un viejo funcionario público que arrastra una vida monótona y gris, sin hacer prácticamente nada. Sin embargo, no es consciente del vacío de su existencia hasta que un día le diagnostican un cáncer incurable. Con la certeza de que el fin de sus días se acerca, surge en él la necesidad de buscarle un sentido a la vida. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Profunda mirada filosófica y reflexiva, que cala en el ánimo del espectador. Mejora con cada visión.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

CONTINUARÁ …

El abanico de la confrontación

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON EL INICIO DE LA SELECCIÓN DE PELÍCULAS DRAMÁTICAS

 

 

El abanico de la confrontación

 

 

Desde que comenzó la polémica y, según mi punto de vista, absurda guerra de las banderas en los balcones, había tratado de hacer equilibrios y correr un tupido velo en torno al tema para no herir susceptibilidades, ya que resulta extremadamente sencillo hacerlo. Había mantenido ese silencio, pese a la indignación que me producía y me produce la manipulación con la que coqueteamos y ante la que sucumbimos en la mayoría de las ocasiones. Sin embargo, hace unos días, se me escapó un pensamiento en voz alta que resultó ofensivo con razón para uno de los amigos que me acompañaban en la cena.

No tenía intención de ofender, ni mucho menos, pero entiendo que la delgada línea roja quedó reducida a la mínima expresión.

Supongo que, por alguna extraña circunstancia, se produjo un grado de saturación, que provocó el desbordamiento de las ideas en mi cerebro, y estas afloraron de forma natural. Solo que lo que para mí lo era, no tenía por qué resultarlo para los que me acompañaban. El incumplimiento de la regla, que había respetado hasta ese momento, provocó la incomodidad de uno de mis compañeros de velada.

Desde aquí, quiero pedirle disculpas sinceras, ya que lamento haberle causado dolor, especialmente, porque no se lo merece.

Como sé que se da una vuelta por aquí, de vez en cuando, espero que lea estas palabras.

Las causas por las que los ciudadanos colgaron, cuelgan y colgarán banderas en sus balcones son de diversa índole. Eso es indiscutible. Lo que me preocupa es el resultado de este cruce de banderas.

En resumen, creo que lo que se busca desde determinados estamentos, y no solo políticos, es la confrontación.

La irrupción de las banderas españolas en los balcones de toda la geografía española surgió como respuesta a la aparición de las esteladas en los de Cataluña y a la constatación de las aspiraciones secesionistas. Hasta ese momento, excepto algunos pocos, en cuyas casas quizás ondearía, nadie había colgado una bandera desde el triunfo en el Mundial.

Sospecho que la catarata de banderas españolas se produjo porque favorecía una serie de intereses, cuyos destinatarios ya se encargaron de manejar adecuadamente los hilos de la información y las campañas de intoxicación pertinentes para preservarlos intactos o, mejor, ampliarlos. 

Aunque desconozco la situación real de Cataluña, poco me cuesta imaginar  que las directrices y las consignas fueron, son y seguirán siendo muy parecidas a las manejadas en el resto del territorio nacional.

La instauración del 155 en Cataluña apaciguó el fervor simbólico. Las banderas españolas desaparecieron de forma paulatina de los balcones, permaneciendo únicamente algunos elementos residuales, quizá solo con mero valor testimonial.

Mucho me temo que la montaña rusa de la situación catalana, vuelva a traer consigo una nueva siembra de banderas españolas. Los que manejan los hilos ya se están encargando de moverlos en la dirección que les interesa. 

La manipulación de esas banderas de ida y vuelta, las de aquí y las de allí, no es más que el abanico de la confrontación.

 

 

Antes de comenzar la selección de PELÍCULAS DRAMÁTICAS, incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.

Quien esté interesado en la adquisición de una de mis novelas puede pinchar el enlace y será redireccionado a la página de la editorial. Además, con este sistema, el comprador se verá beneficiado con un 10% de descuento.

 

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PELÍCULAS DRAMÁTICAS

 

De todos los géneros, probablemente, es el de mayor producción.

Ese es el motivo por el cual, la selección de películas de corte dramático consta de 100 títulos.

Comenzamos con los diez primeras.

 

1.- LA CALLE (King Vidor, 1931)

 

TÍTULO ORIGINAL: Street Scene

 

 

SINOPSIS

Realista narración sobre la vida de los habitantes de un edificio en un barrio pobre y la desesperación de los jóvenes por salir de él, tratando de evitar los conflictos que provocan el adulterio o las relaciones clandestinas. Los diferentes enfrentamientos cambiarán la vida de sus protagonistas para siempre. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Excepcional disección realista de Vidor, precursora, muy adelantada, del neorrealismo italiano.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

2.- LA REGLA DEL JUEGO (Jean Renoir, 1939)

 

TÍTULO ORIGINAL: La règle du jeu

 

 

SINOPSIS

1939, París y Sologne. Un aviador, enamorado de una mujer de mundo, no respeta la regla del juego que consiste en salvar las apariencias en una sociedad dividida fundamentalmente en dos clases: los señores y los criados. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Análisis de una sociedad en manos de la hipocresía y las apariencias, que no ha dudado en fabricar reglas para no permitir que se junte el ganado. Los señores con los señores, y los criados con los criados. ¡Faltaría más! Una obra maestra.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

3.- LAS UVAS DE LA IRA (John Ford, 1940)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Grapes of Wrath

 

 

SINOPSIS

Tom Joad (Henry Fonda) regresa a su hogar tras cumplir condena en prisión, pero la ilusión de volver a ver a los suyos se transforma en frustración al ver cómo los expulsan de sus tierras. Para escapar al hambre y a la pobreza, la familia no tiene más remedio que emprender un larguísimo viaje lleno de penalidades con la esperanza de encontrar una oportunidad en California, la tierra prometida. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Adaptación de Steinbeck de alto contenido social, en la que Ford retrata con su maestría habitual la situación provocada por la Gran Depresión. Realismo y lírica a partes iguales.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

4.- CIUDADANO KANE (Orson Welles, 1941)

 

TÍTULO ORIGINAL: Citizen Kane

 

