La ideología dirigida

AL FINAL DE ESTE POST, IMPRESCINDIBLES, CONTINUACIÓN DE PELÍCULAS DRAMÁTICAS.

 

La ideología dirigida

 

Hay una cosa que me llama poderosamente la atención de ciertos periodistas, especialmente de ideología conservadora, que aparecen en diferentes programas de televisión de diversas cadenas. Dependiendo del perfil ideológico del programa en cuestión, así se comportan, mostrándose más furibundos e intransigentes en sus opiniones, cuanto más conservador es el espacio por el que transitan. Sin embargo, si el medio no tiene esas connotaciones o posee características más progresistas, sus diatribas se dulcifican o incluso desaparecen.

Hace tiempo que vengo diciendo que se hace más política en los platós de televisión que en el propio Parlamento. Un grupo de periodistas se ha erigido en conductor de la forma de pensar como Dios manda y se dedica a martirizar al sufrido espectador. No tiene piedad  y lo machaca con proclamas y titulares ampulosos y vacíos, sin contenido en el interior del reportaje; inunda las mentes de fake news constantes y bochornosos, que airea a los cuatro vientos; minimiza o maximiza a su antojo la importancia de determinadas informaciones o, simplemente, lanza bulos sin escrúpulos y, por supuesto, sin el menor propósito de demostrar la veracidad de sus afirmaciones.

Quienes integran esa especie de fauna, masculina y femenina, miran por encima del hombro a las cámaras de televisión. A los teleespectadores, ni te cuento.

Estos gurúes han sido nombrados guardianes de la ideología por los que bien pagan sus servicios y tienen inconfesables intereses económicos que derriban o sostienen gobiernos. Los oráculos, designados a dedo por los poderosos, cumplen su papel sin rechistar.

Si es necesario para la causa, se niega la ideología ultraderechista de VOX donde haga falta y se ensalza sus postulados, comparando a sus miembros con un grupo de boy-scouts o con los antiguos devotos de la Congregación Mariana. Se sustituye la información por la opinión más sesgada y tendenciosa con total impunidad. El tiempo de la confirmación de las fuentes ha pasado. Uno dice lo que se le ocurre, y aquí, paz y después, gloria.

Un ejemplo de titular ladrillazo, sin fundamentación de las acusaciones, es la portada de ABC, a la que hice referencia en mi último post, y que hoy vuelvo a traer.

 

“Movilizados contra la traición de Sánchez”. ¡Toma ya! “… frenar la rendición del presidente al independentismo”. Verborrea malintencionada sin sostén fundamentado. Se abren las cloacas, y hay bula para vociferar lo que a uno le viene en gana. Impunidad e irresponsabilidad. Confusión premeditada entre opinión e información.

No hace mucho, el director de ABC, Bieito Rubido, se quedó tan pancho, en Trece TV, pontificando que el poder mediático en España era de izquierdas. O sea, que la izquierda maneja la pasta en las empresas de medios de comunicación. Otro referente de parecida ideología, Paco Marhuenda, se expresó en términos muy parecidos también.

 

 

 

Como me pareció que, una vez más, tiraban la piedra y escondían la mano, se me ocurrió ver qué decían por ahí los entendidos. Me he encontrado con un artículo de Carlos Gonzalo, “El perfil ideológico de los medios de prensa españoles”, de marzo de 2016. Este cuadro pertenece al artículo:

Grupo Medio principal Perfil ideológico
Grupo Intereconomía  La Gaceta e Intereconomía TV Ultra derecha (pro-Vox y Pro-Ciudadanos)
Grupo COPE Cadena COPE Ultra derecha (pro-PP y Pro-Ciudadanos)
Grupo Promecal  La Tribuna Derechas (pro-PP)
Vocento ABC Derechas (Pro-Ciudadanos)
Voz de Galicia  Voz de Galicia Derechas (pro-PP)
Grupo Joly Diario de Cádiz Derechas (pro-PP)
Sociedad PECSA  Diario Mediterráneo Derechas (pro-PP)
Grupo Planeta La Razón Derechas (pro-PP)
Unidad Editorial  El Mundo Derechas (pro-PP y Pro-Ciudadanos)
Grupo Godó La Vanguardia Derechas (tirando a nacionalistas catalanes)
Grupo Prisa El País Centro (Pro-Ciudadanos)
Mediaset Telecinco y Cuatro Centro (Pro-Ciudadanos)
iMediaCyl  Diversos medios Ideología con tendencia de Derechas (pro-PP)
Grupo Moll  La Opinión Ideología con tendencia a la derecha
Grupo Zeta El Periódico Izquierdas (pro-PSOE)
Grupo Planeta La Sexta Izquierdas (pro Izquierda Unida y Podemos hasta septiembre 2015, luego pro-PSOE y pro-Ciudadanos)

 

También he encontrado este artículo de 2018 de Sergio Ramírez, en el que se analiza la ideología, además de la influencia:

 

Los periódicos más influyentes en España en 2.018

 

Este cuadro es del artículo:

 

Top-periodicos-españa

No parecen estar muy de acuerdo con los dos oráculos periodísticos.

En cualquier caso, nos espera una buena. Vamos a asistir a un ejercicio descarado de ideología dirigida, de la que sería recomendable que nos protegiésemos, En caso contrario, este relato dejará de ser ciencia ficción.

 

 

Aquí lo tenéis los que estéis interesados.

Si pincháis sobre el título de abajo, accederéis a otra pantalla, en la que tendréis que pinchar el título en azul para leerlo. 

 

Cuento de las Navidades futuras

 

 

Antes de continuar con la selección de PELÍCULAS DRAMÁTICAS, incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.

Quien esté interesado en la adquisición de una de mis novelas puede pinchar el enlace y será redireccionado a la página de la editorial. Además, con este sistema, el comprador se verá beneficiado con un 10% de descuento.

 

Vertical y Horizontal:

 

https://www.editorial-club-universitario.es/libro.asp?ref=3121&asoc=51

 

El modesto booktráiler, que hice, lo podéis ver aquí:

 

 

 

Hormigas en Sincairén:

 

https://www.editorial-club-universitario.es/libro.asp?ref=10151&asoc=51

 

El modesto booktráiler, que hice, lo podéis ver aquí:

 

 

PELÍCULAS DRAMÁTICAS

 

61.- LA NARANJA MECÁNICA (Stanley Kubrik, 1971)

 

TÍTULO ORIGINAL: A Clockwork Orange

 

 

SINOPSIS

Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Arrolladora y deslumbrante. La violencia individual e institucional a la palestra, diseccionada por el magnetismo de Kubrik.

CALIFICACIÓN: 4

 

62.- LA ÚLTIMA PELÍCULA (Peter Bogdanovich, 1971)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Last Picture Show

 

 

SINOPSIS

Década de los 50, en una pequeña ciudad de Texas. Los jóvenes amigos Sonny y Duane y la guapa Jacy son tres adolescentes insatisfechos y aburridos, espectadores de sus propias vidas en una localidad encerrada en sí misma en la que no hay mucho que hacer. Todo es un sueño inmóvil que se desarrolla entre un viejo cine, un salón de billar y un café abierto toda la noche. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Probablemente, el mejor trabajo de Bogdanovich. Una película llena de sensibilidad y mirada nostágica.

CALIFICACIÓN: 4

 

63.- AGUIRRE, LA CÓLERA DE DIOS (Werner Herzog, 1972)

 

TÍTULO ORIGINAL: Aguirre der Zorn Gottes

 

 

SINOPSIS

En 1560, poco después de la destrucción del imperio inca, una expedición española parte de las montañas de Perú rumbo a las selvas del Amazonas, en busca de la legendaria tierra de El Dorado. A través del diario del fraile Diego Gaspar de Carvajal iremos conociendo detalles y circunstancias de aquella peligrosa aventura… (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Gran film de Herzog, apoyado en un Klaus Kinski sensacional, que transmite la locura del personaje a la perfección. Maravilloso travelling circular final.

CALIFICACIÓN: 4

 

64.- EL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESÍA (Luis Buñuel, 1972)

 

TÍTULO ORIGINAL: Le charme discret de la bourgeoisie

 

 

SINOPSIS

Don Rafael Costa, embajador de Miranda, y el matrimonio Thévenot están invitados a cenar en casa del matrimonio Sénechal, pero a causa de un malentendido tienen que ir a un restaurante. Cuando llegan, no pueden cenar porque el dueño del lugar ha muerto. A partir de ese momento, las reuniones de este selecto grupo de burgueses se verán siempre interrumpidas por las circunstancias más extrañas, algunas reales y otras fruto de su imaginación. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Saetas envenenadas de Buñuel en su particular y surrealista visión de la burguesía. Obra maestra.

CALIFICACIÓN: 5

 

65.- FAT CITY, CIUDAD DORADA (John Huston, 1972)

 

TÍTULO ORIGINAL: Fat City

 

 

SINOPSIS

En Stockton, ciudad de California, un veterano púgil en decadencia (Stacy Keach), que sobrevive trabajando como jornalero agrícola, conoce a un muchacho que quiere ser boxeador (Jeff Bridges) y se lo recomienda a su antiguo mánager, otro perdedor. “Fat City” es una expresión de la jerga boxística que quiere decir “paraíso en la tierra”. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Personajes que mastican la derrota, perdedores, sumergidos en una piscina  de tristeza y fatalismo. Gran film.

 

CALIFICACIÓN: 4

66.- GRITOS Y SUSURROS (Ingmar Bergman, 1972)

 

TÍTULO ORIGINAL: Viskningar och rop (Cries and Whispers)

 

 

SINOPSIS

Ante la proximidad de la muerte de una de ellas, tres hermanas se reúnen en la vieja mansión familiar. Una vez en la casa, comienzan a recordar el pasado, y cuando la enferma entra en la agonía desvela la parte más oscura y tortuosa de su vida. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Inmersión de Bergman en el universo femenino, cuyo resultado queda lastrado por un excesivo simbolismo críptico.