 

SINOPSIS

Un importante magnate estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en Xanadú, su fabuloso castillo de estilo oriental. La última palabra que pronuncia antes de expirar, ”Rosebud”, cuyo significado es un enigma, despierta una enorme curiosidad tanto en la prensa como entre la población. Así, un grupo de periodistas emprende una investigación para desentrañar el misterio. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Innovadora y magistral. Guion sensacional, ritmo extraordinario y una innumerable aportación de novedades narrativas y técnicas, la convierten en una de las obras cumbres de la historia del cine.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

5.- CASABLANCA (Michael Curtiz, 1942)

 

TÍTULO ORIGINAL: Casablanca

 

 

SINOPSIS

Años 40. A consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, Casablanca era una ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo gente de todas partes: llegar era fácil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo, que presionaba a las autoridades francesas al mando del corrupto inspector Renault. En este caso, el objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del ‘Rick’s Café’ y antiguo amante de su mujer, Ilsa Lund. Rick e Ilsa se habían conocido en París, pero la entrada de las tropas alemanas en la capital francesa les separó. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Uno de los mayores mitos cinematográficos de la historia, sostenido por la química entre Bogart y Bergman, entre otras cosas. Según mi opinión, algo sobrevalorada en general.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

6.- EL ESPLENDOR DE LOS AMBERSON (Orson Welles, 1942)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Magnificent Ambersons

 

 

SINOPSIS

A finales del siglo XIX, la mansión Amberson es la más fastuosa de Indianápolis. Cuando su dueña, la bellísima Isabel, es humillada públicamente, aunque de forma involuntaria por su pretendiente Eugene Morgan, lo abandona y se casa con el torpe Wilbur Minafer. Su único hijo, el consentido George, crece lleno de arrogancia y prepotencia. Años más tarde, Eugene regresa a la ciudad con su hija Lucy, y George se enamora de ella. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Welles demostró que su Ciudadano Kane no fue una casualidad, al rodar un melodrama de corte clásico, aplicándole sus innovadoras ideas sobre narrativa.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

7.- DIES IRAE (Carl T. Dreyer, 1943)

 

TÍTULO ORIGINAL: Vredens dag

 

 

SINOPSIS

Dinamarca, 1623. En plena caza de brujas, Absalom, un viejo sacerdote, promete a una mujer condenada a muerte que salvará a su hija Anne de la hoguera si la joven accede a casarse con él. Según la ley, las descendientes de las brujas también deben arder en una pira. Meret, la anciana madre de Absalom, desaprueba desde el principio el matrimonio. Cuando Martin, el hijo de Absalom, regresa a casa para conocer a su madrastra, se enamorará de ella y ambos compartirán una relación prohibida que tendrá inesperadas consecuencias. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Una obra maestra. Una lección de expresividad a través de planos perfectamente construidos. Además, la historia y sus connotaciones seducen.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

8.- MONSIEUR VERDOUX (Charles Chaplin, 1947)

 

TÍTULO ORIGINAL: Monsieur Verdoux

 

 

SINOPSIS

Basada en hechos reales, cuenta la historia de Henri Verdoux, un hombre de doble vida. Por un lado es un respetable hombre casado, padre de un hijo, pero por otro es un seductor que, bajo otra identidad, se dedica a casarse con viudas ricas a las que posteriormente asesina para quedarse con su fortuna. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Ironía y ciertas gotas de cinismo en una película casi perfecta. Comedia negra muy seria.

 

CALIFICACIÓN : 4’5

 

9.- EL LADRÓN DE BICICLETAS (Vittorio de Sica, 1948)

 

TÍTULO ORIGINAL: Ladri di biciclette

 

 

SINOPSIS

En la Roma de la posguerra, Antonio, un obrero en paro, consigue un sencillo trabajo pegando carteles a condición de que posea una bicicleta. De ese modo, a duras penas consigue comprarse una, pero en su primer día de trabajo se la roban. Es así como comienza toda la aventura de Antonio junto con su hijo Bruno por recuperar su bicicleta mientras su esposa María espera en casa junto con su otro hijo. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Espaldarazo al neorrealismo italiano. Melodrama potente, algo efectista, pero eficaz.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

10.- CARTA A TRES ESPOSAS (Joseph L. Makienwicz)  

 

TÍTULO ORIGINAL: A Letter to Three Wives

 

 

SINOPSIS

Tres mujeres reciben una carta de una amiga llamada Addey Ross en la que les dice que se ha fugado con uno de sus maridos. A partir de aquí veremos las dudas y los temores de las tres esposas sobre sus respectivos matrimonios, en una narración articulada en flashbacks en los que vemos diversas escenas de sus matrimonios. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Excelente guion y soberbia realización, como era costumbre en Makienwicz. Un film brillante.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

CONTINUARÁ . . .

 

 

Lo importante es el ruido

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE COMEDIAS IMPRESCINDIBLES

 

Lo importante es el ruido

 

Con más frecuencia de la que sería deseable, nuestra clase política da muestras de un nivel que deja mucho que desear. Sus intervenciones, en ocasiones, más que debates políticos, se asemejan a acaloradas disputas de la peor especie de radicales hinchas de fútbol. Como casi siempre ocurre en esa clase de discusiones, la razón y el sentido común brillan por su ausencia.

En una época en la que la mayoría de la población se contenta con leer el titular de la noticia, sin seguir más allá, con escuchar el corte de audio del vómito de tal o cual político o llegar a los ciento cuarenta caracteres impunes, parece abierta la veda de la descalificación perpetua.

Instaurado en una campaña electoral continua, el Partido Popular inició una frenética carrera en el fango, saludada y alimentada por sus palmeros de turno. Fruto de ella, hemos sufrido un aluvión de noticias, algunas de ellas apenas sostenidas, como vulgarmente se dice, con palicos y cañicas. 

A Donald Trump, le habría dado un pipiritaje ante semejante cantidad de fake news que hemos tenido que soportar. Escándalos efímeros (probablemente, porque no resisten un análisis serio), encadenados, uno detrás de otro, con el fin de crear un revuelo continuo y una corriente de opinión dirigida. No importa que no se pueda demostrar aquello que se proclama. Es más, ni se intenta. Da igual. Se tapa la inconsistencia demostrada con más ruido. Eso es lo único que importa.

A hacer ruido, se han entregado, de forma furibunda, algunos miembros destacados del PP. A veces, chapoteando en el ridículo.

 

 

La perla de la exministra García Tejerina tiene miga.

 

 

Con todo, el cum laude es para el número 2 del remozado partido de Aznar.

 

García Egea: “El Gobierno andaluz gasta más en prostitutas que en educación”

 

Lo malo de todo esto es la impunidad con la que se realizan afirmaciones rotundas y apocalípticas. No hay responsabilidad. Al parecer, según creen, en política vale la zancadilla y la inmoralidad. Pero solo vale para los que se mantienen anclados en un palacio de cristal ficticio. Para el resto, no. El resto somos mayoría y empezamos a estar cansados de tanta pantomima circense sin gracia.

Con semejantes alfiles, el reyezuelo del tablero de Génova no iba a ser menos. Si alguien había hecho méritos para ser el abanderado de la política basura era él. Nadie le iba a quitar el puesto.

 

Casado a Sánchez: “¿No se da cuenta de que es partícipe y responsable del golpe de Estado que se perpetra en España?”

 

¡Chúpate esa! En lugar de ir al juzgado y denunciar al presidente de gobierno por golpista, el adalid Casado desenvaina su lengua flamígera y la emprende a mandoblazos viperinos, sin bajarse del burro ni un milímetro.

 

Desde mi modesta opinión, entiendo que, cuando uno enciende la mecha, lo hace para provocar una explosión. O dicho de otra manera, cuando alguien lanza unas acusaciones, máxime desde una tribuna pública, lo hace con la intención de provocar daño político y social en su adversario.  No le preocupa probar ni demostrar sus aseveraciones. Por lo tanto, las palabras del señor Casado, envueltas en el celofán de la jactancia, no pueden entenderse sin ánimo injuriante, ya que ese era precisamente su objetivo.

Mala estrategia, desde mi punto de vista. Pero seguro que el subidito nuevo líder aznariano piensa de otra forma, si es que piensa.

Ya lo sé, señor Casado, lo importante es el ruido. El Partido Popular ya tiene eslogan para su campaña electoral.

César debía guardarse de los idus de marzo. Nosotros, de los políticos de baja estofa.

 

 

 

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COMEDIAS

 

31.- EN BANDEJA DE PLATA (Billy Wilder, 1966)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Fortune Cookie

 

 

SINOPSIS

Harry Hinkle, un cámara de televisión, está transmitiendo un partido a pie de campo, cuando sufre una conmoción cerebral a raíz de un choque fortuito con un futbolista. A pesar de que se trata de una lesión sin importancia, su cuñado Willie Gingrich, un abogado sin escrúpulos, le propone fingir una grave lesión con el fin de cobrar una substanciosa indemnización. Al principio, Harry se muestra reacio, pero acaba aceptando la propuesta porque alberga la esperanza de reanudar la relación con su ambiciosa y oportunista ex-esposa. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Comedia ácida y extraordinariamente divertida sobre las miserias, la mentira y el engaño. Personajes geniales. Walter Matthau está inconmensurable.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

32.- DOS EN LA CARRETERA (Stanley Donen, 1967)

 

TÍTULO ORIGINAL: Two for the Road

 

 

SINOPSIS

Un viaje de Londres a la Riviera francesa hará que Joanna y su marido Mark revivan los románticos comienzos de su relación, los primeros años de su matrimonio y sus respectivas infidelidades. Con el paso del tiempo los dos han cambiado, por lo que tendrán que enfrentarse a un dilema: separarse o aceptarse mutuamente tal como son.

 

COMENTARIO PERSONAL

Road movie, en la que presente y pasado se enredan en un ejercicio narrativo notable. Brillante, ácida y muy divertida.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

33.- EL GUATEQUE (Blake Edwards, 1968)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Party

 

 

SINOPSIS

Hrundi V. Bakshi es un patoso actor de origen hindú que se encuentra rodando una película en el desierto. Por sus continuas meteduras de pata, es despedido del rodaje. Inesperadamente, recibe una invitación para asistir a una sofisticada fiesta organizada por el productor de su última película. Gracias a Hrundi, en la fiesta se producirán las situaciones más disparatadas. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

¡Lástima que el último cuarto de la película se le fuera a Edwards de las manos! Si no, estaríamos ante una obra maestra. Gags hilarantes y situaciones muy divertidas.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

34.- ¿QUÉ OCURRIÓ ENTRE MI PADRE Y TU MADRE? (Billy Wilder, 1972)

 

TÍTULO ORIGINAL: Avanti!

 

 

SINOPSIS

Wendell Armbruster (Jack Lemmon) es un hombre de negocios americano que se ve obligado a viajar a Italia, donde su padre ha muerto en un accidente de coche. A pesar de que tratan de ocultárselo, se entera de que su padre tenía una amante, que lo acompañaba en el momento del accidente. Cuando entra en escena la hija de la amante (Juliet Mills), la animadversión entre ellos es instantánea, pero la embarazosa situación se complica todavía más cuando los cadáveres desaparecen misteriosamente. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Vertiginosa comedia con gotitas de romanticismo y una gran dosis de acidez en la más pura línea de Wilder. Entrañable y muy divertida.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

35.- SUEÑOS DE SEDUCTOR (Herbert Ross, 1972)

 

TÍTULO ORIGINAL: Play It Again, Sam

 

 

SINOPSIS

Allan Felix (Woody Allen) es un cinéfilo que sufre una extraña y recurrente alucinación: Humphrey Bogart le da consejos sobre cómo seducir a las mujeres. Dick y Linda (Roberts y Keaton), un matrimonio amigo suyo, le presentan a varias chicas, pero Allan tiene tan poca confianza en sí mismo que todas sus citas resultan un fracaso. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Basada en una obra de teatro de Woody Allen, la película es tan “alleniana” como si él mismo la hubiese dirigido. Tierna y absolutamente divertida.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