CALIFICACIÓN: 4

 

67.- EL ÚLTIMO TANGO EN PARÍS (Bernardo Bertolucci, 1972)

 

TÍTULO ORIGINAL: Ultimo tango a Parigi

 

 

SINOPSIS

Una mañana de invierno un maduro norteamericano y una joven muchacha parisina se encuentran casualmente mientras visitan un piso de alquiler en París. La pasión se apodera de ellos y mantienen relaciones sexuales en el piso vacío. Cuando abandonan el edificio, ambos se ponen de acuerdo para volver a encontrarse allí, en soledad, sin preguntarse ni siquiera sus nombres. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Desgarrado relato misógino que se muerde la cola. Film oscuro y pesimista. Sensacional monólogo de Brando ante el cadáver de su esposa.

CALIFICACIÓN: 4

 

68.- AMARCORD (Federico Fellini, 1973)

 

TÍTULO ORIGINAL: Amarcord

 

 

SINOPSIS

Italia, años 30. Crónica de la vida cotidiana en un pueblo del norte de Italia durante el fascismo. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

El universo de Fellini, envuelto en vapores oníricos, teñidos de nostalgia. Muy evocadora.

CALIFICACIÓN: 4

 

69.- MALAS TIERRAS (Terrence Malick, 1973)

 

TÍTULO ORIGINAL: Badlands

 

 

SINOPSIS

Dakota del Sur, 1959. Cuando el rebelde Kit Carruthers (Martin Sheen) conoce a la joven de 15 años Holly Sargis (Sissy Spacek), decide dejar atrás su mediocre vida y alcanzar el triunfo sea como sea. Pero tras un trágico incidente, ambos jóvenes se convierten en fugitivos. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Relato áspero, dominado por el lirismo romántico, que salpica la dura realidad en la que navegan los personajes.

CALIFICACIÓN: 4

 

70.- FRAUDE (Orson Welles, 1974)

 

TÍTULO ORIGINAL: F. for Fake

 

SINOPSIS

Documental sobre el fraude y las falsificaciones que se centra en la figura del falsificador Elmyr de Hory y su biógrafo, Clifford Irving, autor también de la fraudulenta biografía de Howard Hughes. Asimismo relata la reclusión de Hughes y la carrera de Welles, que comenzó con la emisión radiofónica de una falsa invasión marciana: “The War of the Worlds”. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Cinismo y magia, verdad y mentira, en un ejercicio absolutamente fascinante. Genial

 

CALIFICACIÓN: 5

 

CONTINUARÁ . . .

 

 

Anuncios

Autoproclamados

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON PELÍCULAS DRAMÁTICAS.

 

AUTOPROCLAMADOS

 

Desde mi punto de vista, solo se autoproclaman los dictadores, los prepotentes y los dictadores prepotentes. Por eso, no me gustan un pelo las autoproclamaciones.

 

 

El presidente electo de Venezuela, Maduro, me parece un gobernante impresentable. Posiblemente, habría que analizar aspectos y matices, pero el resultado final estaría cercano al desastre. Las condiciones de vida del pueblo venezolano se han ido deteriorando progresivamente, durante su mandato, tanto por su ineficacia como por determinadas acciones económicas exteriores. Ahora bien, Venezuela es un país soberano. No entiendo, pues, las ansias intervencionistas de la oposición española, el propio gobierno y la unión europea. Las de Trump sí las entiendo.

El sufrimiento del pueblo venezolano no debería utilizarse como arma arrojadiza ni como bandera de ninguna cruzada exterior. Por lo menos, no debería formar parte de una doble moral que ampara a unos sí y a otros no, dependiendo del dedo caprichoso del dinero.

 

Limpieza étnica en Congo

Reuters y la ONU piden liberación de periodistas encarcelados por investigar matanza de etnia musulmana en Birmania

Masacre en Nigeria

 

Por lo visto, la capacidad de intervencionismo extranjera siempre resulta directamente proporcional a la cantidad de petróleo que posee la zona en cuestión. La inevitable demagogia busca su excusa perfecta, asociando las reservas petrolíferas con  el sufrimiento que padece el pueblo a liberar.

Unos sí y otros no, al capricho de Trump. Los señores del dinero le aclaman y se relamen, pensando en los beneficios que van a obtener con la explosión del cotarro. Porque tengamos claro que, a todos ellos, el sufrimiento del pueblo venezolano les trae sin cuidado y que poco les importa desencadenar una guerra, si eso favorece sus intereses. Entonces, los muertos no habrán sufrido.

La oposición española, apremió al presidente del gobierno para que liderara la cruzada y se pusiese a la cabeza de la carrera en el reconocimiento al autoproclamado.

 

 

Cuando Pedro Sánchez, respaldado por la Unión Europea, le lanza un ultimátum a Maduro, tampoco están contentos. Quizá no lo están porque se han quedado sin un argumento jugoso de ataque al gobierno. Los autoproclamados líderes del movimiento anti Maduro se han quedado compuestos y sin novia, que se dice.

 

 

Pedro Sánchez también se autoproclama líder de dicho movimiento, condicionando el reconocimiento de marras a la convocatoria de elecciones en el plazo de ocho días, algo que sabe inaceptable. A ver si al final, sale en una nueva foto de las Azores.

No me gustan las autoproclamaciones. Eso sí, unas menos que otras. Por ejemplo, no me gusta un pelo la autoproclamación de la verdad absoluta de la derecha, simbolizada por la unión de su tripartito. Me pone los pelos de punta y me trae recuerdos desagradables. Me hace echar la vista atrás y reflexionar.

Portadas como esta maravilla de la España carpetovetónica; artículos como algunos sin desperdicio (Un tsunami silencioso llamado Vox ) y estrategias de comunicación tan burdas como efectivas, han inspirado este relato que quiero compartir con vosotros.

 

 

Si pincháis sobre el título de abajo, accederéis a otra pantalla, en la que tendréis que pinchar el título en azul para leerlo. 

 

Cuento de las Navidades futuras

 

Espero que os guste.

 

Antes de continuar con la selección de PELÍCULAS DRAMÁTICAS, incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.

Quien esté interesado en la adquisición de una de mis novelas puede pinchar el enlace y será redireccionado a la página de la editorial. Además, con este sistema, el comprador se verá beneficiado con un 10% de descuento.

 

Vertical y Horizontal:

 

https://www.editorial-club-universitario.es/libro.asp?ref=3121&asoc=51

 

El modesto booktráiler, que hice, lo podéis ver aquí:

 

 

 

Hormigas en Sincairén:

 

https://www.editorial-club-universitario.es/libro.asp?ref=10151&asoc=51

 

El modesto booktráiler, que hice, lo podéis ver aquí:

 

 

PELÍCULAS DRAMÁTICAS

 

51.- REFLEJOS EN UN OJO DORADO (John Huston, 1967)

 

TÍTULO ORIGINAL: Reflections in a Golden Eye

 

 

SINOPSIS

En un fuerte situado en el sur de los EEUU, el comandante Weldon Penderton (Marlon Brando) se ha dedicado a la enseñanza de tácticas militares, mientras que su esposa Leonora (Elizabeth Taylor) prefiere solazarse con el teniente-coronel Morris Langdon (Brian Keith), amigo de la pareja. Todo esto lo observa, detalle a detalle, el soldado Williams (Robert Forster), un joven que parece fascinado con la bella mujer, mientras que Penderton comienza a interesarse por cada movimiento del joven soldado. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Adaptación magistral del universo circular creado por Carson McCullers. Gran tensión dramática y espléndida dirección.

CALIFICACIÓN: 4

 

52.- BESOS ROBADOS (François Truffaut, 1968)

 

TÍTULO ORIGINAL: Baisers volés

 

 

SINOPSIS

Continúa el ciclo de Antoine Doinel tras “Los cuatrocientos golpes” y “L’amour à vingt ans”. El protagonista (Jean-Pierre Léaud), tras ser expulsado del ejército por insubordinación, visita a su antigua novia, Christine (Claude Jade) cuyo padre le encuentra a Antoine un trabajo temporal como vigilante nocturno de un hotel. Sin embargo, por culpa de un detective privado, pierde el empleo el primer día. Para compensarlo, el detective le ofrece trabajo en su agencia. Después de encargarse de asuntos menores, recibe la misión de averiguar por qué todas las empleadas de una zapatería lo odian. En la tienda, Antoine conoce a Fabienne (Delphine Seyrig), la esposa del propietario. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Desde mi punto de vista, la mejor de las apariciones del personaje Antoine Doinel en la pantalla. Film exquisito y muy divertido.

CALIFICACIÓN: 4

 

53.- UNA HISTORIA INMORTAL (Orson Welles, 1968)

 

TÍTULO ORIGINAL: Histoire immortelle (The Immortal Story)

 

 

SINOPSIS

En el Macao del siglo XIX, un rico comerciante está obsesionado con una antigua leyenda que corre de boca en boca entre los marineros. La de un hombre rico que pagó a un marinero pobre 5 guineas para engendrar a un niño con su joven esposa. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Una lección magistral de Welles, rodada con una sencillez y una maestría impresionantes. Reflexión sobre la verdad y la leyenda, que pone al descubierto sentimientos ocultos. Personajes perfectamente definidos. Una delicia.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

54.- LA VERGÜENZA (Ingmar Bergman, 1968)

 

TÍTULO ORIGINAL: Skammen

 

 

SINOPSIS

Huyendo de la guerra civil que asola su país, Jan y Eva Rosenberg, dos músicos, se van a vivir a una isla, completamente apartados del mundo. Llevan una vida sencilla y apacible, preocupados únicamente por la música. Hasta que un día llegan unos soldados y todo cambia radicalmente. La pareja es arrestada bajo la acusación de colaborar con las fuerzas rebeldes. Al frente de la unidad militar que tiene la misión de defender la isla está el coronel Jacobi, un antiguo amigo de Jan y Eva. Pero esto no hará más que empeorar la situación. Con ciega brutalidad, la guerra sigue su curso con su cortejo de incendios de napalm, de sumarias ejecuciones, de redadas, de torturas. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Gran film de Bergman que analiza la condición humana, la falta de implicación y la toma de posturas.

CALIFICACIÓN: 4

 

55.- LA MUJER INFIEL (Claude Chabrol, 1969)

 

TÍTULO ORIGINAL: La femme infidèle

 

 

SINOPSIS

Cuando Charles Desvallées empieza a sospechar que su mujer lo está traicionando con otro hombre, contrata un detective privado para que la siga y averigüe quién es el amante. Una vez confirmada la infidelidad y descubierta la identidad de su rival, el celoso marido prepara su venganza… (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Probablemente, el primer gran film de Chabrol. La burguesía como telón de fondo.

CALIFICACIÓN: 4

 

56.- PASEO POR EL AMOR Y LA MUERTE (John Huston, 1969)

 

TÍTULO ORIGINAL: A Walk with Love and Death

 

 

SINOPSIS

Tras el enorme éxito obtenido el año anterior por “Romeo y Julieta” (Franco Zeffirelli), la Fox estrena este drama romántico que sigue las aventuras de una joven pareja que recorre una Europa devastada por la Guerra de los Cien Años (Siglos XIV-XV). Un estudiante expulsado de la Universidad de París emprende un viaje hacia el mar. Llegado al castillo de un señor feudal, se enamora de su hija y huye con ella en busca de una nueva vida. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Delicioso film, que destila grandes dosis de libertad, romanticismo y cierto toque pesimista.

CALIFICACIÓN: 4

 

57.- EL MENSAJERO (Joseph Losey, 1970)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Go-Between

 

 

SINOPSIS

Inglaterra, principios del siglo XX. Los señores Maudsley, de la alta sociedad inglesa, han invitado a Leo, un compañero de clase de su hijo a pasar unos días de vacaciones con ellos. El recién llegado será utilizado por la hermana de su amigo para enviar cartas a su amante. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Retrato esplendoroso de la sociedad victoriana, su rigidez, su hipocresía, su doble moral y su puritanismo. Alrededor flota la manipulación infantil. Sensacional.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

58.- EL PEQUEÑO SALVAJE (François Truffaut, 1970)

 

TÍTULO ORIGINAL: L’enfant sauvage

 

 

SINOPSIS

Película basada en hechos reales acontecidos a finales del siglo XVIII. Narra el proceso de educación de un niño que creció aislado en el bosque sin contacto alguno ni con los hombres ni con la civilización. Una de las películas más celebradas de Truffaut. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Gran film de Truffaut con una apuesta arriesgada, que se acerca al cine documental. Muy interesante.

CALIFICACIÓN: 4

 

59.- EL SEDUCTOR (Donald Siegel, 1970)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Beguiled

 

 

SINOPSIS

Guerra Civil norteamericana (1861-1865) John Mc Burney (Clint Eastwood), un soldado yanki malherido es rescatado por una jovencita de una escuela de señoritas del Sur. Se las arregla para llevarle a la escuela, aunque al principio todas las mujeres están aterrorizadas. Cuando empieza a recuperarse, una a una las irá conquistando a todas, y así el ambiente se irá enrareciendo a causa de los celos. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Gran film de Siegel, en el que la atmósfera perversa y morbosa deja al descubierto una tensión sexual creciente.

CALIFICACIÓN: 4

 

60.- MUERTE EN VENECIA (Luchino Visconti, 1971)

 

TÍTULO ORIGINAL: Morte a Venezia

 

 

SINOPSIS

A principios del siglo XX, un compositor alemán de delicada salud y cuya última obra acaba de fracasar, llega a Venecia a pasar el verano. En la ciudad de los canales se sentirá profundamente atraído por un hermoso y angelical adolescente, sentimiento que le irá consumiendo mientras la decadencia también alcanza a la ciudad en forma de epidemia… Adaptación de la obra homónima del escritor Thomas Mann. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

 Reflexión sobre la decadencia, y los fantasmas personales, contada con una perfección exquisita en un marco inigualable. De una belleza y un dramatismo apabullantes.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

CONTINUARÁ . . .

Descentrados

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES, SIGUIENDO LA SELECCIÓN DE PELÍCULAS DRAMÁTICAS.

 

Descentrados

 

Después de haber escuchado y visto la euforia de Pablo Casado, autoproclamándose gurú del centro, uno termina de entender la historieta del máster que nunca existió, ya que las palabras del máximo dirigente del PP hacen dudar de su paso con éxito por Primaria. Cabría preguntarse si fue a clase de Geometría y Lengua española o si sus profesores, al igual que los del máster, recibieron una llamada telefónica para hacer la vista gorda. Porque si no…

 

Pablo Casado: «Somos el único partido de centro»

 

Creo que conviene entrecomillar perlas como esta: “Somos el único partido actualmente de centro, los demás son radicales, buscan la fragmentación y la radicalidad. Nosotros siempre hemos estado en la centralidad, en el reformismo…”.

 

Casado cree que el PP ha demostrado que es el “único” que está en el centro

 

Sin desperdicio, “… el partido ha demostrado que es “el único que está en el centro y que puede pactar a la derecha y a la izquierda” y sabe “actuar de árbitro” para poner de acuerdo a las nuevas formaciones”.

¿Centro? ¿El Partido Popular una formación centrista? Claro, el alumno Casado no fue a clases de Geometría. 

 

A ver si así…

El alumno Casado también le ha pegado patadas a la Lengua española, apropiándose del término de forma torticera. Tampoco fue a clase de esa asignatura.

 

 

Este es el concepto de centro que tiene el alumno Casado. Por lo tanto, está suspendido.

Cuando dice que pacta con la derecha, es de suponer que se refiere a VOX y, cuando dice que lo hace con la izquierda, es de suponer que se refiere a Ciudadanos. Francamente, la frase no desentonaría lo más mínimo en un monólogo de El club de la comedia.

Lo que pasa es que la desfachatez no tiene gracia, como tampoco lo tiene el giro casposo, radical e intolerante del máximo representante de la derecha española que, de seguir por ese camino, muy pronto dejará de serlo.

El PP está que trina con que el Parlamento le desalojara del Gobierno. No ha podido superarlo, para qué vamos a negarlo. Por eso, se ha dedicado sistemáticamente a echar mierda sobre el PSOE y sobre el señor Sánchez, cuestionando incluso la legitimidad de su presidencia en numerosos mentideros y lanzando soflamas.

Para muestra, el botón del alumno Casado llamando golpista al presidente de Gobierno en el propio Parlamento, colocándose así por méritos propios en el estercolero intelectual que merece, gracias a ese rastrero insulto impune.

El alumno Casado y su compi número dos, de cuya ideología lo único que realmente sabemos, por propia confesión del interesado, es que es murciano, se han hinchado a acusar al PSOE de haber pactado con los independentistas, sin haber presentado ni una sola prueba de ello. Tampoco lo han hecho los palmeros de turno, que vomitan su bilis en tertulias, emisoras, televisiones o redes sociales, engordando inquinas, intransigencias y confrontaciones. Su ranciedad, convertida en esperpénticas disonancias ásperas, chapotea en el olor a podrido que desprende. 

 

 

 

Artículo sin desperdicio para saber quién es quién, como en aquel juego de mesa de los ochenta, resucitado hoy en versión electrónica:

 

10 VOCEROS DE LA DERECHA MEDIÁTICA QUE PUEDEN LLEGAR A CABREARTE

 

Estos son sus poderes.

Con ellos o sin ellos, lo cierto es que la carpetovetónica derecha pepera, resucitada por el alumno Casado, ha iniciado un camino sin retorno que, como no sea detenido en seco por la auténtica derecha del PP (algunos, tirando de sensatez, ya han comenzado a elevar su voz por encima de la montaña de mierda), acabará mimetizándose con VOX, hasta el punto de confundirse dónde empiezan los unos y dónde acaban los otros.

Cuando el señor Abascal y los suyos se presentan en una reunión bilateral con un  documento de charanga y pandereta en la totalidad de sus 19 puntos, no se está escenificando más que un paripé para intentar engañar a los paganos del banquete, o sea, a los andaluces. Es curioso que las dos partes firmantes proclamen su victoria negociadora, señalando ambos que ha sido el otro el que ha tenido que envainársela. 

 

 

¿Quién ha resultado vencedor del combate? Desde mi punto de vista, VOX, que tiene la sartén por el mango, a la hora de boicotear las acciones de gobierno que no sean de su agrado. ¿Ha habido un pacto secreto de letra pequeña entre la parte contratante de la primera parte y la de la segunda? A mí, no se me ocurriría apostar en contra, como tampoco lo haría sobre la aquiescencia de Ciudadanos, en lo que parece un pacto contra natura, rechazado de plano por la pura sensatez y por los partidos europeos de ideología teóricamente similar a la formación naranja.

 

 

 

Ya vemos que este tótum revolútum va a provocar que más de uno quede retratado y, por supuesto, descentrado.

Las ansias incontenibles de mandar a costa de lo que sea, que sacuden las entretelas del alumno Casado y sus secuaces, van a cristalizar en la llave de la permisividad de consignas, propuestas  y actitudes ultraderechistas. Ya lo dijo el insidioso Gran Visir Iznogoud:

 

 

 

Me va a gustar ver si, como dice el ínclito Albert Rivera, el pacto PP-VOX es papel mojado. Vamos a ver cuál es el líquido que lo impregna. No tardaremos en comprobarlo. Así sabremos si aquella foto del líder de Ciudadanos, cuando no era más que un mozalbete imberbe, saludo fascista en ristre, era solo una pura anécdota, fruto de un pecado de analfabetismo político o, por el contrario, tenía más sustancia y enjundia oculta de las que nos imaginábamos.

Habrá que verlo. Estoy deseándolo.

 

 

Lo dicho, el que más y el que menos está descentrado, es decir, todos.

 

Antes de continuar con la selección de PELÍCULAS DRAMÁTICAS, incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.

Quien esté interesado en la adquisición de una de mis novelas puede pinchar el enlace y será redireccionado a la página de la editorial. Además, con este sistema, el comprador se verá beneficiado con un 10% de descuento.