36.- PRIMERA PLANA (Billy Wilder, 1974)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Front Page

 

 

SINOPSIS

Chicago, 1929. Earl Williams, convicto del asesinato de un policía, espera en la cárcel el momento de su ejecución. Mientras tanto, en la sala de prensa del Tribunal Supremo, un grupo de periodistas espera el indulto o la confirmación de la sentencia. Hildy Johnson, el cronista de sucesos del Chicago Examiner, que tendría que cubrir la información, está a punto de contraer matrimonio y abandonar su trabajo; pero Walter Burns, el maquiavélico director del periódico, empeñado en retenerlo, tratará de impedir su boda por todos los medios. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Remake de Luna Nueva, en el que un hábil golpe de guion, transforma los personajes. No es sólo comparable a la original, sino que la supera en acidez.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

37.- ANNIE HALL (Woody Allen, 1977)

 

TÍTULO ORIGINAL: Annie Hall

 

 

SINOPSIS

Alvy Singer, un cuarentón bastante neurótico, trabaja como humorista en clubs nocturnos. Tras romper con Annie, reflexiona sobre su vida, rememorando sus amores, sus matrimonios, pero sobre todo su relación con Annie. Al final, llega a la conclusión de que son sus manías y obsesiones las que siempre acaban arruinando su relación con las mujeres. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Una de las películas más geniales de Allen. Una comedia con todos los elementos para ser recordada con el paso de los años como una obra maestra con mayúsculas. Tierna, divertida y algo pesimista.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

38.- MANHATTAN (Woody Allen, 1979)

 

TÍTULO ORIGINAL: Manhattan

 

 

SINOPSIS

Isaac Davis, un neoyorquino de mediana edad tiene un trabajo que odia, una novia de 17 años a la que no ama y una ex esposa lesbiana a la que desearía estrangular, porque está escribiendo un libro en el que cuenta las intimidades de su matrimonio. Cuando conoce a Mary, la sexy y snob amante de su mejor amigo, se enamora perdidamente de ella. La idea de dejar a su novia, acostarse con Mary y abandonar su trabajo supone para él el comienzo de una nueva vida. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Nueva visita de Allen a las inseguridades del amor y a las de la propia vida. Interesante, pese a que estimo fue sobrevalorada en su momento.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

39.- LA VIDA DE BRIAN (Terry Jones, 1979)

 

TÍTULO ORIGINAL: Monty Python’s Life of Brian

 

 

SINOPSIS

Brian nace en un pesebre de Belén el mismo día que Jesucristo. Un cúmulo de desgraciados y tronchantes equívocos le hará llevar una vida paralela a la del verdadero Hijo de Dios. Sus pocas luces y el ambiente de decadencia y caos absoluto en que se haya sumergida la Galilea de aquellos días, le harán vivir en manos de su madre, de una feminista revolucionaria y del mismísimo Poncio Pilatos, su propia versión del calvario. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Iconoclasta, anárquica, gamberra, delirante y, sobre todo, divertidísima. Sin duda, la obra cumbre de Monty Phyton.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

40.- BROADWAY DANNY ROSE (Woody Allen, 1984)

 

TÍTULO ORIGINAL: Broadway Danny Rose

 

 

SINOPSIS

Un restaurante de Broadway es el centro de reunión de un grupo de actores que intercambian viejas anécdotas sobre el mundo del espectáculo. Conforme la conversación avanza, recuerdan a Danny Rose, el representante de algunos de los artistas más desastrosos del gremio, el cual, en una ocasión, llegó a jugarse la vida para relanzar la carrera de un cantante pasado de moda. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Excelente comedia. Gran capacidad de observación y tacto en la mezcla de los elementos cómicos y dramáticos.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

41.- LA ROSA PÚRPURA DE EL CAIRO (Woody Allen, 1985)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Purple Rose of Cairo

 

 

SINOPSIS

Estados Unidos, Gran Depresión. Mientras Cecilia trabaja como camarera en Nueva Jersey, su marido se dedica a hacer el vago. Su única distracción es el cine, al que va una y otra vez para evadirse de la dura realidad y soñar con un mundo de champagne, trajes de noche y fiestas elegantes. Una noche, el protagonista de su película favorita, “La rosa púrpura de El Cairo”, se fija en ella y atraviesa la pantalla para conocerla. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Una obra maestra, que desborda sensibilidad y magia a raudales. Guion muy brillante y resultado espléndido.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

42.- HANNAH Y SUS HERMANAS (Woody Allen, 1986)

 

TÍTULO ORIGINAL: Hannah and Her Sisters

 

 

SINOPSIS

Tres hermanas de caracteres muy diferentes, hijas de un matrimonio de actores, mantienen entre sí una estrecha relación. La mayor, Hannah, la que tiene un carácter más fuerte, está casada con un rico empresario y su vida parece equilibrada, perfecta. Actriz de éxito, esposa y madre ejemplar, se ha convertido en el centro de gravedad de toda la familia. Holly, la segunda, sensible e inestable, sueña con ser actriz. Lee, la pequeña, es una ex-alcohólica que vive en una buhardilla del Soho con un pintor minimalista mucho mayor que ella. Mucho menos afortunadas que Hannah, las hermanas suelen recurrir a ella cuando necesitan consejo o tienen problemas económicos. Pero esta situación comienza a tambalearse cuando Elliot, el marido de Hannah, se enamora de una de las hermanas de su mujer. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Una de las mejores películas de Allen, que explora el mundo femenino y, de paso, le pega un revolcón al masculino. ¡Vivan los hermanos Marx!