 

Vertical y Horizontal:

 

https://www.editorial-club-universitario.es/libro.asp?ref=3121&asoc=51

 

El modesto booktráiler, que hice, lo podéis ver aquí:

 

 

 

Hormigas en Sincairén:

 

https://www.editorial-club-universitario.es/libro.asp?ref=10151&asoc=51

 

El modesto booktráiler, que hice, lo podéis ver aquí:

 

 

PELÍCULAS DRAMÁTICAS

 

41.- EL PROCESO (Orson Welles, 1962)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Trial (Le Procès)

 

 

SINOPSIS

Cuando un hombre se despierta por la mañana, se encuentra con que la policía ha entrado en su habitación y lo arresta, tras acusarlo de haber cometido un crimen. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Tan kafkiana, como el texto en el que se inspira, tan agobiante y tan oscura. Inolvidable travelling, bajando por las escaleras.

CALIFICACIÓN: 4

 

42.- FELLINI OCHO Y MEDIO (Federico Felllini, 1963)

 

TÍTULO ORIGINAL: 8½ (Otto e mezzo)

 

 

SINOPSIS

Después de obtener un éxito rotundo, un director de cine atraviesa una crisis de creatividad e intenta inútilmente hacer una nueva película. En esta situación, empieza a pasar revista a los hechos más importantes de su vida y a recordar a todas las mujeres a las que ha amado. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Considerada por una legión de sesudos críticos casi como la mejor película de todos los tiempos, el universo de Fellini, surrealista y con excesos, domina la pantalla.

CALIFICACIÓN: 5

 

43.- EL SIRVIENTE (Joseph Losey,1963)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Servant

 

 

SINOPSIS

Un intrigante y manipulador mayordomo consigue, gradualmente, dominar la vida del señor al que sirve, aprovechándose de sus debilidades sexuales. Un tenso y adulto drama psicológico que obtuvo excelentes críticas. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Cínica, subversiva y provocadora. Retrato brutal de la degradación moral de la clase dominante, que acabará siendo un pelele en las manos perversas de las clases inferiores.

CALIFICACIÓN: 5

 

44.- GERTRUD (Carl T. Dreyer, 1964)

 

TÍTULO ORIGINAL: Gertrud

 

 

SINOPSIS

Gertrud es una mujer madura e idealista que busca el amor absoluto, con mayúsculas, pero sus experiencias sentimentales se ven siempre abocadas al fracaso. Decide separarse de su marido, un eminente político, porque él antepone el trabajo al amor. Se enamora de un joven músico que empieza a cosechar sus primeros éxitos, pero para él, que sólo piensa en sí mismo, Gertrud no es más que una aventura pasajera. Por otra parte, un antiguo novio poeta reaparece en su vida con la pretensión de que reanuden su antigua relación. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Film analítico e intimista, narrado con la habitual expresividad y economía de planos de Dreyer.

CALIFICACIÓN: 4

 

45.- LILITH (Robert Rossen, 1964)

 

TÍTULO ORIGINAL: Lilith

 

 

SINOPSIS

Vincent, un veterano de guerra, regresa a Maryland, su estado natal, y se pone a trabajar como terapeuta ocupacional en un centro psiquiátrico privado para ricos. Allí, conoce a Lilith, una encantadora joven esquizofrénica, cuya frágil belleza cautiva a todos los que la conocen. También Vincent se queda prendado de ella y será capaz de mentir y de traicionar con tal de no perderla; pero sin darse cuenta llega a una situación en la que ya no es capaz de distinguir la locura de la cordura. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Extraordinario retrato de la esquizofrenia y de la delgada línea que separa la cordura de la locura. Excelente.

CALIFICACIÓN: 4

 

46.- LA JAURÍA HUMANA (Arthur Penn, 1966)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Chase

 

 

SINOPSIS

Un hombre (Robert Redford) que se ha escapado de la cárcel vuelve a su pueblo, pero sus vecinos, gentes absolutamente degradadas, emprenden contra él una auténtica cacería como si se tratara de una diversión más. Sólo el sheriff (Marlon Brando), un hombre íntegro y cabal, tratará de evitar su linchamiento. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Varapalo sin concesiones a la sociedad americana pueblerina, violenta e irracional. Contundente denuncia.

CALIFICACIÓN: 4

 

47.- ACCIDENTE (Joseph Losey, 1967)

 

TÍTULO ORIGINAL: Accident

 

SINOPSIS

Una joven estudiante de Oxford se ve envuelta en un accidente como consecuencia del cual muere su novio. Desesperada, sólo encontrará consuelo en un sereno y cálido profesor universitario. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

 Espléndido film de Losey, en el que la colaboración de Pinter en el guion resulta fundamental. Cinismo y negrura.

CALIFICACIÓN: 4

 

48.- EL GRADUADO (Mike Nichols, 1967)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Graduate

 

 

SINOPSIS

Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) vuelve a casa después de terminar sus estudios universitarios. Es un joven que alberga un gran rencor contra la hipocresía y la corrupción de la sociedad que lo rodea. La señora Robinson (Anne Bancroft), una amiga de la familia, se encapricha de él y lo hace su amante. Pero cuando Benjamin conoce a Elaine (Katharine Ross), la hija de la señora Robinson, todo se complica… (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Retrato del hastío y la degradación moral, que encumbró a la señora Robinson al Olimpo de los personajes inolvidables. Banda sonora excepcional y final subversivo, imitado con descaro en ocasiones.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

49.- MUJERES EN VENECIA (Joseph L. Mankiewicz, 1967)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Honey Pot

 

 

SINOPSIS

El señor Cecil Fox (Rex Harrison), un millonario excéntrico y maquinador, decide trasladar a su propia vida la farsa que propone la obra teatral “Il Volpone”, escrita por Ben Jonson, dramaturgo inglés del siglo XVII. Fox fingirá que está a punto de morir y, por lo tanto, de hacer testamento, noticia que atraerá hasta su palacio de Venecia a tres mujeres que fueron importantes en su pasado. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Una obra del siglo XVII trasplantada a los sesenta y condimentada con kilos de ironía y de cinismo para poder atravesar el laberinto en el que nos atrapa. Absolutamente genial.

CALIFICACIÓN: 5

 

50.- REBELIÓN (Masaki Kobayashi, 1967)

 

TÍTULO ORIGINAL: Jôi-uchi: Hairyô tsuma shimatsu

 

 

SINOPSIS

En el Japón de 1725, durante una época de paz, Isaburo, un samurái veterano, miembro de un clan local, lleva una vida apacible con su hijo y su esposa. Pero un día, su honor y sus principios morales entran en abierto conflicto con los de su clan. El enfrentamiento es inevitable y tendrá inesperadas consecuencias. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Una de las obras cumbres de la cinematografía japonesa, en la que se analiza la tiranía, el feudalismo, el código del honor y el sentimiento familiar de clan, con una impresionante carga lírica. Un western japonés, y una auténtica obra maestra.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

CONTINUARÁ . . .

 

 

Una nueva Operación Plus Ultra

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON MÁS PELÍCULAS DRAMÁTICAS

 

Una nueva Operación Plus Ultra

Quienes sean un poco menores que yo y, sobre todo, los que sean más mayores, recordarán aquella rimbombancia propagandística con olor a naftalina franquista, llamada operación Plus ultra.

 

Se trataba, básicamente, de convertir en protagonistas a unos niños, cuyas heroicidades les habían hecho caer en las redes del aparato político, que fagocitó el programa radiofónico original para manipular la utilización de las figuras infantiles, con el fin de ensalzar los más altos valores patrios. Tanto era así, que el propio dictador recibía a los heroicos infantes con bombo y platillo y un saludo marcial, no exento de cordialidad. 

 

 

El paripé anual tenía mucha aceptación entre el público en general. Sería porque los niños suelen despertar simpatías. No había más que ver a Marcelino, el del pan y el vino.

El Nodo no podía faltar a la cita, recogiendo puntualmente la efeméride cada año. Por si esto fuera poco, el cine sucumbió a sus potenciales encantos y acabó inmortalizando la Operación Plus Ultra en el celuloide.

 

 

Es posible que algunos niños de la época (tengo que confesar que a mí no me pasó) soñaran con emular las hazañas de aquellos héroes infantiles, no tanto por estrechar la mano del dictador como por salir en los papeles, la tele o el cine, convirtiéndose en reyes por un día.

La desaparición del Régimen, trajo consigo la de la Operación Plus Ultra y, consecuentemente la de los 16 héroes infantiles anuales.

De aquellas cenizas, los señores de la tele han decidido resucitar la antigua liturgia. Con una estética y fin diferente, ha nacido una nueva Operación Plus Ultra, aunque con un propósito muy semejante. Se trata de Master Chef Junior.

 

 

Bajo los oropeles de los focos y el full HD, mediante esta oda a la competitividad, se convierte a menores, no en figuras de rostro pixelizado, sino en auténticas estrellas, que inundan las pantallas de los hogares. Niños entre fogones. Una cosa muy propia y natural, que resulta de lo más recomendable en cualquier domicilio.

No hace falta siquiera seguir el programa para estar al tanto del proceso de elección eliminatorio del mini cocinero del año. Los telediarios de la casa se encargan de mantener informado al personal, utilizando parte de su contenido para la glorificación y el ensalzamiento del cotarro, mientras duran los enfrentamientos. Da igual que no hayas visto ni un segundo de la saga. No hay por qué preocuparse, los presentadores de la tele, al final, te revelarán convenientemente el nombre del vencedor.

¡Cuánto me acuerdo de Bradbury y de Orwell!

Es posible que, a algunos de aquellos héroes infantiles olvidados, les haya dado por pensar que más les habría tenido a cuenta haber nacido en una época en la que el estrellato infantil no dependiese de una conducta heroica, sino de saber freír una croqueta sin quemarse los dedos ni armar un estropicio.

Los antiguos héroes olvidados tuvieron su película para la posteridad. A los de nuevo cuño, no les hace falta. Tienen la tele y, además, unos cromos.