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

43.- DÍAS DE RADIO (Woody Allen, 1987)

 

TÍTULO ORIGINAL: Radio Days

 

 

SINOPSIS

Son los años 40, la era dorada de la radio, y los peculiares miembros de una familia trabajadora de Nueva York viven con el receptor permanentemente encendido. La música, los seriales lacrimógenos, las historias de superhéroes, los concursos, las crónicas de la alta sociedad y las leyendas sobre estrellas deportivas les sirven para ser un poco menos infelices y engarzan un anecdotario nostálgico de una época irrepetible. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Deliciosa y nostálgica comedia, que rinde tributo a la magia de la radio y a sus tiempos gloriosos.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

44.- BALAS SOBRE BROADWAY (Woody Allen, 1994)

 

TÍTULO ORIGINAL: Bullets over Broadway

 

 

SINOPSIS

David Shayne es un autor teatral fracasado que, por fin, consigue financiación para una de sus obras. Pero a cambio tiene que aceptar una condición: darle un papel secundario a Olive, la incompetente novia del productor, el gángster Nick Valenti. Olive acude a los ensayos acompañada de su guardaespaldas Cheek, que, lejos de limitarse a vigilarla, se permite sugerir cambios para mejorar la obra. A fuerza de ceder a los consejos de Cheek, David empieza a dudar hasta tal punto de su talento dramático que acaba encargándole a Cheek que reescriba la obra. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Gran guion, construido sobre personajes encantandores, que da como resultado una comedia brillante.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

45.- DESMONTANDO A HARRY (Woody Allen, 1997)

 

TÍTULO ORIGINAL: Deconstructing Harry

 

 

SINOPSIS

Harry Block, un escritor de mediana edad y con un cierto éxito, se ha servido con frecuencia de sus experiencias sentimentales y familiares para escribir sus obras, razón por la cual la mayor parte de sus amigos, parientes y ex-mujeres lo odian. En tales circunstancias, le resulta muy difícil encontrar a alguien que quiera acompañarlo en un viaje a su vieja universidad para recibir un homenaje. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Parodia-homenaje a Fresas Salvajes, aunque los compañeros de viaje resultan ser muy diferentes. Corrosión y capacidad de observación a partes iguales. Muy divertida.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

IMPRESCINDIBLES CONTINUARÁ CON PELÍCULAS DRAMÁTICAS . . .

 

Va a ser que Pablo Casado también es belga

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE COMEDIAS EN IMPRESCINDIBLES

 

Va a ser que Pablo Casado también es belga

 

Como no estoy yo muy puesto en temas judiciales y, mucho menos, en si tal o cual resolución se ajusta a derecho, no voy a meterme en berenjenales interpretativos, Digo yo que la posibilidad de la nacionalidad belga de Pablo Casado podría ser la explicación más plausible para comprender el hecho de que la Fiscalía del Supremo se haya mostrado en contra de la admisión a trámite de la petición de la jueza para que se investigue al personaje por lo de los másteres de marras y similares, con la propina de prevaricación y cohecho impropio.

 

En la exposición razonada de la jueza, según recoge el diario.es, “la jueza del caso máster, Carmen Rodríguez-Medel, concluye que al hoy presidente del PP le regalaron el título “a modo de prebenda o dádiva”. Casado obtuvo el máster sin ir a clase, siéndole convalidadas todas las asignaturas a excepción de cuatro, que aprobó con sobresaliente con otros tantos trabajos que sumaban entre todos 92 páginas”.

“Para sostener su participación en la prevaricación, la jueza alega que recibió la prebenda sin asistir a clase, a sabiendas de que era un máster presencial; que pagó la matrícula para obtener ese cohecho; el reconocimiento de los 40 créditos como licenciado en Derecho; y la utilización del título después en su currículum”.

Por tanto, la jueza instructora imputa o investiga, como se diga finalmente, a tres compañeras de máster de Casado por esos delitos. Claro, es que ellas no deben de ser belgas. La jueza ha determinado que sus delitos son nacionales y tangibles. Por eso, no tienen más remedio que responder a la acusación.  En cambio, su compañero de fatigas y triquiñuelas, elevado a los altares por su condición de poliquitillo electo, tiene todas las papeletas para irse de rositas. Los presuntos delitos de Casado, cuyos indicios relata la jueza, parece que no alcanzan la categoría de nacionales ni tangibles, allá donde el aforamiento impera.

 

 

Por lo visto, en el diminuto reino de dudosa moralidad, en el que se cuecen los aforamientos, no son delito todos los que relucen y, como tales, puedan ser juzgados por los tribunales ordinarios, donde el aforamiento de los ciudadanos de a pie brilla por su ausencia.

Esta diferencia de catalogación delictiva nos conduce  irremediablemente a las conclusiones de la justicia belga. Como aquí no es delito, pues ya está.

¿Pablo Casado? Limpio como una patena, oiga. ¡Faltaría más! Si la plana mayor de los acusicas del reino, tal vez solo por casualidad, no ve causa, podemos imaginarnos dónde se quedará la mirada de la Sala de Admisión del Supremo.

 

 

Como ya he aclarado antes, mis conocimientos jurídicos son muy de andar por casa, pero, a tenor de la opinión de la Fiscalía del Supremo, se me ocurre deducir que aquellos investigados en primera instancia por estas cuestiones  solo tienen que litigar hasta llegar al alto tribunal, donde comparativamente hablando, también adquirirán la nacionalidad belga. Simplemente, les costará más tiempo y salud.

De esa manera, las compañeras de Casado, en las mismas circunstancias que él, la señora Cifuentes, la señora Montón y los cien mil hijos de San Luis, agraciados con títulos de guagua, por obra y gracia del conseguidor universitario,  seguirán campando a sus anchas con total impunidad.

Es lo que tienen estas cosas.

Es comprensible, pues, que la magistrada Carmen Rodríguez-Medel esté mosqueada por la insinuación de la Fiscalía con respecto a su trabajo y las consecuencias que pudieran derivarse de esa opinión velada, porque entiende que le pueden estar haciendo la cama para que se acueste en ella el baranda del chiringuito, el señor Álvarez Conde, que repartía títulos, previa pasta u otras  prebendas por medio, .

 

La jueza pregunta a la fiscal si está haciendo una causa general del caso Máster

 

 

En fin, que va a ser que Pablo Casado también es belga, aunque le haya dado por vitorear al rey de España, de cámaras para afuera, porque, cuando cree que no tiene micrófonos cerca, balbucea su baba de falso patriota de banderita y banderín, pisoteando el nombre y la imagen de España de una manera zafia, ruin y bochornosa. Ni falta que le hacía asistir a las clases de su máster evanescente para revelarse como un “malmetiente” de baja estofa, nula categoría y pírrica altura política, como un acusica pelotillero, insidioso y muy, muy torpe.

 

 

¡Muy bien con Okal! Pero, oiga, España un desastre y el presidente socialista, caca.

 

Pues eso, va ser que Pablo Casado también es belga, como Aznar.

 

 

Antes de CONTINUAR la selección de COMEDIAS, incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.

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COMEDIAS

 

21.- LA TENTACIÓN VIVE ARRIBA (Billy Wilder, 1955)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Seven Year Itch

 

 

SINOPSIS

Como miles de neoyorkinos, Richard Sherman (Tom Ewell) se ha quedado trabajando en agosto mientras su mujer e hijos disfrutan de unas gratas vacaciones en la playa. Siguiendo las recomendaciones de su esposa, está dispuesto a dejar de fumar, de beber, a acostarse pronto y sobre todo a no echar una cana al aire. Pero la tentación aparece cuando conoce a una despampanante vecina (Marilyn Monroe), tan sexy como ingenua. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Sarcástica, insinuante y provocadora. Muy divertida. Contiene una de las secuencias más famosas de la historia del cine, falda al viento.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

22.- MI TÍO (Jacques Tati, 1958)

 

TÍTULO ORIGINAL: Mon oncle

 

 

SINOPSIS

El señor Hulot (Jacques Tati) no tiene trabajo, ocupándose de llevar a su sobrino Gérard (Alain Becourt) a la escuela y traerlo después a la ultramoderna casa de su hermana (Adrienne Servantie), casada con el señor Arpel (Jean-Pierre Zola), quien intenta ocupar a su cuñado en la empresa de fabricación de tubos de plástico en la que trabaja. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Inteligente homenaje al cine cómico mudo. Gran interpretación de Tati. Una película sorprendente, fresca y atractiva.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

23.- CON FALDAS Y A LO LOCO (Billy Wilder, 1959)

 

TÍTULO ORIGINAL: Some Like It Hot

 

 

SINOPSIS

Época de la Ley Seca (1920-1933). Joe y Jerry son dos músicos del montón que se ven obligados a huir después de ser testigos de un ajuste de cuentas entre dos bandas rivales. Como no encuentran trabajo y la mafia los persigue, deciden vestirse de mujeres y tocar en una orquesta femenina. Joe (Curtis) para conquistar a Sugar Kane (Monroe), la cantante del grupo, finge ser un magnate impotente; mientras tanto, Jerry (Lemmon) es cortejado por un millonario que quiere casarse con él. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Brillantísimo film. Equívocos, situaciones divertidas y ritmo trepidante. Uno de los mejores finales de la historia del cine.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

24.- LA PANTERA ROSA (Blake Edwards, 1963)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Pink Panther

 

 

SINOPSIS

La seductora Princesa Dala (Claudia Cardinale) llega con su preciosa “pantera rosa”, una magnífica joya en forma de felino, a un lujoso hotel, en el que conoce al elegante y amable Sir Charles (David Niven), bajo cuya inofensiva apariencia se oculta, sin embargo, un despiadado ladrón profesional conocido como “el fantasma”. De impedir que el astuto delincuente se salga con la suya, se encarga el inspector más torpe de la policía francesa, nada más y nada menos que el famoso Jacques Clouseau (Peter Sellers). (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Comedia de enredos muy divertida. La genialidad de Sellers elevó a su personaje a los altares y provocó una saga, aunque con resultados inferiores.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

25.- IRMA, LA DULCE (Billy Wilder, 1963)

 

TÍTULO ORIGINAL: Irma la Douce

 

 

SINOPSIS

Un infeliz gendarme, fiel cumplidor de su trabajo, se enamora perdidamente de una prostituta a la que detiene en una redada. Por ella dejará su trabajo, se enfrentará al chulo que la explota y, gracias a un golpe de suerte, se convertirá en el nuevo matón del pintoresco barrio de “Les Halles”, el mercado de abastos de París. A partir de ese momento, aunque con ciertos escrúpulos, vive de la chica, que lo considera su nuevo protector, y él por amor la deja hacer. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Divertida y sarcástica comedia, dirigida por Wilder com maestría, huyendo de planteamientos sensibleros.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

26.- EL PROFESOR CHIFLADO (Jerry Lewis, 1963)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Nutty Professor

 

 

SINOPSIS

Julious Kelp, un profesor universitario de química torpe, y bastante desafortunado en su vida social, da con la fórmula de una poción que cuando la bebe le convierte en una persona totalmente opuesta: Un hombre interesante, elegante y atractivo que se hará llamar Buddy Love… Adaptación en tono cómico de la novela de Stevenson “Dr. Jekyll y Mr. Hyde” (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Probablemente, el mejor trabajo de Jerry Lewis como director, consiguiendo una obra redonda y muy divertida.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

27.- BÉSAME, TONTO (Billy Wilder, 1964)

 

TÍTULO ORIGINAL: Kiss Me, Stupid

 

 

SINOPSIS

Un famoso cantante, conocido por su reputación de conquistador empedernido (Dean Martin), llega con su lujoso coche a un tranquilo pueblecito llamado Clímax. Allí viven dos amigos: un fracasado profesor de piano, casado con una bella mujer, y el encargado de la gasolinera. Cuando reconocen al cantante, conciben la esperanza de que pueda ofrecerles una oportunidad para entrar en el mundo de la música. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Corrosivo film con una Kim Novak espléndida, que pone en solfa los convencionalismos sociales y la doble moral. Extraordinaria.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

28.- ENCUENTRO EN PARÍS (Richard Quine, 1964)

 

TÍTULO ORIGINAL: Paris – When It Sizzles

 

 

SINOPSIS

Un productor de Hollywood encarga al escritor Richard Benson (William Holden) el guión de su última película. Benson se instala en un apartamento de París, pero, en vez de escribir, se dedica a la buena vida. Cuando se da cuenta de que sólo le quedan dos días para acabar el trabajo, contrata a Gabrielle (Audrey Hepburn) como secretaria para poder cumplir el encargo. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Comedia de ritmo trepidante y diálogos incisivos, con el telón de fondo de la magia del cine. Muy divertida.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

29.- SU JUEGO FAVORITO (Howard Hawks, 1964)

 

TÍTULO ORIGINAL:  Man’s Favorite Sport?