¡Chúpate esa!

 

Aprovecho el que será el último post del año, para desear felices fiestas y lo mejor para el 2019, a todos los que entréis en este blog.

 

 

 

Antes de comenzar la selección de PELÍCULAS DRAMÁTICAS, incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.

Quien esté interesado en la adquisición de una de mis novelas puede pinchar el enlace y será redireccionado a la página de la editorial. Además, con este sistema, el comprador se verá beneficiado con un 10% de descuento.

 

Vertical y Horizontal:

 

https://www.editorial-club-universitario.es/libro.asp?ref=3121&asoc=51

 

El modesto booktráiler, que hice, lo podéis ver aquí:

 

 

 

Hormigas en Sincairén:

 

https://www.editorial-club-universitario.es/libro.asp?ref=10151&asoc=51

 

El modesto booktráiler, que hice, lo podéis ver aquí:

 

 

PELÍCULAS DRAMÁTICAS

 

31.- LOS CUATROCIENTOS GOLPES (François Truffaut, 1959)

 

TÍTULO ORIGINAL: Les quatre cents coups

 

SINOPSIS

Con sólo catorce años, Antoine Doinel se ve obligado no sólo a ser testigo de los problemas conyugales de sus padres, sino también a soportar las exigencias de un severo profesor. Un día, asustado porque no ha cumplido un castigo impuesto por el maestro, decide hacer novillos con su amigo René. Inesperadamente, ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo lo arrastran a una serie de mentiras que poco a poco van calando en su ánimo. Deseando dejar atrás todos sus problemas, sueña con conocer el mar y traza con René un plan para escaparse. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Título emblemático del cine francés. Ópera prima de Truffaut, que se transforma en un alegato social.

 

CALIFICACIÓN : 4

 

32.- DE REPENTE, EL ÚLTIMO VERANO (Joseph L. Makienwicz, 1959)

 

TÍTULO ORIGINAL: Suddenly, Last Summer

 

 

SINOPSIS

En la Nueva Orleans de 1937, una rica viuda, la señora Venable, ofrece al doctor Cukrowicz los fondos para crear un hospital a condición de que practique una lobotomía a su sobrina Catherine. La señora Venable se encuentra perturbada por la reciente muerte en Europa de su hijo Sebastian, con quien solía viajar todos los veranos, salvo el último, en el que Sebastian prefirió llevar como acompañante a su prima Catherine. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Tennessee Williams mejorado por Mankiewicz, que realiza un inquietante trabajo, apoyado en unos exccelentes actores. Gran film.

CALIFICACIÓN:  4

 

33.- EL APARTAMENTO (Billy Wilder, 1960)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Apartment

 

 

SINOPSIS

C.C. Baxter (Jack Lemmon) es un modesto pero ambicioso empleado de una compañía de seguros de Manhattan. Está soltero y vive solo en un discreto apartamento que presta ocasionalmente a sus superiores para sus citas amorosas. Tiene la esperanza de que estos favores le sirvan para mejorar su posición en la empresa. Pero la situación cambia cuando se enamora de una ascensorista (Shirley MacLaine) que resulta ser la amante de uno de los jefes que usan su apartamento (Fred MacMurray). (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

La perfecta combinación entre los elementos dramáticos y cómicos y el pulso de su director la convierten en una obra maestra. Tierna y ácida a la vez, resulta encantadora.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

34.- LA DOLCE VITA (Federico Fellini, 1960)

 

TÍTULO ORIGINAL: La dolce vita

 

 

SINOPSIS

Marcello Rubini es un desencantado periodista romano, en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción por las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. Merodea por distintos lugares de Roma, siempre rodeado de todo tipo de personajes, especialmente de la élite de la sociedad italiana. En una de sus salidas se entera de que Sylvia, una célebre diva del mundo del cine, llega a Roma, cree que ésta es una gran oportunidad para conseguir una gran noticia, y, en consecuencia, la perseguirá por las noches por diferentes lugares de la ciudad. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Fellini perfecciona la técnica de disección, que ya empleara en Los inútiles, para trazar un desencantado retrato social.

CALIFICACIÓN: 4

 

35.- EL FUEGO Y LA PALABRA (Richard Brooks, 1960)

 

TÍTULO ORIGINAL: Elmer Gantry

 

 

SINOPSIS

Elmer Gantry (Burt Lancaster) es un hombre atractivo, oportunista y absolutamente inmoral. Tras asistir, por casualidad, a una reunión religiosa, se da cuenta de lo fácil que es ganar dinero como predicador y se convierte a la religión Evangélica. Con la hermana Sharon Falconer (Jean Simmons) a su lado, Elmer pronuncia unos estremecedores sermones que le permiten conseguir fama y dinero. Pero un periodista (Arthur Kennedy) sigue sus pasos para desenmascararlo. Su situación se complica aún más cuando reaparece en su vida una antigua amiga (Shirley Jones), que hará que Gantry tenga que afrontar su turbio pasado. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Sólido film de gran tensión dramática con un Burt Lancaster sensacional. Muy interesante.

CALIFICACIÓN: 4

 

36.- EL BUSCAVIDAS (Robert Rossen, 1961)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Hustler

 

 

SINOPSIS

Eddie Felson (Newman) es un joven arrogante y amoral que frecuenta con éxito las salas de billar. Decidido a ser proclamado el mejor, busca al Gordo de Minnesota (Gleason), un legendario campeón de billar. Cuando, por fin, consigue enfrentarse con él, su falta de seguridad le hace fracasar. El amor de una solitaria mujer (Laurie) podría ayudarlo a abandonar esa clase de vida, pero Eddie no descansará hasta vencer al campeón sin importarle el precio que tenga que pagar por ello. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Espléndido film sobre la figura del perdedor, muy recurrida en la filmografía americana, que Rossen maneja con maestría. Perfecta ambientación y extraordinarias interpretaciones.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

37.- VIDAS REBELDES (John Huston, 1961)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Misfits

 

 

SINOPSIS

Roslyn Tabor (Marilyn Monroe), una joven que llega a Reno (Nevada) para divorciarse, conoce a un viejo vaquero (Clark Gable) y decide quedarse unos días en su cabaña. Poco después, él encuentra en las montañas una manada de caballos salvajes y decide capturarlos para vender la carne, contando con la ayuda de un vaquero especialista en rodeos (Montgomery Clift). (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Espléndido guion de Arthur Miller, perfectamente conducido por Huston. Historia de perdedores en estado puro. Gran film.

CALIFICACIÓN: 4

 

38.- DÍAS DE VINO Y ROSAS (Blake Edwards, 1962)

 

TÍTULO ORIGINAL: Days of Wine and Roses

 

 

SINOPSIS

Joe Clay, jefe de relaciones públicas de una empresa de San Francisco, conoce durante una fiesta a la bella Kirsten Arnesen. La muchacha se muestra cautelosa al principio, debido a la afición de Joe a la bebida, pero después sucumbe ante su simpatía y se casa con él. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Magnífico y sólido film de Edwards, en el que el dramatismo se aleja de la ramplonería, apoyándose, sobre todo en un sensacional Jack Lemmon. Muy interesante.

CALIFICACIÓN: 4

 

39.- HARAKIRI (Masaki Kobayashi, 1962)

 

TÍTULO ORIGINAL: Seppuku

 

 

SINOPSIS

Un samurái pide permiso para practicarse el Seppuku (o Harakiri), ceremonia durante la cual se quitará la vida abriéndose el estómago al tiempo que otro samurái lo decapitará. Solicita también poder contar la historia que le ha llevado a tomar tan trágica decisión. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Enorme film, que mezcla perfectamente dramatismo y lirismo, una constante en el cine de Kobayashi. Extraordinaria.

CALIFICACIÓN: 4’5

 

40.- LOLITA (Stanley Kubrik,1962)

 

TÍTULO ORIGINAL: Lolita

 

 

SINOPSIS

Humbert Humbert, un profesor cuarentón, llega a Ramsdale (New Hampshire) y alquila una habitación en casa de la viuda Charlotte Haze que tiene una hija de once años. Humbert se enamora perdidamente de la chiquilla y concibe un perverso plan: casarse con la madre para poder estar siempre cerca de la irresistible Lolita… Adaptación de la novela homónima de Vladimir Nabokov. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Adaptación personal de Kubrik, tan inquietante y provocativa como la novela de Nabokov. Muy interesante.

CALIFICACIÓN: 4

 

CONTINUARÁ . . .

Del Tibidabo a Lubliana

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON PELÍCULAS DRAMÁTICAS

 

Del Tibidabo a Lubliana

 

No sé si el señor Torra se ha ido a Monserrat a ayunar solidariamente o cantar el Virolai. Me da igual, que me da lo mismo. Estoy seguro que el President, repentinamente travestido de esloveno, era consciente de que, como a mí, se la traía al pairo a la mayoría de los habitantes del territorio nacional. Es más, también sabía que, a la prensa, excepto a la incondicional, igualmente se la traía floja la operación bikini prenavideña.

Consciente de que, en el panorama político, se había quedado como segundo plato, después de la delirante ascensión de VOX, no estaba dispuesto a conformarse con las migajas de la actualidad ni con el sonsonete monocorde y repetitivo de PP y Ciudadanos, exigiendo a Sánchez lo mismo de siempre.

Quería más.

Era necesario un golpe de efecto, un golpe de timón, para recuperar el prestigio de la insurrección. Entonces, el señor Torra, como un prestidigitador aficionado, se saca un gazapo de la chistera y decide hermanarse con la Eslovenia de 1991.

 

 

¡Antes muerto que sencillo!, debió de pensar el erudito filósofo independentista, presidente por accidente. ¡Toma del frasco, Carrasco! ¡Total, es gratis proclamar memeces! Como mucho, si la cosa se pone cruda, siempre se puede decir que se han tergiversado sus palabras por cuestiones o dificultades idiomáticas.

Por si sus escritos no habían sido suficiente para retratar la calaña de este individuo, la soflama de su llamada a las trincheras catalanoeslovenas cierra el círculo de su absoluta irresponsabilidad.

Su llamamiento a que todo quisque esté dispuesto a dar la sangre por la patria suena al discurso hecho desde la retaguardia, pronunciado por alguien que está parapetado tras la manipulación y los privilegios.

No veo yo al señor Torra empuñando la Estelada, al grito de “¡Libertad para quien me siga!”, ofreciendo su torso desnudo al enemigo, como un William Wallace sin melena. Será porque este era escocés y, al señor Torra, lo que le va es la vía que lleva al tranvía del Tibidabo al centro de Liubliana.

 

 

 

Antes de comenzar la selección de PELÍCULAS DRAMÁTICAS, incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.

Quien esté interesado en la adquisición de una de mis novelas puede pinchar el enlace y será redireccionado a la página de la editorial. Además, con este sistema, el comprador se verá beneficiado con un 10% de descuento.

 

Vertical y Horizontal:

 

https://www.editorial-club-universitario.es/libro.asp?ref=3121&asoc=51

 

El modesto booktráiler, que hice, lo podéis ver aquí:

 

 

 

Hormigas en Sincairén:

 

https://www.editorial-club-universitario.es/libro.asp?ref=10151&asoc=51

 

El modesto booktráiler, que hice, lo podéis ver aquí:

 

 

PELÍCULAS DRAMÁTICAS

 

21.- CUENTOS DE LA LUNA PÁLIDA DE AGOSTO (Kenji Mizoguchi, 1953)

 

TÍTULO ORIGINAL: Ugetsu monogatari

 

 

SINOPSIS

Japón, siglo XVI. Durante la guerra civil, los campesinos Genjuro y Tobei pretenden hacer fortuna: Genjuro como alfarero y Tobei como samurai. Los dos llegan al castillo de la princesa Wakasa, donde Genjuro se convierte en su amante. Por otro lado, Tobei se enamora de otra mujer. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Una maravilla, que desborda lirismo y poseía, inundando la sencillez y la serenidad narrativa. Magnífica.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

22.- DESEOS HUMANOS (Fritz Lang, 1954)

 

TÍTULO ORIGINAL: Human Desire

 

 

SINOPSIS

Carl Buckley (Broderick Crawford), un maquinista que teme perder su empleo, pide a su mujer (Gloria Grahame) con la que mantiene una fría relación, que interceda por él ante un ejecutivo de la compañía con el que ella había tenido relaciones antes de casarse. Pero, cuando Carl se entera del precio que su mujer ha tenido que pagar para evitar su despido, asesina al directivo durante un viaje en tren. El ferroviario Jeff Warren (Glenn Ford) se enamora de la mujer de Carl, que le confiesa que su marido la está chantajeando. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

 

Adaptación de una novela de Zola, que Lang convierte en un potente melodrama, rodado con gran pulso y maestría.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

23.- EL INTENDENTE SANSHO (Kenji Mizoguchi, 1953)

 

TÍTULO ORIGINAL: Sansho Dayu

 

 

SINOPSIS

A finales de la Época Heian en el siglo XII, el gobernador de un pueblo es enviado al exilio. A pesar de que su familia quiere ir con él, ninguno podrá acompañarle, pues, engañados por una vieja que se hace pasar por sacerdotisa, son vendidos como esclavos por separado: la madre por un lado y los hijos por otro. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Hermoso film de gran belleza, rodado con exquisitez técnica, al servicio de la narrativa.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

24.- LA CONDESA DESCALZA (Joseph L. Mankiewicz, 1954)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Barefoot Contessa

 

 

SINOPSIS

Tres cineastas estadounidenses descubren a una extraordinaria bailarina llamada María Vargas. Sin perder ni un minuto, se trasladan a Hollywood y lanzan a la desconocida al estrellato. Kirk, el productor de sus películas, corteja en vano a María. Ella, para humillarle, accede a acompañar al multimillonario Bravano en un crucero por la Riviera. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Excelente film de tono algo pesimista, en el que la sombra de la tragedia planea en el ambiente. Maravillosa manera de contar.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

25.- SENSO (Luchino Visconti, 1954)

 

TÍTULO ORIGINAL: Senso

 

 

SINOPSIS

Año 1866. Livia, una bella dama de una aristocrática familia italiana, vive un intenso romance con el teniente Franz Mahler, un oficial del ejército austriaco, en plena guerra de independencia italiana frente a Austria. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Melodrama potente donde los haya. Film excelente, que roza la categoría de obra maestra.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

26.- LA EMPERATRIZ YANG-KWEI –FEI (Kenji Mizoguchi, 1955)

 

TÍTULO ORIGINAL: Yôkihi

 

 

SINOPSIS

Ambientado en la China del siglo VIII. Narra la historia de amor entre el emperador Hsuan Tsung, viudo desde hace algunos años, y una joven plebeya que se parece mucho a su mujer. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Belleza visual y lirismo en la única experiencia de Mizoguchi con la fotografía en color.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

27.- LA PALABRA (Carl T. Dreyer, 1955)

 

TÍTULO ORIGINAL: Ordet

 

 

SINOPSIS

Hacia 1930, en un pequeño pueblo de Jutlandia occidental, vive el viejo granjero Morten Borgen. Tiene tres hijos: Mikkel, Johannes y Anders. El primero está casado con Inger, tiene dos hijas pequeñas y espera el nacimiento de su tercer hijo. Johannnes es un antiguo estudiante de Teología que, por haberse imbuido de las ideas de Kierkegaard e identificarse con la figura de Jesucristo, es considerado por todos como un loco. El tercero, Anders, está enamorado de la hija del sastre, líder intransigente de un sector religioso rival. Tal circunstancia revitaliza la discordia que siempre ha existido entre las dos familias, ya que ninguna ve con muy buenos ojos que sus hijos contraigan matrimonio. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Drama austero y extraño con gran poder de fascinación. Acabó convertida en una obra de culto.

CALIFICACIÓN: 4

 

28.- FRESAS SALVAJES (Ingmar Bergman, 1957)

 

TÍTULO ORIGINAL: Smultronstället

 

 

SINOPSIS

El profesor Borg, un eminente médico, debe ir a Estocolmo para recibir un homenaje de su universidad. Sobrecogido, tras un sueño en el que contempla su propio cadáver, decide emprender el viaje en coche con su nuera, que acaba de abandonar su casa, tras una discusión con su marido, que se niega a tener hijos. Durante el viaje se detiene en la casa donde pasaba las vacaciones cuando era niño, un lugar donde crecen las fresas salvajes y donde vivió su primer amor. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Inconmensurable. Una auténtica maravilla esta reflexión profunda de la vida, teñida de poesía y dramatismo. La mezquindad es un equipaje que nos sobra a todos. El amor y la comprensión son las soluciones.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

29.- LAS NOCHES DE CABIRIA (Federico Fellini, 1957)

 

TÍTULO ORIGINAL: Le notti di Cabiria

 

 

SINOPSIS

Cabiria es una prostituta que ejerce como tal en uno de los barrios más pobres de Roma. Sueña, sin embargo, con encontrar el amor verdadero, un hombre que la aparte de la calle y a quien pueda entregarse en cuerpo y alma. Su bondad y su ingenuidad la convierten en víctima propicia de sucesivos vividores que se aprovechan de ella, le roban y la golpean. A pesar de sus fracasos, recobra la esperanza una y otra vez. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Excelente film. Probablemente, la mejor interpretación de Giulietta Masina. Poética y melancólica. Un gran canto a la esperanza.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

30.- EL SÉPTIMO SELLO (Ingmar Bergman, 1957)

 

TÍTULO ORIGINAL: Det sjunde inseglet

 

 

SINOPSIS

Suecia, mediados del siglo XIV. La Peste Negra asola Europa. Tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas, el caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan de Tierra Santa. Blovk es un hombre atormentado y lleno de dudas. En el camino se encuentra con la Muerte que lo reclama. Entonces él le propone jugar una partida de ajedrez, con la esperanza de obtener de Ella respuestas a las grandes cuestiones de la vida: la muerte y la existencia de Dios. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL

Bergman sondeando la trampa de la muerte. Un gran film. Su fotografía: un auténtico espectáculo visual.

 

CALIFICACIÓN : 4

CONTINUARÁ . . .

Estamos en riesgo

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON PELÍCULAS DRAMÁTICAS.

 

Estamos en riesgo

 

Hay una libertad, que parece estar primando sobre las demás. Es la que podríamos llamar libertad de ofenderse. Está por encima de cualquiera de las libertades individuales o colectivas. No me digáis que no habéis notado que grupos o individuos concretos la vienen ejerciendo con mucha frecuencia, de un tiempo a esta parte, tratando de anteponerse y de imponerse a la libertad de expresión con especial inquina.

 

 

Las actitudes farisaicas se han multiplicado, las diferentes varas de medir han florecido, como le ocurriera, según dicen, a la de San José.

En esta carrera desenfrenada en pos de la ley del embudo, quien sale malparada es la libertad de expresión, a la que determinados sectores temen más que a un nublado, y por eso tratan de contener a toda costa.

 

 

Representantes de colectivos, sesudos tertulianos o no tanto, periodistas digitales o de los otros y políticos, cuando se quieren subir al carro, tienen una inclinación, malsana diría yo, a convertirse en controladores de la libertad de expresión, definiendo sus límites y acotándola según su conveniencia puntual.

La ley del embudo ha sido proclamada. Por lo tanto, la imagen distorsionada se amplía o empequeñece, dependiendo del agujero por el que se observe la realidad. No es lo mismo la libertad de expresión mía que la tuya, ¡Faltaría más!

 

 

No hay que ser un fanático de la Teoría de la Conspiración para reconocer que estamos asistiendo, desde hace tiempo, a la implantación de determinadas campañas de información/desinformación en la vida cotidiana de los ciudadanos, destinadas a influir, reforzar o instaurar en la sociedad tales conductas o cuales pensamientos. Una especie de siembra paciente, pero pertinaz. Es una lluvia constante de la que resulta muy difícil guarecerse.