 

 

SINOPSIS

Roger Willoughby (Rock Hudson) es un simpático y eficiente vendedor de aparejos de pesca de unos grandes almacenes de San Francisco. Sus clientes le creen un auténtico experto, ya que ha escrito un manual de instrucciones sobre la pesca con caña que es de gran ayuda a los aficionados… ¡sin tener ni idea de pesca! Aunque eso nadie lo sabe. Abigail Page (Paula Prentiss), publicista de un concurso de pesca que se va a celebrar, propone que Roger intervenga en el concurso, pues su presencia será un gancho para el mismo. Pero aunque Roger se niega, ya que no sabe de pesca y además aborrece tocar cualquier tipo de pescado, su jefe le obliga a participar. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Hawks realiza con matices una versión de La fiera de mi niña, adaptada a los sesenta. con resultados muy similares y mismas situaciones divertidas.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

30.- LA CARRERA DEL SIGLO (Blake Edwards, 1965)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Great Race

 

 

SINOPSIS

Aventuras y desventuras de los participantes en una carrera automovilística entre Nueva York y París, a principios del siglo XX. Jack Lemmon y Tony Curtis interpretan a dos excéntricos pilotos entre los que hay una feroz rivalidad. Todo tipo de incidentes y situaciones cómicas se irán sucediendo. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Homenaje al cine cómico en general y al mudo en particular, con un Jack Lemon delirante. Muy divertida.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

CONTINUARÁ . . .

Va a ser que Aznar es belga / Imprescindibles: Comedias II

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE CINE DE COMEDIA EN IMPRESCINDIBLES

 

Va a ser que Aznar es belga

 

Son de sobra conocidos los chistes de los franceses a costa de la inteligencia de sus vecinos. Comparada con esa escasez, según los chistes, la de Aznar resultaría raquítica. Por eso, para ocultar su evidente ausencia de sentido común, el reaparecido líder, rescatado de las catacumbas, se escudó en una actitud chulesca de perdonavidas, cargada de prepotencia y desfachatez, en una comparecencia ridícula ante los representantes de la soberanía popular en el Congreso, insultándolos e insultando a todos los españoles.

No es eso lo que suscita la duda planteada en el título de esta reflexión. Como tampoco creo que se haya nacionalizado francovalón, la duda, más que razonable, se hace patente porque el Señor Oscuro parece que se ha apuntado al carro belga, que se pasa por el forro las resoluciones judiciales españolas, porque allá, en el reino de las patatas fritas, no se contemplan como delito ciertas circunstancias, recogidas en un código penal español que, por otra parte, debiera ser urgentemente revisado, sobre todo, en lo tocante a la libertad de expresión.

El  resucitado Darth Vader tiene una opinión muy parecida de la justicia española a la de algunos tribunales belgas. Por eso, va a ser que Aznar es belga.

Su omnipotencia de opereta le da ínfulas para negar las conclusiones judiciales de una sentencia que considera probada la existencia de una caja B en su partido, una caja B, plenamente activa cuando él era el mandamás absoluto, una caja B que pone de manifiesto ante todos los españoles una sistemática red clientelar de corrupción (no en un par de municipios, como él mismo reconoce despectivamente, sino en varios puntos, quizá demasiados, del territorio nacional).

 

 

Su actitud de negación resulta tan patética como la evangélica de San Pedro, aunque muchísimo más desvergonzada.

Como muestra de su comportamiento falaz, tres botones:

 

El tribunal sentencia que el PP tenía una ‘caja B’ desde su refundación en 1989

 

El PP tuvo caja B desde 1989: así lo confirma la Audiencia Nacional

 

La sentencia acredita una caja B en el PP desde 1989

 

La comparecencia ante el Congreso no es digna de un  representante público y, mucho menos, de un expresidente de la nación. Más bien, es propia de un jefecillo de una organización beneficiada por una actividad ilícita, reconocida en la sentencia del caso Gürtel. 

 

Aznar niega la caja B y reescribe la sentencia que expulsó al PP del Gobierno

 

Atrás, quedan manchurrones desvergonzados más que evidentes, llenando las hemerotecas.

 

 

 

 

Sería deseable que el peso de la Justicia cayese sobre personajes de semejante calaña, que no solo se burlan de las comisiones parlamentarias de investigación, sino que faltan a la verdad con impunidad absoluta, tirándonos  su mierda encima a todos.

El Código Penal castiga con hasta un año de prisión “faltar a la verdad” ante una comisión de investigación

 

Estoy de acuerdo con la oposición en cuanto a la falta de vergüenza de este personaje de guiñol y de otros que quieren emularle.

 

 

 

 

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COMEDIAS

 

11.- HISTORIAS DE FILADELFIA (George Cukor, 1940)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Philadelphia Story

 

 

SINOPSIS

La mansión de los Lord se prepara para celebrar la segunda boda de Tracy Lord (Katharine Hepburn) con el rico George Kittredge (John Howard). Para inmortalizar los festejos una pareja de periodistas, Macauley Connor (James Stewart) y Elizabeth Imbrie (Ruth Hussey), son invitados especialmente por C.K. Dexter Haven (Cary Grant), el primer marido de Tracy. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Uno de los clásicos de la comedia, que posee los ingredientes necesarios: diálogos brillantes, ritmo adecuado e interpretaciones memorables.

 

CALIFICACIÓN: 4

12.- LUNA NUEVA (Howard Hawks, 1940)

 

TÍTULO ORIGINAL: His Girl Friday

 

 

SINOPSIS

Hildy Johnson, la mejor reportera del periódico Morning Post, anuncia que va a dejar el periodismo para casarse y fundar una familia. Pero Walter Burns, el editor del periódico y ex-marido de Hildy, no está dispuesto a aceptarlo, por lo que se sirve de toda clase de tretas para retenerla en el periódico. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Una de las historias más llevadas al cine de cuantas se han escrito. Hawks nos deleita con esta comedia ácida de diálogos ingeniosos y centelleantes. Inteligente y divertida.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

13.- BOLA DE FUEGO (Howard Hawks, 1941)

 

TÍTULO ORIGINAL: Ball of Fire

 

 

SINOPSIS

Gracias a la donación de un cuarto de millón de dólares, un grupo de profesores estrafalarios, todos solteros salvo uno que es viudo, trabajan en la elaboración de una enciclopedia del saber humano. Cuando el trabajo se encuentra ya en una fase bastante avanzada, la visita sorpresa de una bailarina de cabaret les hace replantearse su labor, pues caen en la cuenta de que viven de espaldas al mundo. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Extraordinaria comedia de Hawks, apoyada en un brillante guion, que hace guiños a Blancanieves y los siete enanitos. Aunque nada que ver, afortunadamente.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

14.- LOS VIAJES DE SULLIVAN (Preston Sturges, 1941)

 

TÍTULO ORIGINAL: Sullivan’s Travels

 

 

SINOPSIS

Obsesionado con la idea de rodar una película sobre la miseria y el sufrimiento, el director de cine John L. Sullivan convence a los ejecutivos del estudio para que le permitan recorrer el país disfrazado de vagabundo antes de empezar a rodar. Después de trabajar como peón para una viuda que espera de él algo más que cortar leña, huye de su casa, pero el camión que lo recoge lo lleva de vuelta a Hollywood. Sintiéndose completamente frustrado, Sully entra en una cafetería, donde conoce a una actriz rubia, que, entusiasmada con su proyecto, decide acompañarlo en su aventura. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Maravillosa comedia sobre el auténtico papel del cine en la sociedad, narrada con una enorme maestría. Guion extraordinario y diálogos brillantes.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

15.- SER O NO SER (Ernst Lubistch, 1942)

 

TÍTULO ORIGINAL: To Be or Not to Be

 

 

SINOPSIS

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Varsovia, durante la ocupación alemana. El profesor Siletsky, un espía al servicio de la Gestapo, está a punto de entregar una lista con el nombre de los colaboradores de la Resistencia. Joseph Tura, actor polaco, intérprete de Hamlet y esposo de María Tura, también conocida actriz, intentará evitarlo. Con la ayuda de los actores de su compañía, se hará pasar por el cruel coronel Erhardt y por Siletsky para entrar en el cuartel general de las SS. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Una obra maestra del género sin discusión. Lo tiene todo: guion, diálogos, situaciones, puesta en escena, atrevimiento, agilidad narrativa y cuantas cosas más puedan ocurrírsenos.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

16.- ¡SALVE, HÉROE VICTORIOSO! (Preston Sturges, 1944)

 

TÍTULO ORIGINAL: Hail the Conquering Hero

 

 

SINOPSIS

Después de ser licenciado del servicio en los Marines por padecer fiebre del heno, Woodrow Lafayette Pershing Truesmith (Eddie Bracken) se siente demasiado avergonzado para volver a su casa. Algunos de sus compañeros lo animan a inventarse una historia según la cual habría resultado herido en combate. Lo que no se espera es que lo reciban como a un héroe de guerra. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Acidez a raudales en una comedia muy divertida y de gran ritmo, que explota a la perfección el enredo.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

17.- EL PECADO DE CLUNY BROWN (Ernst Lubitsch, 1946)

 

TÍTULO ORIGINAL: Cluny Brown

 

 

SINOPSIS

Unos días antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), a Cluny (Jones), una joven apasionada de la fontanería, la envía su tío a servir como criada en una rica mansión inglesa. La vida como sirvienta es dura, pero sus días los alegra un refugiado checo (Boyer), invitado de los dueños de la mansión, que ha huido del nazismo. Ambos se identifican como “almas desplazadas”, pero ella no quiere nada romántico con su agradable nuevo amigo. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Excelente comedia de Lubitsch, que se cuestiona la falsa moralidad y las buenas costumbres.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

18.- LA COSTILLA DE ADÁN (George Cukor, 1949)

 

TÍTULO ORIGINAL: Adam’s Rib

 

 

SINOPSIS

En esta comedia sofisticada sobre la guerra de sexos, Amanda y Adam son un idílico matrimonio de abogados cuya paz conyugal se ve afectada cuando un caso los enfrenta en los tribunales como defensor y fiscal respectivamente: una mujer es juzgada por disparar contra su marido y la amante de éste. Adam no duda de la culpabilidad de la acusada, pero Amanda no es de la misma opinión. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Duelo de actores con el telón de las reivindicaciones de igualdad entre sexos de la época, en medio de situaciones muy divertidas. El doblaje clásico resulta impagable y la canción Amanda también.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

19.- LA NOVIA ERA ÉL (Howard Hawks, 1949)

 

TÍTULO ORIGINAL: I Was a Male War Bride

 

 

SINOPSIS

Henri Rochard (Cary Grant), un capitán de los servicios de contraespionaje francés, se enamora de una militar estadounidense, la teniente Catherine Gates (Ann Sheridan). Tras contraer matrimonio, Catherine es trasladada a su país natal, por lo que Henri se hace pasar por la mujer de un militar americano para poder viajar a los Estados Unidos. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

La elegancia con la que Cary Grant es capaz de soportar situaciones ridículas y salir airoso de ellas es la clave del éxito de esta divertida comedia.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

20.- ME SIENTO REJUVENECER (Howard Hakws, 1952)

 

TÍTULO ORIGINAL: Monkey Business

 

 

SINOPSIS

Barnaby Fulton (Cary Grant), químico de una importante empresa, está empeñado en encontrar la fórmula de la eterna juventud. La fortuita intervención de una chimpancé que ha servido para los experimentos provoca magníficos resultados que ni Fulton ni su esposa (Ginger Rogers) ni su jefe (Charles Coburn) podrán entender cómo se han producido. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Comedia muy divertida con unas interpretaciones antológicas de Cary Grant y, sobre todo, Ginger Rogers.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

CONTINUARÁ . . .