 

 

En este sentido, la libertad de expresión ha sido el más apetecible de los blancos. Son tantos los casos en los últimos tiempos, que los ríos de tinta todavía no han detenido su curso.  Canciones, obritas, artículos, opiniones en las redes sociales (tuvieran la antigüedad o el contexto que tuviesen), todo, en fin, ha sido fruto del análisis y la lupa de los Caballeros de la Ofensa, vigilantes y siempre dispuestos a llevar a los tribunales cualquier supuesto agravio, susceptible de que los reos acaben con sus huesos en la cárcel. No quieren una demanda civil ni una supuesta satisfacción del honor ofendido, lo que desean, lo que solicitan son condenas penales. Quieren encarcelar a la gente por sus opiniones y por manifestarlas.

 

 

Eso me produce mucha tristeza, porque me hace retrotraerme a tiempos en los que cosas similares sucedían de forma cotidiana; tiempos en los que cualquier opinión contraria era censurada, perseguida y convenientemente depurada; tiempos que, por mucho que añoren los nostálgicos franquistas, tan farrucos y de moda últimamente, han dado forma a un agujero negro en la Historia, capaz de succionar la memoria colectiva.

 

 

Si la libertad de ofenderse se antepone a la propia libertad, estamos en riesgo.

 

Antes de continuar la selección de PELÍCULAS DRAMÁTICAS, incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.

Quien esté interesado en la adquisición de una de mis novelas puede pinchar el enlace y será redireccionado a la página de la editorial. Además, con este sistema, el comprador se verá beneficiado con un 10% de descuento.

 

Vertical y Horizontal:

 

https://www.editorial-club-universitario.es/libro.asp?ref=3121&asoc=51

 

El modesto booktráiler, que hice, lo podéis ver aquí:

 

 

 

Hormigas en Sincairén:

 

https://www.editorial-club-universitario.es/libro.asp?ref=10151&asoc=51

 

El modesto booktráiler, que hice, lo podéis ver aquí:

 

 

PELÍCULAS DRAMÁTICAS

 

11.- EL CREPÚSUCULO DE LOS DIOSES (Billy Wilder, 1950)

 

TÍTULO ORIGINAL: Sunset Boulevard

 

 

SINOPSIS

Joe Gillis es un joven escritor de segunda fila que, acosado por sus acreedores, se refugia casualmente en la mansión de Norma Desmond, antigua estrella del cine mudo, que vive fuera de la realidad, acompañada únicamente de su fiel criado Max. A partir de ese momento, la actriz pretende que Joe corrija un guión que ella ha escrito y que va a significar su regreso al cine. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Excelente film de Wilder, desde el inicial guiño al humor negro al final, cargado de expresividad y dramatismo.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

12.- EVA AL DESNUDO (Joseph L. Mankiewicz, 1950)

 

TÍTULO ORIGINAL: All About Eve

 

 

SINOPSIS

La joven Eva (Anne Baxter), que aspira a convertirse en actriz y triunfar en los escenarios, se las ingenia para introducirse en un grupo de actores de teatro y hacerse amiga y confidente de la famosa y veterana actriz Margo Channing (Bette Davis), gran dama de la escena neoyorquina. El deseo de actuar y los celos la consumen hasta el punto de comienza a traicionar a sus compañeros en su escalada hacia el éxito. Ella halaga, atrae, seduce, pero también pisotea a todo el que se cruza en su camino: escritores, directores, productores. Sólo un inteligente crítico teatral comienza a adivinar lo que se esconde tras su dulce apariencia, sólo él es capaz de ver a “Eva al desnudo”. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Impresionante. El perfecto resultado final se debe a la conjunción de varios factores: guion, interpretación, puesta en escena… pero la capacidad narrativa de Mankiewicz lo domina todo. Magistral.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

13.- RASHOMON (Akira Kurosawa, 1950)

 

TÍTULO ORIGINAL: Rashômon

 

 

SINOPSIS

Japón, siglo XII. En Kioto, bajo las puertas del derruido templo de Rashomon, se guarecen de la torrencial lluvia un leñador, un sacerdote budista y un peregrino. Los tres discuten sobre el juicio a un bandido, acusado de haber dado muerte a un señor feudal y violado a su esposa. Los detalles del crimen son narrados desde el punto de vista del bandido, de la mujer, del señor feudal -con la ayuda de un médium- y del leñador, único testigo de los hechos. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Uno de los films más influyentes en la filmografía occidental. Su ejercicio narrativo es impecable.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

14.- STROMBOLI (Roberto Rossellini, 1950)

 

TÍTULO ORIGINAL: Stromboli, terra di Dio

 

 

SINOPSIS

Para poder escapar de un campo de concentración, una mujer desesperada acepta casarse con un pescador de una pequeña isla llamada Stromboli. Pero escapar de una prisión la lleva al final a meterse en otra, y su vida en la isla es también una condena. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Realismo para dar y tomar. Perfecto retrato del ambiente claustrofóbico que rodea a la protagonista.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

15.- EL GRAN CARNAVAL (Billy Wilder, 1951)

 

TÍTULO ORIGINAL: Ace in the Hole

 

 

SINOPSIS

Charles Tatum es un periodista sin escrúpulos que atraviesa una mala racha a causa de su adicción al alcohol, razón por la que se ha visto obligado a trabajar en un pequeño diario de Nuevo México. Cuando un minero indio se queda atrapado en un túnel, Tatum ve la oportunidad de volver a triunfar en el mundo del periodismo. Entonces, en connivencia con el sheriff del pueblo, no sólo convierte el caso en un espectáculo, sino que, además, retrasa cuanto puede el rescate. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Feroz crítica a la manipulación, la ambición y la miseria humana. Contundente.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

16.- EL RÍO (Jean Renoir, 1951)

 

TÍTULO ORIGINAL: Le fleuve

 

 

SINOPSIS

Historia de una joven perteneciente a una familia inglesa que vive en la India en la época de la posguerra. Allí conoce por primera vez el amor, la pérdida y todas las emociones propias de la adolescencia. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Una de las mejores películas de la historia del cine. El tratamiento del color y la fotografía son espectaculares. Si su placidez es maravillosa, su magia no lo es menos.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

17.- LA CARROZA DE ORO (Jean Renoir, 1952)

 

TÍTULO ORIGINAL: Le carrosse d’or

 

 

SINOPSIS

América española, siglo XVIII. A una pequeña ciudad llega una compañía italiana de teatro. Camilla, la estrella del espectáculo, debe elegir entre tres hombres: el Virrey, un joven oficial y un torero. Es un homenaje a la Comedia del Arte. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Gran tratamiento del color en esta espléndida película fresca y divertida, que está considerada un homenaje a la Comedia del Arte.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

18.- CAUTIVOS DEL MAL (Vincente Minnelli, 1952)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Bad and the Beautiful

 

 

SINOPSIS

Un tiránico y manipulador productor de cine (Kirk Douglas), que ha caído en desgracia, pide ayuda a un director (Barry Sullivan), a una actriz (Lana Turner) y a un guionista (Dick Powell), a los que ayudó a triunfar, pero que tienen sobradas razones para detestarlo. Los tres le reprocharán su falta de escrúpulos para alcanzar el éxito sin reparar en las personas a las que traicionaba o engañaba. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Desde mi punto de vista, una de las mejores películas de cuantas han tratado el mundo del cine. Construcción a partir de flashbacks muy estructurados. Impecable.

 

CALIFICACIÓN: 4

19.- EL HOMBRE TRANQUILO (John Ford, 1952)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Quiet Man

 

 

SINOPSIS

Sean Thornton (John Wayne), un boxeador norteamericano, regresa a su Irlanda natal para recuperar su granja y olvidar su pasado. Nada más llegar se enamora de Mary Kate Danaher (Maureen O’Hara), una chica muy temperamental, aunque para conseguirla deberá luchar contra las costumbres locales, como el pago de la dote, y, además, contra la oposición del hermano de su prometida (Victor McLaglen). (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Un sutil sentido del humor preside en un lugar de honor esta magnífica demostración de Ford de su capacidad para contar historias. Colosal.

Últimamente, ha sufrido cicateras denostaciones por parte de algunos que abjuran del tratamiento dado a la mujer en la cinta. Perfecto ejemplo de cómo se puede confundir el culo con las témporas y no salir airoso del intento.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

20.- VIVIR (Akira Kurosawa, 1952)

 

TÍTULO ORIGINAL: Ikiru

 

 

SINOPSIS

Kanji Watanabe es un viejo funcionario público que arrastra una vida monótona y gris, sin hacer prácticamente nada. Sin embargo, no es consciente del vacío de su existencia hasta que un día le diagnostican un cáncer incurable. Con la certeza de que el fin de sus días se acerca, surge en él la necesidad de buscarle un sentido a la vida. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Profunda mirada filosófica y reflexiva, que cala en el ánimo del espectador. Mejora con cada visión.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

CONTINUARÁ …

El abanico de la confrontación

AL FINAL DE ESTE POST, CONTINUACIÓN DE IMPRESCINDIBLES CON EL INICIO DE LA SELECCIÓN DE PELÍCULAS DRAMÁTICAS

 

 

El abanico de la confrontación

 

 

Desde que comenzó la polémica y, según mi punto de vista, absurda guerra de las banderas en los balcones, había tratado de hacer equilibrios y correr un tupido velo en torno al tema para no herir susceptibilidades, ya que resulta extremadamente sencillo hacerlo. Había mantenido ese silencio, pese a la indignación que me producía y me produce la manipulación con la que coqueteamos y ante la que sucumbimos en la mayoría de las ocasiones. Sin embargo, hace unos días, se me escapó un pensamiento en voz alta que resultó ofensivo con razón para uno de los amigos que me acompañaban en la cena.

No tenía intención de ofender, ni mucho menos, pero entiendo que la delgada línea roja quedó reducida a la mínima expresión.

Supongo que, por alguna extraña circunstancia, se produjo un grado de saturación, que provocó el desbordamiento de las ideas en mi cerebro, y estas afloraron de forma natural. Solo que lo que para mí lo era, no tenía por qué resultarlo para los que me acompañaban. El incumplimiento de la regla, que había respetado hasta ese momento, provocó la incomodidad de uno de mis compañeros de velada.

Desde aquí, quiero pedirle disculpas sinceras, ya que lamento haberle causado dolor, especialmente, porque no se lo merece.

Como sé que se da una vuelta por aquí, de vez en cuando, espero que lea estas palabras.

Las causas por las que los ciudadanos colgaron, cuelgan y colgarán banderas en sus balcones son de diversa índole. Eso es indiscutible. Lo que me preocupa es el resultado de este cruce de banderas.

En resumen, creo que lo que se busca desde determinados estamentos, y no solo políticos, es la confrontación.

La irrupción de las banderas españolas en los balcones de toda la geografía española surgió como respuesta a la aparición de las esteladas en los de Cataluña y a la constatación de las aspiraciones secesionistas. Hasta ese momento, excepto algunos pocos, en cuyas casas quizás ondearía, nadie había colgado una bandera desde el triunfo en el Mundial.

Sospecho que la catarata de banderas españolas se produjo porque favorecía una serie de intereses, cuyos destinatarios ya se encargaron de manejar adecuadamente los hilos de la información y las campañas de intoxicación pertinentes para preservarlos intactos o, mejor, ampliarlos. 

Aunque desconozco la situación real de Cataluña, poco me cuesta imaginar  que las directrices y las consignas fueron, son y seguirán siendo muy parecidas a las manejadas en el resto del territorio nacional.

La instauración del 155 en Cataluña apaciguó el fervor simbólico. Las banderas españolas desaparecieron de forma paulatina de los balcones, permaneciendo únicamente algunos elementos residuales, quizá solo con mero valor testimonial.

Mucho me temo que la montaña rusa de la situación catalana, vuelva a traer consigo una nueva siembra de banderas españolas. Los que manejan los hilos ya se están encargando de moverlos en la dirección que les interesa. 

La manipulación de esas banderas de ida y vuelta, las de aquí y las de allí, no es más que el abanico de la confrontación.

 

 

Antes de comenzar la selección de PELÍCULAS DRAMÁTICAS, incluyo en el blog la iniciativa de la editorial ECU.

Quien esté interesado en la adquisición de una de mis novelas puede pinchar el enlace y será redireccionado a la página de la editorial. Además, con este sistema, el comprador se verá beneficiado con un 10% de descuento.

 

Vertical y Horizontal:

 

https://www.editorial-club-universitario.es/libro.asp?ref=3121&asoc=51

 

El modesto booktráiler, que hice, lo podéis ver aquí:

 

 

 

Hormigas en Sincairén:

 

https://www.editorial-club-universitario.es/libro.asp?ref=10151&asoc=51

 

El modesto booktráiler, que hice, lo podéis ver aquí:

 

 

PELÍCULAS DRAMÁTICAS

 

De todos los géneros, probablemente, es el de mayor producción.

Ese es el motivo por el cual, la selección de películas de corte dramático consta de 100 títulos.

Comenzamos con los diez primeras.

 

1.- LA CALLE (King Vidor, 1931)

 

TÍTULO ORIGINAL: Street Scene

 

 

SINOPSIS

Realista narración sobre la vida de los habitantes de un edificio en un barrio pobre y la desesperación de los jóvenes por salir de él, tratando de evitar los conflictos que provocan el adulterio o las relaciones clandestinas. Los diferentes enfrentamientos cambiarán la vida de sus protagonistas para siempre. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Excepcional disección realista de Vidor, precursora, muy adelantada, del neorrealismo italiano.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

2.- LA REGLA DEL JUEGO (Jean Renoir, 1939)

 

TÍTULO ORIGINAL: La règle du jeu

 

 

SINOPSIS

1939, París y Sologne. Un aviador, enamorado de una mujer de mundo, no respeta la regla del juego que consiste en salvar las apariencias en una sociedad dividida fundamentalmente en dos clases: los señores y los criados. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Análisis de una sociedad en manos de la hipocresía y las apariencias, que no ha dudado en fabricar reglas para no permitir que se junte el ganado. Los señores con los señores, y los criados con los criados. ¡Faltaría más! Una obra maestra.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

3.- LAS UVAS DE LA IRA (John Ford, 1940)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Grapes of Wrath

 

 

SINOPSIS

Tom Joad (Henry Fonda) regresa a su hogar tras cumplir condena en prisión, pero la ilusión de volver a ver a los suyos se transforma en frustración al ver cómo los expulsan de sus tierras. Para escapar al hambre y a la pobreza, la familia no tiene más remedio que emprender un larguísimo viaje lleno de penalidades con la esperanza de encontrar una oportunidad en California, la tierra prometida. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Adaptación de Steinbeck de alto contenido social, en la que Ford retrata con su maestría habitual la situación provocada por la Gran Depresión. Realismo y lírica a partes iguales.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

4.- CIUDADANO KANE (Orson Welles, 1941)

 

TÍTULO ORIGINAL: Citizen Kane

 

 

SINOPSIS

Un importante magnate estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en Xanadú, su fabuloso castillo de estilo oriental. La última palabra que pronuncia antes de expirar, ”Rosebud”, cuyo significado es un enigma, despierta una enorme curiosidad tanto en la prensa como entre la población. Así, un grupo de periodistas emprende una investigación para desentrañar el misterio. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Innovadora y magistral. Guion sensacional, ritmo extraordinario y una innumerable aportación de novedades narrativas y técnicas, la convierten en una de las obras cumbres de la historia del cine.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

5.- CASABLANCA (Michael Curtiz, 1942)

 

TÍTULO ORIGINAL: Casablanca

 

 

SINOPSIS

Años 40. A consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, Casablanca era una ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo gente de todas partes: llegar era fácil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo, que presionaba a las autoridades francesas al mando del corrupto inspector Renault. En este caso, el objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del ‘Rick’s Café’ y antiguo amante de su mujer, Ilsa Lund. Rick e Ilsa se habían conocido en París, pero la entrada de las tropas alemanas en la capital francesa les separó. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Uno de los mayores mitos cinematográficos de la historia, sostenido por la química entre Bogart y Bergman, entre otras cosas. Según mi opinión, algo sobrevalorada en general.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

6.- EL ESPLENDOR DE LOS AMBERSON (Orson Welles, 1942)

 

TÍTULO ORIGINAL: The Magnificent Ambersons

 

 

SINOPSIS

A finales del siglo XIX, la mansión Amberson es la más fastuosa de Indianápolis. Cuando su dueña, la bellísima Isabel, es humillada públicamente, aunque de forma involuntaria por su pretendiente Eugene Morgan, lo abandona y se casa con el torpe Wilbur Minafer. Su único hijo, el consentido George, crece lleno de arrogancia y prepotencia. Años más tarde, Eugene regresa a la ciudad con su hija Lucy, y George se enamora de ella. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Welles demostró que su Ciudadano Kane no fue una casualidad, al rodar un melodrama de corte clásico, aplicándole sus innovadoras ideas sobre narrativa.

 

CALIFICACIÓN: 4’5

 

7.- DIES IRAE (Carl T. Dreyer, 1943)

 

TÍTULO ORIGINAL: Vredens dag

 

 

SINOPSIS

Dinamarca, 1623. En plena caza de brujas, Absalom, un viejo sacerdote, promete a una mujer condenada a muerte que salvará a su hija Anne de la hoguera si la joven accede a casarse con él. Según la ley, las descendientes de las brujas también deben arder en una pira. Meret, la anciana madre de Absalom, desaprueba desde el principio el matrimonio. Cuando Martin, el hijo de Absalom, regresa a casa para conocer a su madrastra, se enamorará de ella y ambos compartirán una relación prohibida que tendrá inesperadas consecuencias. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Una obra maestra. Una lección de expresividad a través de planos perfectamente construidos. Además, la historia y sus connotaciones seducen.

 

CALIFICACIÓN: 5

 

8.- MONSIEUR VERDOUX (Charles Chaplin, 1947)

 

TÍTULO ORIGINAL: Monsieur Verdoux

 

 

SINOPSIS

Basada en hechos reales, cuenta la historia de Henri Verdoux, un hombre de doble vida. Por un lado es un respetable hombre casado, padre de un hijo, pero por otro es un seductor que, bajo otra identidad, se dedica a casarse con viudas ricas a las que posteriormente asesina para quedarse con su fortuna. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Ironía y ciertas gotas de cinismo en una película casi perfecta. Comedia negra muy seria.

 

CALIFICACIÓN : 4’5

 

9.- EL LADRÓN DE BICICLETAS (Vittorio de Sica, 1948)

 

TÍTULO ORIGINAL: Ladri di biciclette

 

 

SINOPSIS

En la Roma de la posguerra, Antonio, un obrero en paro, consigue un sencillo trabajo pegando carteles a condición de que posea una bicicleta. De ese modo, a duras penas consigue comprarse una, pero en su primer día de trabajo se la roban. Es así como comienza toda la aventura de Antonio junto con su hijo Bruno por recuperar su bicicleta mientras su esposa María espera en casa junto con su otro hijo. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Espaldarazo al neorrealismo italiano. Melodrama potente, algo efectista, pero eficaz.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

10.- CARTA A TRES ESPOSAS (Joseph L. Makienwicz)  

 

TÍTULO ORIGINAL: A Letter to Three Wives

 

 

SINOPSIS

Tres mujeres reciben una carta de una amiga llamada Addey Ross en la que les dice que se ha fugado con uno de sus maridos. A partir de aquí veremos las dudas y los temores de las tres esposas sobre sus respectivos matrimonios, en una narración articulada en flashbacks en los que vemos diversas escenas de sus matrimonios. (FILMAFFINITY)

 

COMENTARIO PERSONAL

Excelente guion y soberbia realización, como era costumbre en Makienwicz. Un film brillante.

 

CALIFICACIÓN: 4

 

CONTINUARÁ . . .